Info en tabla
Ricardo Lezón
La voz de McEnroe, siempre emocionante
Ricardo Lezón, cantante y compositor de la banda getxotarra McEnroe presenta su nuevo E.P Canciones Mínimas, editado por Subterfuge. Han pasado ocho años desde la publicación de Esperanza ( 2017, Subterfuge ), su primer disco bajo su nombre.
Durante estos años Ricardo ha publicado con McEnroe La Distancia ( Subterfuge 2019 ), Azkorri ( 2022 BMG ) junto a Jaime Limousin, ex integrante de Joe La Reina y ahora en McEnroe y Nuevos Bosques junto a The New Raemon ( 2024 Cielos Estrellados ) y el single Me enamoré de ti ( Subterfuge 2020 ). Es además autor de los poemarios Extraña Forma de vivir, Los Minúsculos Latidos ( Bandaparte 2016 ) y El Corazón es un combustible peligroso ( Sr Scott 2020 ) , así como de la biografía Lento y Salvaje publicada por Random House en el año 2023.
/event/ricardo-lezon-3545
Loscil + Patricia Wolf
El tiempo se detendrá y no sabemos si volverá
Loscil (aka Scott Morgan) returns to kranky with Lake Fire, a nine-track offering of ash-laden sonics that mine the tension within the cycle of destruction and rejuvenation.
Lake Fire is the result of a disjointed creative process. Originally conceived as a suite for electronics and ensemble, most of the original compositions were deserted, save for Ash Clouds, featuring James Meager on double bass. The remaining tracks were reshaped and remixed, built anew out of the remnants of the abandoned work. The result is a phoenix, an album burnt to the ground only to be reassembled out of its cinders. Fragments of the original lurk beneath a densely overpainted canvas of sound.
Infused into the resulting rearrangements are impressions from a road trip into the mountains marking a personal half-century milestone, surrounded by the ominous proximity of wildfires and dense smoke; celebrating life while the world burns. The album’s title comes from the striking irony that forest fires are often named after regional lakes - perhaps subconsciously referencing ancient lore. The cover photos were taken from this same trip, while sitting in a rowboat staring into the grey abyss of an opposing mountainside outside of Revelstoke, BC, obfuscated by smoke from a nearby lake fire.
/event/loscil-patricia-wolf-3270
Okkervil River
Indie folk-rock, clásicos de nuestra era. Entre The National y Leonard Cohen.
OKKERVIL RIVER es el proyecto liderado por Will Sheff, una de las voces más personales del indie rock norteamericano. Letras afiladas, arreglos cuidados y una narrativa que emociona sin recurrir al dramatismo. Con influencias que van de Leonard Cohen a The National, su propuesta mantiene una identidad propia, atemporal y abierta, capaz de conectar con públicos diversos dentro y fuera del circuito anglosajón. En sus canciones hay ecos de tradición folk, pero también riesgo y modernidad. Sin necesidad de grandes gestos, Sheff construye un universo reconocible, poético y profundamente humano. Su música es una invitación a dejarse llevar por el poder de las palabras, una experiencia íntima que trasciende estilos y fronteras.
/event/okkervil-river-3373
Brama + Aposapo
Doble cartel de psych rock de primera, desde Francia y Bermeo
Brama
Siempre soleados e hipnóticos, con la zanfoña como órgano litúrgico, la guitarra y el bajo como sujetos exorcizados y la voz chamánica dueña del culto, los franceses Brama te invitan a una ceremonia en la que se cruzan una tarantela y una misa de rock'n'roll psicodélico.
Aposapo
Trio Psicodélico creado en 2024 con base en Bermeo. Nutrido por todos los generos que rodean a la psicodelia (Stoner, Garage, Punk, Doom) para crear temas variados entre si con el fin de crear una experiencia multicolor, frenetica y visceral. APOSAPO juega en todo momento con la intencion de divertir tanto al publico como a si mismo.
/event/brama-aposapo-3443
Los Mambo Jambo
Titanes del instro-rock'n'roll, por fin en el Daba
Los Mambo Jambo publicaron el pasado septiembre ‘El Gran Ciclón’, su segundo álbum Los Mambo Jambo Arkestra en el que les acompañan 12 músicos adicionales. Pero en paralelo a la presentación de este nuevotrabajo en formato XXL, Dani Nel·lo (Saxo), Ivan Kovacevic (contrabajo), Anton Jarl (batería) y Dani Baraldés (guitarra) siguen ofreciendo conciertos en su formato clásico de cuarteto en los que siguen explorando las posibilidades del rock & roll instrumental con sus inflamados directos.
Tal y como han podido comprobar en todo el mundo y en festivales de jazz, blues o pop, la banda protagoniza uno de los mejores directos que pueden verse en nuestro país, destilando fiereza, precisión y compromiso.
Getdown Services + Massa Confusa
Indie synth post punk pop divertidísimo, desde UK. Una gema.
Getdown Services está formado por Josh Law y Ben Sadler. Se conocieron en la escuela en Minehead, Somerset, y hacen música juntos desde casa en Bristol. Su aclamado álbum debut Crisps fue lanzado en noviembre de 2023 a través de Breakfast Records, presentando ritmos eclécticos y bailables, junto con ingeniosas y mordaces críticas a la Gran Bretaña moderna.
Durante los últimos 18 meses han ido labrándose un nombre y ganando impulso, gracias a sus actuaciones enérgicas en directo y a conciertos junto a artistas de renombre como Pip Blom, Fat Dog, The Bug Club, Donny Benet y Antony Szmierek, entre muchos otros.
La banda culminó su mayor gira como cabeza de cartel en el Reino Unido en otoño de 2024, con todas las fechas agotadas, tras el lanzamiento de su elogiado nuevo EP Your Medal’s In The Post, publicado el 14 de noviembre de 2024, seguido de su primera gira europea (también con todas las entradas vendidas) en enero de 2025.
Gracias al gran apoyo recibido por parte de la BBC 6Music, con difusión de figuras como Craig Charles, Huw Stephens y Cerys Matthews, y armados con un arsenal de éxitos candentes, Getdown Services apunta alto, dispuestos a conquistar el mundo, miga a miga.
Massa Confusa es el proyecto musical en solitario de Ally Morton, con sede en Donostia (anteriormente un dúo en Newcastle, Reino Unido). Combina una distintiva mezcla de rock alternativo DIY, post-punk y texturas electrónicas.
