Info en tabla
Riders of The Canyon
Pasión por la música americana con acentos roots
RIDERS OF THE CANYON es la superbanda formada por JOANA SERRAT, MATTHEW MCDAID, ROGER USART y VÍCTOR PARTIDO que apareció en escena en 2017 para dejar claro que es posible fusionar diferentes visiones musicales en un mismo proyecto sin perder la esencia y carácter individual de todos sus integrantes. De hecho, el conjunto se gestó fruto de la admiración mutua de los cuatro y de su pasión por la música americana con acentos roots. El folk más rockero se hace patente en esta conjunción de mentes y voces, de guitarras, para conseguir una música etérea, refinada y con personalidad. En su primer álbum registrado, de título homónimo, y grabado en el sello Great Canyon Records en 2023, las diez canciones conforman un trabajo melódico exquisito con reminiscencias a iconos de la música de las últimas décadas como el mismísimo NEIL YOUNG o BILL CALLAHAN sin perder un ápice de su propia naturaleza de complicidades. Talento puro para disfrutar de forma incondicional.
LaPili + AyVee
Entre lo afro y lo caribeño, dembow, afrohouse, dancehall, reggaeton y afrobeat.
Lapili (Ciudad Real, 1994) triunfó en Factor X y se bajó del torbellino del éxito para labrarse una carrera en la industria de la música. Tras trabajar en Ghana o Londres, publica 'Piligrossa', su primer disco. Artista multidisciplinar que aborda diferentes aspectos como la música, la danza o el arte textil, es responsable de la fiesta Bompa Party y de la marca de ropa upcycle Hand made by Lapili.
En Muslona (2018), su primer single, convertido en himno reggaetonero para la aceptación de todos los cuerpos, Beauty Brain sampleó el choque de sus propios muslos. Luego vinieron el dembow de No Depilada junto a Bejo o el afrohouse de Ocupada junto a Bryte, con un videoclip grabado en Ghana con artistas locales que reivindica la inspiración que los ritmos de West Africa tienen en su trabajo.
Su primera mixtape Peligro de Extinción (2020), producida en su mayoría por GuiltyBeatz, son siete temas que fusionan géneros afro y caribeños que incluyen la colaboración Flecha con el trapero Ghanien Kofi Mole y Dansalina con Pappy Koko.
También sale su colaboración Kanzo junto a la artista Ghanien Sister Deborah.
Durante 2021 continua sacando singles como el dembow Kitty Fat, el afro- beat Chilli Pepper junto al cantante Ghanien Twitch 4EVA, Independent Gyal, Lapoli junto a Bejo o Warrindonga producido por Kabasaki
En 2023 publica Piligrossa, un disco-cuento con interludios entre canciones en la mejor tradición de las orquestas de foso de teatro.
Cuando se escucha el album completo en orden, es una historia dedicada a nuestra niña interior que habla de perderse y de encontrarse, de emprender un camino al autoconocimiento, hacia la honestidad, el empoderamiento y la empatía.
Producido entre Ghana, UK y España y tiene colaboraciones internacionales como Denise Ronsenthal o Busiswa y de Rossy de Palma y Antonia San Juan en los interludios. A nivel musical el album fusiona ritmos afro y caribeños como el dembow, el kuduro, el afropop, el dancehall, reggaetón o el afrohouse con ritmos mas electrónicos.
A finales de 2021 funda Bompa Party, la primera fiesta afro-caribeña de Madrid, que ha contado, entre otros invitados, con la presencia del cantante nigeriano Mr Eazi. Comenzó con una residencia mensual en Sala Caracol y colaboraciones con Fuego / Razzmataz. Actualmente Bompa Party se celebra en Café Berlín y pronto empezará una residencia en Casa Independente (Lisboa).
Lapili ha actuado también en festivales y clubs como Rico Club (México), Bendito Vice (Bogotá), Festival Afro Mupa (Portugal), Sargaale (París), BomBom en Joy Eslava, Guacamayo Tropical o A Fuegote en Madrid o Atic Razzmataz (Barcelona).
Adiós Amores + Germán y La Alegría del Barrio
El secreto mejor guardado -hasta ahora- del pop nacional
Iman Amar y Ana Valladares, con la ayuda de Guille Briales, dan forma a Adiós Amores, el secreto mejor guardado -hasta ahora- del pop nacional.
Desde finales de 2019 llevan asombrando a quien las escucha. Grabando siempre en el estudio La Mina, con Raúl Pérez, basta escuchar “Charlotte” y “La fuente”, sus dos primeros singles, para darse cuenta que, si algo tienen, son las ideas claras. En la primera encontramos ecos innegables de su admirada Jeanette y de las pegadizas melodías yeyés de otras ídolas como France Gall y Françoise Hardy; en la segunda sorprenden con esas vibrantes guitarras a lo Shadows. Habrá también quien rastree en sus letras ese afecto que Adiós Amores confiesan sentir por la copla española y sus quereles. O la reverencia que la banda muestra por Lole y Manuel, a los que no dudan en poner en el mismo altar que a sus deidades psicodélicas: Brian Jonestown Massacre, The Flaming Lips y The Electric Prunes.
Ya en 2020, y en plena pandemia, Adiós Amores decidieron ir publicando sus novedades en sendos singles de 7”, editados a través del sello Snap! Clap! Club de Barcelona: los tres primeros ya están agotados y en 2022 los recopilaron en un 12”, ‘Sus mejores canciones’, para el que añadieron dos canciones nuevas. Este LP recopilatorio fue escogido como Album of the Month por la mítica tienda de discos Monorail, de Glasgow, UK.
Acaban de publicar su álbum de debut, ‘El Camino’, a través del sello Sonido Muchacho.
Hotline TNT + Heal
Shoegaze, emo, hyperpop y powerpop, lo mássss
Nueva sensación del underground americano, mezcla personalísima de shoegaze, emo, hyperpop y powerpop. Uno de los discos de la temporada seguro ¿y uno de los directos?
Club del Río
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Sandré + Eliam
En este mundo que es cada vez más una interferencia febril, la gente se maneja como buenamente puede. Movemos nuestras articulaciones para ir de un lugar a otro y comunicarnos, mientras se nos insta a producir y a consumir y a salir guapas para la foto. Frente a esta tensión del cuerpo vigilado, de las grietas del underground barcelonés emergieron en 2018 Rosa, Carles, Stefi y Marc. Eran y son amigos, también precarios, y a veces el suelo bajo sus pies parecía temblar. La idea que se les ocurrió: regodearse en el temblor. La idea, de nuevo, una vez hubieron agarrado los instrumentos: gritarle, partirle la cara al temblor y a las mezquindades de la vida moderna y a todo lo que les viniera en gana. Ellos no entienden de distancias profilácticas y, cuando empiezan a tocar, sabemos que va a haber refriega de la buena. Tras su LP debut, Ave Muñón (2019), y el EP Trúnel (2020), volvieron con Gestiones Fáciles (Hotel Records, 2022) para confirmar que el hiato pandémico no hizo mella en ellxs. Faltaría más. Sus conciertos cuelgan el cartel de ‘no hay entradas’ y su periplo presentando su nuevo disco ha pasado ya por Primavera Sound, Tsunami, Cranc Festival, Sound Isidro, Let´s Festival, Sintonitzza, Gambeat, Loro Facu o Monkey Weekender, entre otros muchos. Y como colofón han quedado en el pódium de los tres finalistas del Certamen Villa de Madrid
Waxy + The Burns
Stoner y psicodelia desde el desierto californiano
Straight out of the Southern California Desert was born WAXY. Retro-infused throwback musicians decided to mix up amped-up raw stylings with garage rock and a healthy dose of psychedelia. Desert rock or Stoner rock or Riff rock or Rock & Roll or whatever....... Sincerity, soul, volume, sexy defines all that is WAXY.
Carlyn is the newest and most welcome member. She has a magic touch and brings soul to her notes. A total bad-ass.... bassist and beyond.
Tyler is the man behind the kit. Spot on timing is like breathing for him. Ty is our fearless leader with power and grace like no other..... dummer
Robbie plays guitar, sings and shags ass till beads of sweat roll down his cheek. Groovy and spooky......
Subsonics
SUBSONICS, la inimitable banda garajera de Atlanta de Clay Reed yBuffi Agüero, regresa a Euskadi después de seis largos años parapresentar en un flashback de más de 30 décadas la edición, porprimera vez en vinilo, de sus dos y rompedores álbumes “Subsonics” y“Good Violence”. Esta será además la primera vez que giren porEspaña con su formación de cuarteto, pues además del bajista Robdel Bueno (Man Or Astroman?) contarán con Sam Leyja (Tiger! Tiger!) al órgano.
Suu
Uno de los nombres a seguir dentro del panorama pop-indie
Suu es una de las caras más visibles de la nueva hornada de músicos catalanes y españoles del género pop-indie. Con tres discos publicados, la artista ha traspasado fronteras. Con sus canciones y su compromiso con el empoderamiento de la mujer, se ha ganado la consideración del público, la crítica y el resto de compañeros y compañeras de profesión; demostrando también su gran carisma en las redes sociales y, sobre todo, en los escenarios de los principales festivales y escenarios nacionales y estatales como Sonorama, Viña Rock, Son Rias Baixas, Revenidas, Festival de los Sentidos, BIME, Pirata Beach Festival, Cruïlla, Canet Rock, Palau de la Música (sold-out), y un largo etcétera.
Este 2024, la cantante catalana nos enamorará con nuevos singles, que presentará en una íntima y exclusiva gira por toda la península Ibérica.