En septiembre Massa Confusa presentará 'Mantras', su primer álbum de larga duración desde 2016, que se lanzará en formato vinilo gracias a un crowdfunding en Kickstarter y la colaboración de Zaragoza en Orden Records (Zaragoza), Kill Vinyl Records (Madrid), y Donations Project (Bilbao).
Massa Confusa probablemente atraerá a fans de los primeros Smashing Pumpkins, Placebo, Joy Division y Big Black.
/event/getdown-services-massa-confusa-3128Playa Nudista
Indie rock desde Argentina
Playa Nudista es una banda indie rock de Buenos Aires, Argentina. Formada desde el 2016. Está integrada por Juliana Rodriguez (guitarra y voz), Agustina Magnaghi (guitarra y voz), Gimena Aguilar (batería) y Paula Montenegro (bajo y voz). Están influenciadas por el sonido de guitarras surferas de los años 60 y grupos de garage punk, pero conservando la frescura del indie actual. Cuentan con dos discos de estudio, y un single titulado “Casino” que anticipa el sonido de su próximo álbum. Fueron nominadas a los premios Gardel 2021 (Argentina)
En sus presentaciones suelen tocar en shows y festivales masivos en diferentes provincias de Argentina, Chile y Uruguay. Compartieron escenario con bandas como 107 Faunos, Las Ligas Menores, Bestia Bebé, Winona Riders, y abrieron las últimas presentaciones de Carolina Durante en Buenos Aires.
/event/playa-nudista-3464
The Ex
Leyendas desde 45 años, y aún mirando al futuro. Post-todo desde Holanda, un lujo y un caprichazo para el Daba
Pocas bandas están tan centradas en los retos potenciales, en lo que está por venir, como The Ex, lo cual es bastante notable para una banda que celebra 45 años de existencia, un viaje turbulento lleno de una impresionante serie de momentos estelares. Sin embargo, la nostalgia nunca ha sido el fuerte de esta banda, ya que ellos como ningún otro consiguen reinventarse, encontrando nuevas alianzas y fascinantes retos por el camino. Si te mantienes fuera de esa zona de confort el tiempo suficiente, no hay porque apelar a ella. ¿Quién puede hacer gala de semejante trayectoria? 45 años en activo con más de 2000 conciertos en 45 países.
La pandemia supuso un parón para muchos, incluidos The Ex. O quizá fue más bien una especie de recarga, ya que la banda ha vuelto a los escenarios nacionales e internacionales con nueva música, lista para volver al estudio. Y qué mejor manera para celebrarlo que con un nuevo single 7» de 45 rpm. Del flamante repertorio que presentan al completo este año, eligieron dos temas brillantes: «Great!» y «The Evidence». Urgentes, voluntariosos, aventureros, de corazón abierto y alegremente obstinados. Como tales, The Ex siguen fieles a ese adagio indestructible: «¡Adelante en todas las direcciones!».
/event/the-ex-3428
Hayden Pedigo (at Lugaritz Kultur Etxea)
Maestro del fingerpicking, country y folk cósmico desde USA
Hayden Pedigo lanza The Happiest Times I Ever Ignored, su sexto álbum de estudio y el segundo bajo el sello Mexican Summer. Este trabajo es una película sonora escrita con guitarra acústica, protagonizada por un artista multifacético de 28 años: performer, político, modelo y maestro del fingerpicking, cuya creatividad desborda en cada nota.
/event/hayden-pedigo-at-lugaritz-kultur-etxea-3069Bon Calso
Bon Calso, el artista de música urbana y latina, consta con más de 190.000 oyentes mensuales en Spotify y más de 5 millones de visualizaciones en Youtube.
Desde que inició su carrera en 2018, el cantante de Alcorcón ha desarrollado un estilo propio, innovando en el género con temas de edición independiente y la fuerte conexión con sus fans. Así, ha conseguido colaborar con artistas como Albany, Sticky M.A., y Aron Piper.
Sus líricas y sonidos se encuentran en constante evolución, con el objetivo de experimentar y de evitar estancarse o encasillarse en un sonido en particular.
En su cuarto álbum de estudio, “OUTTA CONTROL” (2023), se muestra enérgico y muy seguro de sí mismo. Con un sonido altamente electrónico, nos habla de vivir sin un plan fijo y de las presiones que te impiden alcanzar tus objetivos.
/event/bon-calso-3180
Patron 970 + Borja Beretta
Rap, trap, drill...
Rap sin filtros, beats crudos y barras que pesan: Patrón 970 dispara drill con la calle tatuada en cada verso, SDL lo lleva a otro nivel con su energía colectiva y esas bases urbanas que sudan actitud, mientras Borja Beretta mezcla rap, reggae y raggamuffin con una elegancia que suena a raíces y futuro al mismo tiempo. Un choque de estilos donde el hip hop se desmadra, se contamina y se expande, sin etiquetas ni frenos.
/event/patron-970-borja-beretta-3546Mick Harvey & Amanda Acevedo
Folk oscuro y arreglos elegantes que mezclan guitarra, electrónica y cuerdas para un directo envolvente y lleno de matices
Mick Harvey & Amanda Acevedo presentarán en sus próximos conciertos una selección de canciones de sus tres últimos discos. Estarán acompañados por el legendario Georgio Valentino (guitarra y electrónica) y un pequeño cuarteto de cuerda.
Su nuevo álbum, ‘Golden Mirrors: The Uncovered Sessions Vol. 1’, es el primero de una serie dedicada a versionar canciones de artistas que admiran. En este volumen rinden homenaje al cantautor folk Jackson C. Frank. Grabado en Melbourne y mezclado por Alain Johannes, el disco incluye 15 temas con atmósferas oscuras y arreglos característicos del dúo.
Harvey & Acevedo seguirán con esta serie de versiones mientras preparan un álbum de material original para 2026.
/event/mick-harvey-amanda-acevedo-3299Michelle David & The True-tones
Góspel, soul y funk desde Nueva York
Pura energía de góspel, soul y funk con un estilo único. Esta artista de NY, con base en Holanda, con su banda, The True Tones, ha publicado varios discos de gran prestigio internacional. Presentan su nuevo y aclamado álbum "Brothers & Sisters".