IMMATERIAL: Chuquimamani-Condori + IbonRG
Chuquimamani-Condori is a multidisciplinary artist & musician belonging to the Pakajaqi nation of Aymara people.
Chuquimamani-Condori blends traditional drum & ceremonial music from their Pakajaqueño family, full of harsh, colorful synths & noise, said to "recreate the cacophony of the first aurora, the call of chuqi chinchay", described by listeners as "astonishing in its unabashed emotional vulnerability & raw, chaotic, even violent noise overload", "like stargazing, making a bonfire, profoundly uplifting and human", & "spiritual, boundary liquefying" music.
New album 'DJ E' was released in November 2023.
Previous recent works include Rayo Mix (2022), Across the Policed World: A Transnocturnal Huayño (2022), and Amaru's Tongue: Daughter (2021), a collaborative work with Joshua Chuquimia Crampton. They also continue to do work with AIM SoCal, the Southern California chapter of the American Indian Movement (founded in 1968).
https://chuquimamani-condori.bandcamp.com/album/dj-e
https://soundcloud.com/180fact/fact-mix-937-chuquimamani-condori
Chenta Tsai (Putochinomaricón) + Tami T + Guayaba + Nina Emocional
Chenta Tsai (Putochinomaricón)
Un ser dulce a la vez que ácido, un personaje único
e irrepetible enamorado de la cultura pop de las últimas décadas. Activista, inteligente, comprometido y desafiante, es todo un espectáculo de sonidos y estéticas con una propuesta escénica que no deja a nadie indiferente. Lo suyo es el tecno-pop con ecos de synth-pop, J-pop, disco, breakbeat y autotune. Un referente dentro del sonido hyperpop y futurepop.
Sus conciertos son ágiles y están llenos de intensidad. Sus canciones pop suenan increíblemente mejor en directo gracias a la euforia colectiva y a su figura, que rebosa carisma en el escenario, donde deja claro desde el primer momento que es una estrella. Además, en directo el mensaje reivindicativo de sus canciones eleva cien veces su impacto. ¡Necesitamos más artistas irreverentes!
En esta sesión presenta una primera muestra de Palettes Vol.1 una nueva composición musical en proceso de creación en forma de palettes (composición musical instrumental, generalmente libre en su forma) y que se posicionan como una crítica satírica al consumo pasivo o "second screening" de la música en la era digital. Denuncian cómo la identidad propia de la música se diluye, y se vuelve dependiente de los creadores de contenido y su uso de ella en sus videos, de su potencialidad de ser viral y su posibilidad de sincronizarse en proyectos audiovisuales.
Tami T hace música pop electrónica bailable con letras románticas explícitas. Hace cuatro años publicó su álbum debut «High Pitched and Moist». Ha colaborado con Fever Ray, Gnučči y Putochinomaricón y ha compuesto música para varios espectáculos de teatro y danza. Con instrumentos de bricolaje, chispeantes, melodías de sintetizador y ritmos de club, cubre la pista de baile y nuestras mentes de purpurina rosa.
Guayaba utiliza tecnologías virtuales para ofrecer una experiencia musical y visual única, grabándose a sí mismo en entornos virtuales y explorando mundos fascinantes en VRChat. Este enfoque innovador le permite ir más allá de la música tradicional y el arte digital. Lanzó su álbum "Ronin (浪人)*", un proyecto que es mucho más que una colección de canciones; es una etapa difícil de su vida convertida en música, una metáfora visual de su viaje personal y una búsqueda de nueva identidad. El álbum combina diferentes estilos, desde baladas lofi introspectivas a ritmos vibrantes de Jersey Club, pasando por temas de House y cercano a ese movimiento difuso que es el Hyperpop.
Nina Emocional es una artista y productora musical nacida y criada en Madrid, que está dejando su impronta en el mundo de la música electrónica experimental y el pop. Esta joven artista siempre ha sido una apasionada del arte y la performance, y ha dedicado su vida a estudiar música, teatro y arte escénico. Su música es innovadora y experimental, y cada una de sus creaciones es una expresión única de su espíritu libre y creativo.
Además de cantante y productora, Nina también viene influenciada por su trabajo como performer y por abordar temas importantes a través de su arte. Como artista queer, Nina Emocional es una voz importante en la comunidad LGBTQ+ y utiliza su arte para expresar su verdadera identidad y promover la inclusión y la diversidad.
/event/chenta-tsai-putochinomaricon-tami-t-guayaba-nina-emocional-2541Killer Kin + Phantom Crest
Qué se puede decir de una banda cuyo nombre está inspirado en Arthur "Killer" Kane de los New York Dolls… Fanáticos del fuzz y el rock and roll más crudo, Killer Kin proceden de Connecticut y su sonido te arrastra al interior de su sórdida mazmorra de rock destructivo y descomunal. Estos cinco demonios del riff sangran, sudan y destrozan tímpanos a base de riffs poderosos y guitarras ruidosas que suenan como un polvorín hasta arriba munición robada a los Cramps, el primer GG, Soggy, los Reatards, los Stooges y los Ramones. Su primer disco, que ahora vienen a presentar por primera vez a Europa es un reflejo de su directo, explosivo, desquiciado, cargado de guitarras punzantes y chirriantes y voces crudas de las que destrozan la laringe. Son tan jóvenes que da miedo pensar en su futuro (si lo tienen).
Shabazz Palaces
Poderosa, reivindicativa, audaz y experimental propuesta de hip-hop avanzado
El dúo formado por el rapero Ishmael Butler, ganador de un Grammy por Rebirth of Slick, el single de debut de su banda de hip-hop, Digable Planets, y Tendai “Baba” Maraire, percusionista de Zimbaue e hijo del maestro de la mbira Dumisani Maraire, se convierten en privilegiados padrinos de un ciclo que estrenan y privilegian, pues acuden con su poderosa, reivindicativa, audaz y experimental propuesta de hip-hop avanzado. Desde sus primeras producciones Black Up (2011) y Lese Majesty (2014) hasta sus más recientes entregas bajo el título Quazarz (2017) y The Don of Diamond Dreams, Shabazz Palaces se reivindica como una de las alternativas más inteligentes, emocionantes y contestarías que cuenta hoy ese latido urbano que es el hip-hop.
Raphael Roginski + Joseba Irazoki
Guitarra experimental, folk, jazz y de vanguardia desde Polonia y desde Bera
Raphael Roginski – guitarist, composer and performer, improviser, cultural animator and researcher of musical folklore. Trained in jazz and classical music, he expanded his education to include musicology and ethnomusicology. The mix of these two paths is an indicator of the style of his work in terms of composition and performance.
Associated with Eastern Europenian Jewish culture, he conducts research on its forgotten traditions, translating their meaning into the present day. Bands such as Cukunft and Shofar, of which he was the leader, were pioneering bands translating tradition into modern times.
He also plays music from Turkish, Bedouin, African, Sami, Persian, Armenian and many other countries, performing them with musicians from these places.
In-depth analysis of guitar techniques, classic blues guitarists and knowledge of the instruments of the 1950s and 1960s can be heard in his bands such as Wovoka and Shy Albatross.
In 2018-2020, Rogiński cooperates with the Slovenian band Širom. His fascination with the culture of the 1970s in Senegal led him to found the band Hizbut Jamm. The Elik band, founded with the legend of alternative Ukrainian music, Svitlana Nianio, is dedicated to Ukrainian mythology. During the pandemic, the „Dobroczynne Niguny” program for solo guitar is created, where he composed niguns (mystical Jewish songs). In a duet with Natalia Przybysz, they re-read the music of the 60s and 70s. The solo album „Talán” released by Instant Calssic in September 2023 is receiving very positive reviews in Poland and abroad.
Laetitia Sadier & The Source Ensemble
Nuevo Catecismo Católico + Flash
La Perra Blanco + Los Premodernos
La nueva Reina del Rockabilly
La Perra Blanco conocida como la nueva Reina del Rockabilly (Así la menciona la revista británica «Rock’n’roll U.K Magazine») está revolucionando el rock’n’roll musical en España y Europa.
Alba Blanco, está rompiendo las reglas de un mundo de hombres, tocando su guitarra y cantando con una ira y una energía similar a la Bomba de Hiroshima, salta y baja por el escenario respaldada por el contrabajista más salvaje (Guillermo Gonzalez del Campo), y un gran bateria (Jesús López Benitez) que te harán bailar hasta caer al suelo.
Esta banda, es la banda de rock’n’roll más demandada del momento en España, llevando la música de raíz como el rock’n’roll, blues, country a un escenario actual, tocando para todo tipo de público; La Perra Blanco no tiene límites y están adquiriendo cada vez más fama, mientras acercan la música de raíz a las generaciones más jóvenes.
Bywater Call
Pasión por el soul sureño, el blues y la música de raíces
Formada en 2017, la banda ha recibido un Independent Blues y múltiples nominaciones a los Maple Blues Awards, incluyendo Entertainer of the Year y Best Female Vocalist para la temporada de premios 2023. Han realizado numerosas giras por Europa en los últimos años, incluyendo en mayo y junio de 2022, con una aparición en el escenario principal en el festival de blues más importante de los Países Bajos MOULIN BLUES. Las actuaciones allí han sido elogiadas en los medios holandeses y alemanes, con referencias a Meghan como una de las mejores cantantes de blues y roots de la actualidad.
En agosto de 2023, la banda participará en el crucero Keeping the Blues Alive at Sea Mediterranean Cruise de Joe Bonamassa junto a los cabezas de cartel Blackberry Smoke, Christone "Kingfish" Ingram y el propio Bonamassa.