/event/michelle-david-the-true-tones-3321Juicy Bae
Cuando el flamenco se encuentra con el trap y el reggaetón
¿A qué sonaría un featuring entre Fela Kuti y Juana Cruz, la madre de Camarón? ¿Y entre Don Tolvier y la Mala Rodriguez? Si alguien es capaz de unir estás sinergías en la actualidad, ella es Cristina Vela (Sevilla, 1998) aka la Juicy BAE. Artista multidisciplinar -¡y precoz!- se formó como bailaora desde los 3 años de edad. Con una cosmología propia que pasa por la poesía jonda y la moda de calle hasta llegar a las múltiples formas de la música urbana con alcance internacional. Nadie como ella es capaz de trabajar con productores como Nadddot -responsable de instrumentales para Trippie Redd- y a la vez liderar su propia banda, Ass Music (Araceli Sound Studio), con la que se presenta su visual álbum más compacto hasta la fecha, “PTSD” (2022), producido por PMP.
Todoterreno y terremoto, desde que debutó en 2017 con el sencillo ‘Smok wit u’ -grabado en su homemade estudio- ha publicado los epés “On my first shifts” (2018) “No more tearz 2 cry” (2019) y La “Noche ke me muera” (2020). Tanta actividad no podía pasar desapercibida a los diggers del otro lado del charco. Nada más salir, fue apadrinada por Duki y se ha convertido en una de las colaboradoras de cabecera de Taichu, Yesan y Polimá We$tcoat. Llegando a publicar “Arrepentio” junto a las grandes del panorama: Nicki Nicole, Aleesha y la misma Taichu, su alma gemela, con un videoclip grabado en Miami.
En lo nacional ha sido la excepción, su mezcla de R&B, afrobeat, trap con tintes soul y barras aflamencadas ha generado curiosidad en todos los colectivos locales, con los que colabora sin casarse. La podemos escuchar habitualmente junto a Leïti Sene o el productor Bexnil de la Cute Mobb, también con Blackhtoven o incluso con Fabianni y Sticky M.A., miembros fundadores de Agorazein. We$t Dubai, Love Yi, Kitty110, la Joaqui e incluso Mucho Muchacho la han invitado a unirse en sus canciones. Juicy BAE es sin duda una fuera de serie tanto en materia de puesta en escena como de creación, gracias a su mezcla genuina de estilos y el arte que lleva en vena.
Con una variedad de formatos en vivo hasta ahora insuperable, ha actuado en Sónar, Primavera Sound, Festival BAM y el Lollapalooza de Argentina, la culminación de su primera gira por LATAM. Artista de artistas, es habitual que otros popes del panorama la citen como referente o influencia. Ha demostrado que, sea arrancándose sobre una base de guitarra y palmas como en ‘Malas Lenguas’ u homenajeando al difunto del RKT, El Nova, en ‘El Perdedor’, no hay género y escenario que a la Juicy BAE le vaya grande.
/event/juicy-bae-3174
Ardo440 + Nasta
Barras con cicatriz y dos generaciones soltando verdad
El próximo 4 de octubre, la sala Dabadaba acoge un concierto de alto voltaje para los amantes del rap real. Ardo440, una de las voces más prometedoras del underground en español, se une a Nasta, uno de los nombres más respetados y sólidos de la escena nacional. Ambos compartirán escenario en un show de puro rap, donde sonarán sus canciones más representativas y habrá espacio para barras, mensaje y crudeza. Una cita que conecta generaciones y estilos con un mismo denominador común: la esencia del rap en español.
/event/ardo440-nasta-3430Los Pepes
"Los Motörhead del powerpop", desde UK
"LOS Motörhead del Powerpop" están de vuelta… Melodías garage de los 60 se mezclan a toda velocidad con un punk rock retorcido… Una intensa fuerza de la naturaleza en directo que ofrece la sensibilidad del garage pop con la actitud cruda del punk de finales de los 70 y la potencia del hardcore de principios de los 80. Los Pepes dejan canciones en la cabeza y resonando en los oídos. Un torbellino contundente de guitarra distorsionada con un epicentro melódico de armonía y letras ingeniosas y sentidas. Con sede en Londres, Los Pepes viven a un ritmo acelerado y publican discos desde finales de 2013. Con una membresía internacional desde el Reino Unido hasta Japón, Brasil y Polonia, Los Pepes son un ejemplo de rock and roll que trasciende fronteras. Reunidos desde cuatro puntos cardinales del mundo por la pasión por los 7” desconocidos y sin éxito, Slaughter and The Dogs, el espíritu de independencia y una dosis de sano nihilismo. Su manifiesto desde el primer día ha sido salir y hacerlo. Y hacerlo bien. Con un entusiasmo DIY al estilo SST/Dead Moon, Los Pepes han grabado y publicado sus propios discos prolíficamente, creando su propio mundo alocado… desde el arte gráfico distintivo hasta la composición honesta y las letras sarcásticas que los acompañan. Los Pepes se suben a la furgoneta para llevarlo a la gente. Desde Ox Magazine hasta Maximum Rockandroll y Vive Le Rock, los elogios han sido inmensos. Desde conciertos en sótanos hasta festivales y giras de presentación demoledoras en grandes salas de toda Europa, siempre ofrecen un espectáculo de punk rock de una precisión milimétrica. A lo largo de este viaje, Los Pepes han tocado junto a artistas como The Kids, Mudhoney, Danko Jones, Guitar Wolf, Bell Rays, The Buzzcocks, The Sonics, THe Rezillos, y muchos más…
EL Pasado abril publicarón su sexto album de estudio ‘OUT OF THE VOID’ Wanda Records (Alemania/Reino Unido), Ghost Highway Records (España), Beluga Records (Escandinavia) y Spaghetty Town Records (EE.UU.). Lo han vuelkto hacer otro discazo a 180 kms hora , su ya clásico powerpop anfetaminado , tras estar como band invitada en la pasada gira con DANKO JONES , ahora vuelvenn d enuevo a la peninsula, no les dejes escapar explotaran tu cabeza!!!
/event/los-pepes-3533Penelope Trappes
Tejiendo atmósferas etéreas entre el dream pop, el ambient y la electrónica más íntima
Penelope Trappes es una cantante, compositora y productora australiana radicada en el Reino Unido. Es conocida por su estilo etéreo y atmosférico que fusiona elementos de dream pop, ambient, electrónica experimental y música gótica. Comenzó su carrera musical como parte del dúo The Golden Filter, antes de lanzarse como solista.
Desde 2017 ha publicado varios álbumes bajo su propio nombre, destacando la serie Penelope One, Penelope Two y Penelope Three, que exploran temas de feminidad, pérdida, espiritualidad y naturaleza a través de una estética sonora minimalista y emocional. Su música suele estar compuesta por capas de sintetizadores oscuros, piano, reverberaciones y su distintiva voz susurrante.