Nacida del amor por el soul sureño, el blues y la música de raíces y de la pasión por crear una experiencia poderosa y conmovedora para los oyentes, Bywater Call se completa con Bruce McCarthy a la batería, Mike Meusel al bajo, el miembro más reciente, John Kervin a las teclas, Stephen Dyte a la trompeta y Julian Nalli al saxo tenor.
Josephine Foster
Vibrating Voice to Shake the Soul
Josephine Foster is a singer-songwriter, multi-instrumentalist, and composerwhose “music plays games with our ideas of time and space” says The Guardian. The Nashville Scene describes her work a”fusion of art song and American folk music” and there she walks a musical high wire. Byron Coley calls her “one of this generation’s great original voices”, and she is “known to breathe new life into archaic forms, embodying the cultural archaeology of Harry Smith’s old weird America, and has lent her characteristic warbling mezzo-soprano and interpretive wit to over two decades of recordings.” Blank Forms
Since abandoning the operatic studies of her youth Josephine has released some twenty albums, song cycles drawn from her own singular songbook, performed solo or leading various ensembles, occasionally under band guises: Mendrugo, the Supposed, Born Heller. Peripheral but not insignificant are her unorthodox arrangements of 19th century German Lieder, the folkloric collection of Lorca, or her musical settings of Dickinson and other poets. Foster is a poet herself, as well as visual artist.
She has collaborated on stage or in recording with Michael Hurley, The Cherry Blossoms, Victor Herrero Band, Keiji Heino, Gyða Valtýsdóttir, Sonny Simmons, Brian Goodman, Paz Lenchantin, Jason Ajemian, The Master Musicians of Joujouka, Daniel Blumberg, Shahzad Ismaily, Heather Trost, Chris Scruggs, Lorena Alvarez, Moon Bros, Alex Neilson, Ed Askew, Susan Alcorn, Michael Zerang, Eric Chenaux, Louis Landes Levi, David Pajo, Alasdair Roberts, Victoria Williams, Hamza el Fasiki, Ailbhe Nic Oireachtaigh, Les Fils du Détroit, and Kath Bloom.
Originally from Colorado, she lives between the US and her adopted Spain and she has performed around the world at venues such as Cafe Oto, Issue Project Room, Zebulon, MoMA PS1, Constellation, Museu Nacional de Arte Contemporânea, ODA, Tangier American Legation Museum, Paradiso, Tonic, Arkaoda, Chicago Cultural Center, Les Instants Chavirés, Beirut Art Center, Teatro Fondamenta Nuove, EMPAC, Trans-Pecos, Barbican, Monasterio de Santa Maria de las Cuevas, Troubadour, Andy Warhol Museum, ZDB, Palazzo Biscari, Trinosophes, Musée national Eugène Delacroix, Brown’s Diner.
Some past festival appearances include Le Guess Who?, London Contemporary Music Festival, Donau, ArthurFest, Liverpool Biennal, ATP, Copenhagen Jazz Festival, Etcetera, KRAAK, Million Tongues, Counterflows, Stockholm New Music Festival, Suoni per il Populi, Incubate, Green Man, Platform, Serralves, Mimi. Her music appears in film and television (appearing onscreen for a tiny cameo, in the 2021 HBO Perry Mason remake, which featured several traditional songs she recorded with the Victor Herrero Band.)
For her austere newest offering Domestic Sphere sees Josephine performs solely with her electric guitar and then subverts the usual range of her voice to embody other frequencies and sounds beyond the surface layer of the songs (out April 2023) .
Godmother (Fire) and Spellbinder (Takuroku) are two recent solo records that brought front and center for the first time Josephine’s own synth arrangements. Mystery Meet and What is it that ever was? , collections of improvised song experiments released as CD-R’s in 2006, are now available in their first vinyl pressings on Feeding Tube records.
“In its unusual futurist folk aesthetic, Godmother is akin to a Tarkovsky film, and is a thrilling polished return on Foster’s earlier experimental promise.” -The Wire
/event/josephine-foster-2350Drahla
Post-punk enjuto y oscuro con art-rock impredecible
Mezclando post-punk enjuto y oscuro con art-rock impredecible, Drahla se han establecido como una banda formidable y distintiva a través de sus dos singles 7" agotados y el EP Third Article de 2017. Formados a finales de 2015, Drahla encontraron rápidamente su identidad en la fértil escena musical de Yorkshire con su sonido minimalista pero robusto de bajos pesados. Su reputación como un acto ferviente en vivo es cada vez mayor, con la banda siendo solicitada para compartir escenarios con artistas de la talla de Parquet Courts, METZ, Ought, Buzzcocks, The Cribs y más.
Su EP Third Article se publicó a finales de 2017 en el propio sello de la banda, Blank Ad, seguido de su primera gira europea como teloneros de Metz. Third Article muestra a la banda en su momento más cautivador, con el tema "Silk Spirit", que exhibe el hipnotizante estilo hablado de Luciel, junto con el constante e implacable muro de sonido de Rob Riggs al bajo y Mike Ainsley a la batería.
Tulsa
Robert Forster
Quizás, el compositor de música pop más brillante y menos conocido del planeta
Es, quizás, el compositor de música pop más brillante y menos conocido del planeta. Nacido en Brisbane (Australia) en 1957, este elegante artesano de la canción fundó junto a su alma gemela Grant McLennan el grupo The Go-Betweens, una de las bandas más maravillosas y oscuras de los ochenta y noventa. En un mundo ideal, Forster y The Go-Betweens deberían recibir el mismo trato que R.E.M. Al margen de sus decenas de álbumes y canciones inolvidables, solo o junto a The Go-Betweens, Forster también se dedica desde el año 2005 a la crítica musical, disciplina en la que fue premiado el año 2006 con el Pascall Prize.
Dabadaba Flamenco: Fernanda Peña y Curro Vargas
De Lebrija a Utrera
La vanguardia sueña con ella y la tradición le adora porque conoce, sabe lo que hace, es honesta con el cante y con los años que aún le hacen joven, se adhiere a la generación que le corresponde, pero con un matiz importante: Se mira en el espejo de principios de siglo para salir a la escena del siglo XXI con conciencia de que existen nuevos sonidos, nuevos caminos para interpretar el cante.
Hacía años que no sentía tanta curiosidad por la carrera de un talento nuevo, su compromiso con el flamenco y la sangre que le suena en el subconsciente familiar, le convierten en una de las artistas con mas proyección para los años futuros de su tierra.
«PUGNA» es una seguiriya del siglo XXI, es su debut como cantaora. Fernanda suena a electrónica y suena a sangre, a la suya propia. Las misma familias que llevan siglos regalando al flamenco un patrimonio» Diego Fernández Flores, El «Lebrijano», «Los Pininis», «La Rumbilla», suenan en el eco de esta gitana que trae los bolsillos colmados de compromiso y juventud. Una voz que es clara, temperamental, que se le entiende y que viene a despejar el cante y llenarlo de vida.
Fernanda Peña natural de Lebrija (Sevilla), con el corazón dividido en dos vocaciones. Por un lado una que es la de curar y cuidar la vida -enfermera de profesión- y por otro lado otra que es la de curar y abrazar las heridas del alma, cantaora por derecho.
Militarie Gun
Hc, emo y powerpop desde LA. Entre Turnstile y Guided By Voices!
A Militarie Gun no hay quien los pare. En sólo dos años desde su creación, el grupo de Los Ángeles ha hecho girar cabezas con un sonido amenazador pero melódico que es imposible de ignorar y un impulso creativo que roza la obsesión. Ahora Militarie Gun se asocian con Loma Vista Recordings para lanzar All Roads Lead To The Gun (Deluxe): una colección que combina sus dos EP de 2021, All Roads Lead To The Gun y All Roads Lead To The Gun II, junto con cuatro nuevas canciones, capturando el primer capítulo esencial de una de las nuevas bandas más singulares y prolíficas.
Formada en 2020, Militarie Gun se define por la inquietud musical del vocalista y cerebro Ian Shelton. "Siempre he sido el tipo de persona que se siente muy obligada a hacer cosas", explica. "Todo se vuelve urgente de repente, y así es como me siento con la composición de canciones: es algo que tengo que hacer cuando llega la inspiración". La banda -cuya formación se ha ampliado para incluir a los guitarristas Nick Cogan y William Acuña, el batería Vince Nguyen y el bajista Max Epstein- recurre a una amplia gama de influencias para hacer algo que suena combativo pero accesible, e innegablemente propio. Está la guitarra desquiciada de Born Against, las cadencias propulsivas del hip hop, el bajo directo de Fugazi y, lo que es más importante, los ganchos. Las canciones de Militarie Gun son memorables al instante, empleando una sensibilidad melódica que se inspira tanto en el trabajo de Robert Pollard y Paul McCartney como en el de Black Flag.
Astrel K
"El Departamento Extranjero" es el segundo álbum de Astrel K, liderado por Rhys Edwards, anteriormente al frente de Ulrika Spacek. Este trabajo representa un punto de inflexión en su carrera, siendo un registro casi biográfico marcado por dos mudanzas significativas en un año, primero por amor en Londres y luego, tras una ruptura, dentro de Estocolmo. Las canciones del álbum reflejan una búsqueda de identidad en medio de la disolución y reconstitución personal, culminando en la obra más original y realizada de Edwards. Inspirándose en los arreglos de cuerdas y metales de álbumes como "Deserters' Songs" de Mercury Rev, Edwards amplía su arte a la composición, colaborando con varios intérpretes para plasmar sus visiones musicales. A pesar de sus orígenes difíciles, el álbum emana una calidez sorprendente, mezclando letras complejas y música edificante. "Darkness At Noon", el sencillo principal, simboliza la esencia del álbum, explorando la tensión entre el deseo y la repulsión, la presencia y la ausencia, en un acto de confesión y vulnerabilidad.