Penelope también ha trabajado en proyectos interdisciplinarios que incluyen arte visual y performance, y ha colaborado con otros artistas del ámbito experimental y electrónico. Su obra ha sido elogiada por su intensidad emocional, profundidad atmosférica y enfoque introspectivo.
/event/penelope-trappes-3196Sunny War
Folk, blues y actitud punk desde LA. Una joya!
SUNNY WAR es el ejemplo perfecto de cómo mezclar folk, blues y espíritu punk con naturalidad. Sus canciones hablan de superación, contradicciones y momentos difíciles, siempre con una mirada honesta. Su técnica de guitarra es única, suena como si tocara varios instrumentos a la vez. Su voz transmite fuerza y vulnerabilidad. La artista traza su propia ruta con letras que combinan calle y fe, crudeza y esperanza. Ha construido un estilo propio, difícil de encasillar, que conecta por su autenticidad y su forma directa de contar lo que vive.
/event/sunny-war-3405VLMV + ṘO
post-rock y paisajes ambient desde Londres
VLMV (pronounced ALMA) is a self-proclaimed ambient-ish post-something singer-songwriter, composer and producer from London. Formed in early 2015 and fronted by songwriter/producer Pete Lambrou, VLMV released their debut mini album via Fierce Panda Records in August 2015, receiving critical acclaim and described by Lauren Laverne (BBC6 Music) as “a beam of light through a dark, coldnight”, followed shortly after by ReWorkings & Remixes; a digital overhaul of the esteemed debut. In February 2018 VLMV released the follow up Stranded, Not Lost, again on Fierce Panda Records, and subsequently signed to the illustrious Erased Tapes Music Publishing. Live, Pete deploys multiple loop stations, delay pedals, piano and guitar to create a slow-moving, high-flying soundscape of luscious gravitas, typically built from scratch loop byloop, layered with various instruments with his intimately delicate voice hovering above.
/event/vlmv-ro-3238Jonny Kaplan & The Lazy Stars
Un clásico del country rock, rock stoniano y la americana
Jonny Kaplan es un cantautor estadounidense originario de Filadelfia, actualmente radicado en Los Ángeles. Es reconocido por su estilo que fusiona rock americano, country alternativo y blues rock, y por su presencia carismática tanto en el estudio como en el escenario.
Kaplan inició su carrera con el álbum California Heart en 1997, el cual fue nombrado "álbum de country alternativo del mes" por la revista británica Mojo, lo que impulsó su trayectoria internacional. Posteriormente, lanzó Ride Free (2005), Seasons (2009) y Sparkle and Shine (2013). Este último álbum, grabado junto a su banda The Lazy Stars, incluye a músicos destacados como Rami Jaffee (Foo Fighters, The Wallflowers), Dave Krusen (Pearl Jam), Kevin Haaland y Jokin Salaverria. Su música evoca influencias de artistas como Tom Petty, Gram Parsons y The Band .
Además de su carrera en solitario, Kaplan es el vocalista y guitarrista de Bitch, una banda tributo a los Rolling Stones que cuenta con la participación de músicos de grupos como Blind Melon, Foo Fighters y The Black Crowes . Su música ha sido utilizada en series de televisión como House y Homeland, y ha compartido escenario con artistas como Wilco, Ryan Adams y The Black Crowes.
Kaplan es un músico apasionado que ha recorrido el mundo con su guitarra, ofreciendo actuaciones en Europa y América. Su estilo auténtico y su habilidad para contar historias a través de la música lo han convertido en una figura destacada dentro del panorama del rock estadounidense contemporáneo.
/event/jonny-kaplan-the-lazy-stars-3141Mda - Sigues en Mundo Molly Tour
Welcome to the Molly World
/event/mda-sigues-en-mundo-molly-tour-3087
KRIILL
Lo que pasa cuando el post-punk se emborracha con psicodelia y se acuesta con el noise
KRIILL no viene a encajar, viene a reventar moldes. Desde lo más profundo de un mar de distorsión, este grupo se mueve entre géneros como quien cambia de calle en una noche larga: noise-rock, post-punk, psicodelia y momentos de groove que te arrastran sin pedir permiso. No siguen una línea, trazan un mapa nuevo cada vez que se suben al escenario. Les da igual si te quedas quieto o bailas como si te estuvieras deshaciendo: KRIILL es un viaje sónico con paradas donde menos lo esperas.
Ruido que acaricia, letras que golpean, bajos que muerden. Y todo envuelto en un directo que no es un concierto, es una declaración.
Si creías que ya lo habías escuchado todo, KRIILL te hace replanteártelo.
Esto no es mainstream. Esto es magma.
/event/kriill-3252Tramhaus + Sinks
Post-punk de primera, desde Holanda y Rep. Checa
Tramhaus is the live wire postpunk sensation from Rotterdam, heralded for their energeticshows filled with fiery songs. The band is known for their broad and ever electrifying sound that reaches from shoegaze to punkrock. This amalgam is clearly a product of the diverse and rich musical tastes of the different band members. Nonetheless, in a live setting the band forms a strong union. It makes sure to grab the audience from the first to the last not in a maelstrom of emotions In its relatively short existence, the symbiotic five piece have toured endlessly, gaining popularity along the way. In 2023 the band did a successful tour in Japan. Their first album titled ‘The First Exit’ came out September 2024. Major Dutch newspapers De Volkskrant, NRC and Trouw all gave them five out of five stars in their reviews, a situation which is unique in itself. Also their sold-out show at the big hall in Paradiso was greeted with a perfect score by reviewers. Internationally the band is gaining massive traction just the same – in the fall of 2024 the band did a month-long tour throughout Europe, playing for many sold-out venues. Plans are big, as a new Asia tour is in the making and the band is playing extensively throughout the EU and UK the coming year.
/event/tramhaus-sinks-3374Dropkick
Ya unos clásicos, exiquitez pop desde Escocia
'...pop clásico... un álbum precioso'. El País
'...riffs de intensidad radiante y armonías embriagantes... exquisitez elegante...' Ruta 66
Dropkick, de Edimburgo, Escocia, regresa a España para promocionar el lanzamiento de su nuevo álbum, Primary Colours (Bobo Integral Records, Madrid). Se trata de la colección de canciones más completa y completa de Dropkick hasta la fecha, con diez nuevas canciones concisas y vibrantes, centradas en la guitarra, que demuestran su buen oído para la melodía y la armonía.
Dropkick ha publicado innumerables álbumes a lo largo de más de una década, colaborando principalmente con sellos de culto en España, como Pretty Olivia Records, Rock Indiana Records, Hurrah Musica y Bobo Integral Records. Su álbum de 2023, The Wireless Revolution, vio a la banda simplificada en una configuración de tres integrantes, destacando el talento multiinstrumental de cada miembro. El compositor principal, Andrew Taylor, también forma parte de la banda de culto hispano-escocesa The Boys with the Perpetual Nervousness. Dropkick cuenta con una larga trayectoria tocando en festivales y salas de todo el Reino Unido, como Belladrum, Edinburgh Fringe, Glasgow Americana y Truck Festival. También han realizado conciertos regularmente en España, Francia, Suecia y Noruega.
La música de Dropkick también ha sonado regularmente en la BBC Radio del Reino Unido y en las principales cadenas de radio de Europa, además de recibir constantemente críticas positivas de la prensa.
Más información en www.dropkickmusic.co.uk
/event/dropkick-3122Nidia Góngora
La voz del Pacifico Colombiano
La maestra Nidia Góngora, es la cantora con mayor reconocimiento del Pacífico colombiano ganadora del Premio Shock y nominada al Grammy Latino como mejor Disco Folclor en 2019.
Licenciada en Educación para la primera infancia, cantora e investigadora de la música tradicional del Pacífico Sur colombiano.
A lo largo de sus más de 20 años de experiencia como compositora e intérprete, la profesora Góngora ha logrado tender puentes entre la música tradicional de su natal Timbiquí (Cauca) y otros géneros de músicas del mundo.
Es la gran portadora de la tradición innata
heredada de sus viejos, su madre la matrona Libia Oliva Bonilla, su profesora Elizabeth Sinisterra, su padre Isaac Góngora y los cantores y cantoras referentes de su comunidad.
Directora, fundadora y voz líder de la agrupación musical Canalón de Timbiquí, quienes han sido ganadores en numerosas ocasiones del Festival de Música del Pacífico "Petronio Álvarez", obteniendo reconocimientos, como "Mejor Interprete Vocal", "Arreglo de Voces" y "Mejor
Conjunto de Marimba". Ha inmortalizado su voz en himnos del Pacífico colombiano como "Quítate de mí Escalera" y "Molino mi Molinete". Nidia, también llamada "La
Guardiana de las Tradición" ha colaborado con diferentes agrupaciones y proyectos musicales como Ale Kuma, Grupo Bahía, Herencia de Timbiquí, Dizzy Mandjeku, Pacífico Sinfónico, Ondatrópica, The Bongo Hop, Búho, Montoya, Bomba Estéreo, Malecón, Orishas, La Pacifican Power, el productor británico Quantic, entre otros.
Esta versatilidad le ha permitido posicionarse como un referente entre las comunidades de músicos tradicionales y del resto de la región afrolatina, al tiempo de hacerse al reconocimiento de múltiples escenarios internacionales en Europa, Asia y Estados Unidos donde ha llevado su canto.
/event/nidia-gongora-3429pablopablo
Pop, indie y soul se cruzan en un directo que te atrapa
Cada vez más presente e imprescindible, ya sea en su faceta de productor o defendiendo sus propias canciones, pablopablo por fin presenta su esperado álbum debut que condensa su versatilidad musical y creciente talento como letrista. Descrito por su creador como "una oda a la simplicidad" y compuesto con la guitarra como principal protagonista, 'Canciones En Mi' —su título hace referencia a que la mayoría de las canciones están en la tonalidad de Mi Mayor— es también la culminación de un extraordinario viaje creativo que cobra una nueva dimensión en directo junto a su banda formada por Lyle Burton (Batería) y Simeon May (Saxo).
/event/pablopablo-3111
Chris Staples
Nueva visita del exquisito cantautor norteamericano
When American singer-songwriter Chris Staples settled into the quiet rhythm of Richmond, VA—where deer graze through backyards and rabbits dart across early morning sidewalks—he was granted a small gift: stillness. In a career that has stretched from Florida to Washington and witnessed the release of 7 studio albums, Staples hasn’t had the kind of domestic ease and opportunity to reflect on more than the immediate past. But in 2023, he was afforded time for deeper, longer looks backward. It was in these quiet moments that Don’t Worry began to take shape.
Writing more for this record than perhaps any of his others, Chris draws from a wide archive of memory: small towns, long drives, quiet anecdotes from strangers—moments once considered mundane now hum with new meaning. And maybe it’s the stillness or the perspective earned from time spent writing for others (he wrote over fifty custom songs for people) or the clarity gained from the experience of writing Cloud Souvenirs, here Staples is intentional in his restraint. The songs never overstay their welcome— each enters, encapsulates the idea, and moves on before the moment closes in. The arrangements are equally unhurried, allowing space for fingerpicked guitar lines, hushed harmonies, understated piano melodies, and textures provided by a pedal steel guitar or warm synth. Chris is giving us the same gift he received.
/event/chris-staples-3199
Remei de Ca la Fresca
Batidora de estilos irresistible, nueva sensación desde Catalunya
Nacidos en las profundidades del Montseny en aquel desconcertante 2020, Remei de Ca la Fresca se ha revelado en pocos años como una de las bandas más inquietas, inclasificables y guerreras de nuestro panorama musical. Nunca escondidos, siempre de cara, ahora presentan su esperado segundo álbum, “L’ham de la pregunta”, producido por Ildefons Alonso (El Petit de Cal Eril) y Artur Piera.
De ellos ya sabíamos que querían ocuparte el chalet. O quizá éste sólo era el primer paso. Porque las reivindicaciones de Remei de Ca la Fresca van más allá y lo abarcan todo. Con un discurso salvaje, a la vez afilado y poético, desafían toda frontera estilística y disparan al muerto y a quien lo vela. Se ríen del que dirán, rehuyen todo eufemismo, ponen en duda los discursos oficiales y señalan culpables con ánimo de lucro. Nos ponen frente al espejo.
/event/remei-de-ca-la-fresca-3544
Teo Lucadamo + Lucas Jesús
Hip hop de los 90 con guiños indie y beats minimalistas
Después de varios éxitos con singles como “LA TOSTADA” o “DORITOS”, en 2025 Teo Lucadamo presenta su disco debut, “El dilema del rapero blanco”. Respaldado por un sonido retro y minimalista inspirado en el hip hop de los 1990-2000 y en nombres como Pharrell Williams o Outkast, Lucadamo inicia su carrera con un concepto poderoso, que podría vivir a medio camino entre el indie y el hip hop.