Dabadaba Flamenco: Manuel de la Nina y Jesús Rodríguez
Jerez: la ciudad de los gitanos
Marie Davidson (live)
Productora, dj, performer fabulosa. Un lujo!
The most personal is often the most universal. This probably explains why Marie Davidson’s work resonates with so many. Born in Montreal, Canada, Marie is an electronic music performer, DJ, singer and songwriter. Active for more than a decade, Davidson’s work is characterized by her idiosyncratic vocal delivery, and an ever expansive palette of sound. Renowned for her generous performances mixing hard-hitting percussions, haunting synth melodies and catchy punchlines. She has also been acclaimed for her broad catalog of recorded music, under her own name and as Essaie pas on labels such as Ninja Tune, Cititrax (Minimal Wave), DFA Records & more.
Hooveriii + Motorists
La escena musical en Los Angeles está hirviendo y una de las bandas de las que todo el mundo habla es Hooveriii. Formada por miembros de bandas de culto en LA, este súper grupo se mueve entre el psych, el space rock, el folk y la música experimental. Afilados riffs de guitarra, deliciosas armonías de voz, arreglos de sintetizador o saxofón y una puesta en escena llena de energía contagiosa, uno de los directos más poderosos de la escena en California. Este ha sido un año frenético para la banda, han compartido escenario con Fuzz, ORB o Acid Mother’s Temple entre otros para por fin editar en verano de 2018 el single Guillotine (sold out en un par de semanas) y el álbum auto titulado Hooveriii, ambos en Permanent Records. Un álbum de debut pocas veces a generado tanta agitación. Grabado en analógico en Estudio 22 por Tomas Dolas, (Oh Sees) producido por Hooveriii y masterizado por Mikey Young (Total Control). Después sacaron ‘A Round of Applaus’ (2022) y ‘Pointe’ (2023), discos que han puesto toda la crítica a sus pies.
Influenciados por Hawkwind, Neu, Amon Düül o los mismísimos Black Sabbath pero con el ímpetu y la frescura de estos increíbles y jóvenes músicos. Está claro que Hooveriii es magia y está pasando ahora mismo, no llegues tarde!
One Eleven Heavy + Ramada Inn
Country rock, americana, cosmic american music... buenísimos!
Formada en 2016 por los camaradas transatlánticos Nick Mitchell Maiato y James Toth, One Eleven Heavy es una banda diseñada como un diagrama de Venn de las pasiones musicales compartidas por la pareja.
Cuando escuchas su alegre tercer álbum, "Poolside", emergen influencias como Crazy Horse, Grateful Dead y Dylan, pero las influencias van mucho más allá.
Toth dice: "Tuvimos la suerte de tener a nuestro baterista de gira, Jake Morris (Stephen Malkmus & The Jicks), listo para tocar la batería. El increíble amigo de Nick, Guy Fowler, toca el bajo en el disco".
Guiados por el misterioso productor Colin Sick, One Eleven Heavy pasó un año escribiendo y grabando las canciones que conforman "Poolside", un álbum que se siente como una frenética incursión al oeste gótico a través de sueños animados de códigos criminales fugitivos ("Tyrant King"), recuerdos de excesos con cocaína ("Rizzo In The Wig") y relatos de sasquatches cruzando fronteras estatales ("Bama Yeti").
"En última instancia, se reduce a la amistad", dice Toth. "Nick y yo hicimos un pacto cuando empezamos esto, que One Eleven Heavy sería una banda, no un proyecto. Cuanto más trabajamos juntos, más nos acercamos como amigos y más confiamos el uno en el otro. Creo que puedes escuchar eso en 'Poolside' y espero que lo escuches cada vez más a medida que continuamos".
/event/one-eleven-heavy-ramada-inn-2408Nebula
Totems del stoner rock y el desierto en su mejor momento en directo.
SNÕÕPER + Campamento Rumano
Dick Move + Casablanca
Party-punk agitators Dick Move formed in the depths of Karangahape Road’s Whammy Bar in 2019 and have since become an essential voice for all those that are fired up to make change in the world. Wet is the band's second studio release and contains 13 confronting and empowering tracks, taking aim at society’s most pernicious elements, from landlords and social media fuckos, to the harsh realities of neo-liberalism and capitalistic competition. Throw in a couple of party tunes and love songs paired with catchy riffs and riotous hooks to complete the full-noise collection of shared experiences in the modern age
La Amenaza Constante + Psycho Rebel Front
La Amenaza Constante! Un nuevo grupo de música de Donostia formado a finales de 2022 por Onneca Guelbenzu, Jérémie Magnin, Iñaki Benito y Carlos Del valle.