/event/teo-lucadamo-lucas-jesus-3032
Lendakaris Muertos
Punk y rock acelerado. Unos clásicos
La banda Pamplonesa de punk con el directo más acelerado y divertido del panorama actual, no solo por su afiladas canciones, sino también por sus pegadizos estribillos y sus aún más afiladas, desconcertantes y provocadoras letras.
/event/lendakaris-muertos-3409The 5678s
Las reinas japonesas del garage 60s y el surf
The 5.6.7.8's es una banda femenina japonesa de rock originaria de Tokio, conocida por su enérgico sonido retro que bebe directamente del garage rock de los años 60, con toques de rockabilly y surf rock. Comenzaron su trayectoria como cuarteto en Tokio, y durante una gira por Australia incorporaron músicos invitados. En 1992, antes de su siguiente gira australiana, la banda se consolidó como trío, formato que mantienen hasta hoy.
Su propuesta musical cruda, divertida y nostálgica las llevó a destacar dentro de la escena underground japonesa, y posteriormente a nivel internacional. El grupo alcanzó fama mundial tras aparecer en la película "Kill Bill: Vol. 1" (2003) de Quentin Tarantino, donde interpretan temas como “Woo Hoo”, canción que se convirtió en un fenómeno global y expandió significativamente su base de fans en todo el mundo.
Con una estética vintage, guitarras distorsionadas y una actitud rebelde y desenfadada, The 5.6.7.8's siguen siendo un ícono del garage rock japonés, demostrando que lo clásico nunca pasa de moda.
/event/the-5678s-3130
Rakky Ripper
Hyperpop, reggaetón y pop queer. Un torbellino de autotune y actitud
Rakky Ripper vuelve a girar por toda España con su último disco, 'Para que salga el Sol'. Presentará RR3 con temas como 'Canela', 'Breve' o 'Las cosas de antes', además de recuperar algunos de sus hits de trabajos anteriores como 'Tracción' o 'ZIP'
/event/rakky-ripper-3402Tinez
Reggaeton, funk, afro, rap y ritmos íntimos
El artista Tinez da un paso clave en su carrera y anuncia su primera gira, que lo llevará a recorrer cinco ciudades tras el lanzamiento de su esperado álbum debut. Con un sonido que fusiona reggaetón, funk, afro y melodías más íntimas, Tinez presentará en directo este nuevo proyecto en una serie de conciertos que prometen energía, conexión y su inconfundible sello personal.
ñigo Martínez de Nanclares, conocido como Tinez, es un rapero, cantante y compositor español de Donostia que dio inicio a su carrera musical hace solo un año. Aunque desde su infancia experimentó con la composición y el rap, fue en el verano de 2022 cuando, motivado por sus amigos, decidió llevar su pasión a un nivel profesional.
En ese momento, lanzó su primer sencillo titulado «Qué tal?», el cual ha acumulado más de 500,000 reproducciones en plataformas digitales. Pocos meses después, presentó otro tema llamado «Si supieras», que también ha superado las 300,000 reproducciones.
El público ha recibido con entusiasmo sus canciones, generando un creciente interés en verlo actuar en vivo. Hasta la fecha, Tinez ha ofrecido conciertos en Madrid, Segovia y su ciudad natal, Donostia. En todos sus conciertos han agotado las entradas, un gran logro para un artista con una carrera incipiente. Además, tuvo la oportunidad de presentarse ante más de 10,000 personas en la semana grande de Donostia y ha abierto shows de artistas destacados en la escena urbana y nacional, como Danny Ocean, Khaled y JC el Diamante.
/event/tinez-3125
Triptides
Artesanos ya clásicos, de la psicodelia californiana al jazz pop y el folk de Laurel Canyon
En los últimos catorce años y a lo largo de decenas de álbumes y sencillos, los cósmicos rockeros de Los Ángeles Triptides han recorrido un paisaje musical caleidoscópico de rock psicodélico, folk al estilo Laurel Canyon y un jazz pop espacial; pero cada tema puede rastrearse hasta la habilidad única del líder del grupo, Glenn Brigman, para crear y explorar un número aparentemente infinito de melodías y armonías dimensionales.
Con cada línea de la etérea voz de Brigman que danza sobre la cinta y llega a los altavoces, fumadores, viajeros psicodélicos y amantes por igual son transportados a un lugar dulce y familiar, elevados por guitarras tintineantes, baterías hipnóticas, pianos brillantes y un fuzz alucinógeno.
Cada grabación de Triptides es una reflexión personal, una evolución inesperada y un honesto testamento a La Canción. Y la próxima no será diferente.
Vive Triptides en directo y verás una banda que cambia de forma y de ánimo como un rayo atrapado en una botella, girando y fluyendo con naturalidad y soltura, siempre llevando a la audiencia de viaje.
De cualquier forma, querrás encontrarlos ahí fuera.
—
Ahora escucha esto:
Triptides acaba de asociarse con Label 51 Recordings para nuevos lanzamientos en 2025 y en adelante, y se está escribiendo otro capítulo para estos rockeros californianos.
/event/triptides-3432
Bikini Beach
Prietísimo garaje punk, grunge, surf... entre B-52 y Motorhead!
Raw, no-frills garage punk infused with psychedelic, grunge, and surf elements—delivered with such urgency and grit that staying still is simply not an option.
Visions Mag
Voracious caterpillars and stunning butterflies. A perfect balance of light and shade. Fuzzy riffs meet irresistibly sweet melodies.
OX Fanzine
The seventh album isn’t just an exercise in unfiltered optimism but rather offers a deep, introspective look at our post-pandemic world, shaped by chaos and challenges, through a darker lens.
Metal Hammer
Within an event horizon fueled by the energy of B-52s, Ramones, and Motörhead, one powerhouse track follows the next, making 30 minutes fly by in the best possible way.
Betreutes Proggen
The trio embraces authenticity, confronting both the self and an increasingly challenging world head-on. They channel this raw energy into a short but intense album that unleashes with growing enthusiasm. With this bold and unfiltered new facet, Bikini Beach once again make a powerful impact.
Beatblogger
Bikini Beach’s blend of high-energy fuzz, crystal-clear surf guitars, and infectious garage-punk rhythms comes together seamlessly on CURSED.
Mint Mag
/event/bikini-beach-3250The Limiñanas (INTXAURRONDO K.E.)
Psycho garage de primer orden
Saben revolcarse en surf, krautrock, punk o spaghetti western y no solo no morir en el intento, sino hacerlo deslumbrante. Repasarán su abundante discografía (que supera la quincena de títulos entre discos de estudio, bandas sonoras y recopilatorios), incluyendo sus últimos trabajos y, atención, nuevo material.
/event/the-liminanas-intxaurrondo-k-e-3421Nine Pound Hammer
Cowpunk legends desde Kentucky
banda estadounidense de cowpunk formada en 1985 por el cantante Scott Luallen y el guitarrista Blaine Cartwright en su ciudad natal de Owensboro, Kentucky.
Nine Pound Hammer fue una de las primeras bandas de hardcore punk rural en incorporar sustancialmente motivos obreros rurales en el sonido hardcore minimalista. Sus letras (que evocan un país fuera de la ley) tocan temas como el alcoholismo, la pobreza rural y la violencia, e incluyen referencias y homenajes a figuras como Jesco White y Dale Earnhardt. Por el contrario, la mayoría de las bandas de cowpunk urbanas y experimentales de las décadas de 1970 y 1980 en Los Ángeles y el Reino Unido eran bandas de root rock, folk rock o new wave que incorporaban instrumentos e influencias de la música country como sólo un aspecto secundario (a veces temporal) de su sonido.
Después de que la banda se disolvió en 1997, el guitarrista Blaine Cartwright formó la banda Nashville Pussy, que comparte muchas de las convenciones musicales y líricas de Nine Pound Hammer, con la incorporación de un guitarrista principal y un formato más orientado al hard rock. /roca del sur.
Impulsado por el aburrimiento y la preocupación, Nine Pound Hammer se encendió durante el oscuro invierno de 2020 para grabar su nuevo LP «When The Sh*t Goes Down» en Acetate Records. El productor de Ramones, Daniel Rey, desafió a los elementos de Kentucky para ayudar a la banda a crear 13 nuevos Cowpunk Spirituals que garantizan curar lo que te aqueja.
/event/nine-pound-hammer-3616
Griso
Un cóctel de rock, funk, R&B y electrónica
Compositor y guitarrista, regresa en 2024 con nueva música y un esperado disco en 2025 que irá desvelando a través de varios singles, algunos con colaboraciones tan especiales como la de Álvaro de Luna. Compositor y guitarrista, y anteriormente 50% de Arnau Griso. Juntos crearon auténticos himnos para una generación, pero en 2022, Eric decidió dar un giro a su carrera y disolvieron el grupo.
Las canciones de GRISO abarcan diversos géneros, desde el rock en múltiples formas hasta elementos de R&B, funk, folk e incluso electrónica. Esto le ha llevado a rodearse/apostar de una banda y productores que vienen de diferentes países
(Brasil, México) y abanderan distintos estilos para
acompañarle en este viaje musical que representa su primer disco.
Esta evolución también se ve reflejada en letras más
maduras pero sin renunciar a los estribillos
pegadizos que lo caracterizaron en su etapa con
Arnau Griso.
/event/griso-3225Les Kitschenette’s
Glam punk, pop podrido y actitud escénica
Les Kitschenette’s no son una banda: son un manifiesto en tacones, una performance con ruido, plumas y dientes. Nacidxs del choque entre el pop nostálgico, el punk desprolijo y el glamour más absurdo, este grupo convierte cada show en una escena donde todo puede pasar. Música que se disfraza, se desarma y se reinventa con una mezcla explosiva de teatralidad, crítica y deseo.
Con sonidos que van del synth al garage, del grito al susurro dramático, Les Kitschenette’s no buscan encajar, sino romper lo que ya está armado. Cada canción es una puesta en escena. Cada letra, una carcajada ácida. Y cada presentación, un acto de fe en el exceso.
Kitsch, política, ironía y fiesta. Les Kitschenette’s no te invitan a mirar: te arrastran al centro del escenario.
/event/les-kitschenettes-3450Adrian Younge
Jazz, hip hop, bossa... una delicia
Adrian Younge is a visionary multi-instrumentalist, an Emmy Award-winning composer, and an advocate of analogue art. At his fully analogue studio, Linear Labs, in Los Angeles, he creates haunting works that bridge the gap between past and present. Adrian Younge is known for his groundbreaking album Something About April, which was sampled by Jay-Z, among others.
He is fascinated by Brazilian music, a genre he discovered late but has since become immersed in. This is clearly evident on his album São Paulo and is also reflected in Something About April III. Composed entirely in Portuguese, he manages to redefine music while preserving the analogue humanity in a digital world, achieving incomparable depth and authenticity.
/event/adrian-younge-3442
Minami Deustch
Siempre que vengan será un capricho DBDB. Repetition freaks!
Siguiendo la senda marcada por Kikagaku Moyo - sus hermanos mayores musicalmente hablando - y el sello GuruGuru Brain, Minami Deutsch se autodefinen como “repetition freaks” citando el rock psicodélico y el minimal techno como sus guías, pero - como evidencia su nombre, ‘Alemania del Sur’ en japonés - están realmente obsesionados con el krautrock.
La cuarta publicación de GuruGuru Brain fue un LP debut de sus amigos (y, aparentemente, compañeros de piso) Minami Deutsch, con Kyotaro Mula liderando el cotarro. Editado por Captcha en USA y Cardinal Fuzz en Europa, resulta una escucha esencial para los amantes del motorik de los 70, en la línea de Neu!, Harmonia y Kraftwerk.
Cada uno tiene su propia imagen sobre el espacio exterior, y todos tenemos derecho a soñar con qué exactamente flota o existe en ese espacio. Tras el éxito de With Dim Light (2018), en 2022 publicaron Fortune Goodies, su esperado tercer LP. Aunque esta vez hacen incursiones en terrenos alejados del krautrock, consiguen capturar el espíritu y alma del género. Tras mudarse de Tokyo a Berlín, el vocabulario musical de Kyotaro Mula ha evolucionado en diferentes direcciones, dando como resultado en la interpretación japonesa definitiva de la música cósmica en 2022.
/event/minami-deustch-3298
Colectivo Panamera
El recreo tour 2025
Colectivo Panamera "El recreo tour 2025"
Estará en formato eléctrico presentando su 3er disco "El recreo" en Donosti.
/event/colectivo-panamera-2991Johnny Jewel
La mejor retrospectiva para repasar una obra con copyright
Presenting his original motion picture scores from... TWIN PEAKS - DRIVE - BRONSON - LOST RIVER - HOLLY & more...