Su sonido combina las melodías pop con muros de guitarra y bajo, intensos y afilados.
Letras escritas en castellano con apego a la melodía y ritmos que van desde el pop al punk, y con la belleza del ruido siempre constante.
«Perdido en el tiempo», es su primera referencia. Un EP con cuatro cortes editado por “We Die Alive Records” en todas las plataformas digitales junto con “Cassettine Tapes” en formato cassette, disponible el proximo 5 de Julio en Dabadaba.
PSYCHO REBEL FRONT
Los riojanos Psycho Rebel Front se mueven entre el rock psicodélico, el post-punk y el stoner, con influencias del garage underground e California, del psych rock australiano, del grunge noventero de Seatle o del desert rock de Tenesse. En 2021 presentaron su primer trabajo de estudio recorriendo varios festivales y saleas a nivel estatal.
Acaban de publicar su segundo LP "Cosmic Fingers" con 10 canciones nuevas, que esta´ran presentado en Dabadaba.
Sons of Decay + Mindtrap + Iluna
Sheer Mag
Sheer Mag son una amalgama conmovedora y despiadada de los Mekons y Thin Lizzy, de ecos a The Jackson 5 y funk setentero, y de todo eso con MC5. Rock de grandes riffs y con una actitud punk meets hard rock. Una fiesta de baile lo-fi y garagero con la mochila llena de estribillos, el underground subiéndose a un escenario grande. Estadounidenses de Pennsylvania, se formaron como banda en 2014 en torno a Kyle y Hart Seely, Matt Palmer, Ian Dykstra y la poderosa e impactante vocalista Tina Halladay. Al año siguiente ya estaban disparando una ráfaga de singles que llamó la atención de todos, peces gordos incluidos, de Stereogum a Pitchfork. De Rolling Stone y NPR.
BODEGA
Arizona Baby
Arizona Baby han vuelto. Cinco años después de su doble LP “Sonora”, el trío acústico más singular del país nos presenta “Salvation”, un disco en el que conscientemente retornan a su esencia con diez preciosas historias de polvo, torrente y ciudad.
“Salvation” es, ciertamente, Arizona Baby en estado de gracia. Madera y cuerdas al servicio de unas canciones ajenas a tendencias efímeras, con vocacion atemporal. Un grupo en el que la música cósmica americana se impregna de actitud punk. “Saiyafion” es puro Arizona y los Arizona están aquí para salvarte.
Foy Vance + Bonnie Bishop
Ana Lua Caiano
Una joya de Glitterbeat, imperdible
ANA LUA CAIANO une tradición con innovación. La artista lusa explora la fusión musical combinando tradición portuguesa con electrónica, sonidos del pasado unidos a sintetizadores, cajas de ritmo y samplers . Su música viste la herencia tradicional portuguesa con mundo moderno. Considerada como “Artista revelación más prometedora” con sus dos EP “Cheguei Tarde a Ontem” y “Se dançar é só depois”, presentados en vivo en varios escenarios nacionales e internacionales, Ana Lua Caiano está ahora de gira con su esperado álbum debut. , tras estar en algunos de los festivales showcase más importantes, como WOMEX (2022), BIME Bilbao, MIL Lisboa, FIRA B!, MUM, Live Europe, Les Trans Musicales, entre otros. En 2024 Ana está nominada a los "Music Moves Europe Awards" y ha formado parte como una de las artistas más destacadas.del Eurosonic ESNS 2024.
Su próximo disco será publicado en marzo de 2024 por el sello Glitterbeat.
Viva Belgrado
The Flabbies
The Flabbies was formed in 2015 in Istanbul by childhood friends Oguz Kont and Sarp Daglar Sahin. After working on different projects together for over 10 years, the duo released their first single Gentrification in 2015, followed by a 3-song EP, which introduced a style like no other in Turkey.
After the EP “2015”, they released their album Back in Town, consisting of 7 songs. With the album drawing a lot of media attention, they started to perform concerts and appeared as guests to several programs. In 2016 the duo released their track “Afterclap” and shot a commercial video with the Italian car giant FIAT. After performing at several festivals, they released their single “Turkish” in 2018 and reached a global audience. The duo continued their work and released Acoustic Memories in 2019.
Wanting to take their music to a different point during the pandemic, they recorded a song while being apart for the first time and their single Under the Sun met with their listeners in 2020. Upon Under the Sun, Oguz Kont and Daglar worked on a brand new format and at the end of 2021, started to record their new album.
Switching from a duo to trio with Can Surmen taking over the drums in 2022, The Flabbies accelerated their work and introduced their new song “Jungle” in April 2022. After releasing their second album ”ALIVE”, The Flabbies continues to meet with their audience at concerts and festivals.
/event/the-flabbies-2442Joel Sarakula