Presented by... ITALIANS DO IT BETTER
A estas alturas el currículum de Johnny Jewel ya está lleno de epígrafes relucientes. Empezando por su condición de ideólogo de proyectos de culto synth como Chromatics, Glass Candy y Desire y continuando con su faceta como compositor de bandas sonoras, de Drive al retorno de Twin Peaks en 2017. Sin embargo, el mayor logro de Jewel es intangible: su labor al frente de Italians Do It Better, el sello que fundó en 2006, le sitúa como padrino de un sonido muy concreto. Y es que hay cierto tipo de synth pop retro que solo puede ser dos cosas: o música editada por Italians Do It Better o música de alguien que intenta copiar a Italians Do It Better, o lo que es lo mismo, a Johnny Jewel. Su lenguaje sonoro se ha alojado para siempre en el imaginario colectivo.
/event/johnny-jewel-3451
The Belair Lip Bombs
Pepinazo de nuevo rock australiano
/event/the-belair-lip-bombs-3437
Lathe of Heaven
Mezcla de post-punk sci-fi y new wave ochentera: distorsión, belleza y futuros distópicos bailables
Formado en 2021, Lathe of Heaven, con base en Brooklyn, ofrece una poderosa interpretación del post-punk y la new wave, llevando los límites de ambos géneros hacia un territorio inexplorado de abstracción sonora. Con riffs melódicos, ritmos urgentes y letras inspiradas en la ciencia ficción, LoH se posiciona cuidadosamente en la tierra de nadie que existe entre la belleza y la disonancia, ofreciendo un sonido único que recuerda tanto a los post-punk finlandeses Musta Paraati como a los pioneros del pop A Flock of Seagulls.
Aunque Lathe of Heaven cuenta con miembros de diversos proyectos destacados de Brooklyn, como People’s Temple, Porvenir Oscuro, Pawns, Android, Hustler y otros, esta variedad de trayectorias musicales expone una gama diversa de géneros y habilidades que solo puede entenderse como un alejamiento de esas influencias, en busca de un sonido completamente propio.
En 2023, Lathe of Heaven lanzó su álbum debut de larga duración, Bound By Naked Skies. Con once temas cuidadosamente trabajados, el disco mezcla elementos de la new wave británica y el post-punk finlandés en una matizada yuxtaposición de locura sonora ochentera. El álbum rinde un potente homenaje a los mundos inquietantes de autores como Arthur C. Clarke, Octavia Butler, Ken Liu, y por supuesto Ursula K. Le Guin (cuyo libro da nombre a la banda).
Ahora regresan con su segundo álbum de larga duración, Aurora, una audaz expansión de su paleta sonora y temática que se despliega como una serie de vívidas viñetas emocionales. En lugar de seguir un tono o estado de ánimo único, Aurora se presenta como una colección de relatos cortos, cada canción ofreciendo una perspectiva distinta del sonido en evolución de la banda y de su lirismo profundamente reflexivo.
Aurora representa una faceta del sonido de Lathe of Heaven aún inexplorada: una que equilibra con delicadeza sus raíces punk con una estética envolvente de new wave y post-punk ochentero. En lo lírico, Aurora no rehúye los temas densos. Concebido como una serie de cuentos cortos de ciencia ficción, está profundamente influenciado y guiado por temas como el anticolonialismo, la diversidad y la igualdad.
Su lanzamiento está previsto para el 29 de agosto de 2025, y Aurora deja clara su declaración: "tiembla sin miedo hacia el olvido sin sueños."
Estás invitado.
/event/lathe-of-heaven-3333Space Lady
Teclados cósmicos, voz etérea y psicodelia callejera convertida en culto outsider. Un lujazo!
Armada con su fiel teclado a pilas y luciendo su casco alado, The Space Lady convirtió sus versiones juguetonas y etéreas, junto con composiciones propias, en parte esencial de su estilo, lo que la hizo una de las artistas callejeras más singulares de Boston y San Francisco durante los años 80 y 90 —y más tarde, una reconocida artista outsider.
El dinero que Susan Dietrich Schneider ganaba tocando en la calle fue la única fuente de ingresos de su familia mientras permanecieron escondidos del gobierno estadounidense durante dos décadas, pero el boca a boca sobre su música única y conmovedora le granjeó una audiencia que le permitió girar y grabar en la década de 2010.
/event/space-lady-3337Niña Coyote eta Chico Tornado + Gailu
Rock pesado y venenoso del desierto
Llevábamos tiempo esperando su quinto disco, después de la sorpresa que supuso el bipolar “Niña Coyote eta Chico Tornado vs Don Condor eta Ñora Alacrán”, un álbum donde pasaban del rock a la cumbia. En “Atea”, grabado en los estudios Elkar de Donostia por Víctor Sánchez, NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO regresan a sus señas de identidad, al rock árido y pesado, pero ampliando la paleta melódica a la psicodelia, ramalazos punk y temas con ritmos y melodías antes no explorados.
El tiempo ha pasado volando. Como un tornado. Hace doce años publicaban su primer trabajo homónimo, “Niña Coyote eta Chico Tornado”. Una aparición fulgurante. Con auténticos cañonazos como “Lainoa” o “Desert tornado” que se han convertido en estandartes de la banda estos dos lustros. Niña Coyote eta Chico Tornado empezaron su andadura a finales del 2011 en San Francisco (California). Empezaron a preparar su primer disco homónimo en el 2012 y vio la luz en septiembre del 2013.
Sus canciones les han llevado realizar más de 300 conciertos recorriendo asiduamente todos los grandes Festivales de aquí (Mad Cool, Resurrection Fest, Azkena, BBK Live, Primavera Sound, Tsunami) y a recorrer países como México, USA, Argentina, Chile, Japón, Rusia, Francia, Bélgica, Italia...
/event/nina-coyote-eta-chico-tornado-gailu-3134
Metrika
Trap sudoroso, beats que revientan y letras que muerden
"Neófita cierra su trilogía junto a Madre Fundadora y El Grimorio, creando una historia musical brutal.
Su gira es una experiencia total: música, visuales y show que te atrapan.
¡No te lo pierdas! Compra ya tus entradas y sé parte del final de este viaje épico con Metrika."
/event/metrika-2996The Tubs
Presentando uno de los mejores discos del año. Jangle, power pop, post punk... delicia
/event/the-tubs-3349
Murs + Puto Yanu & Dj Artie
Hip hop real, crudo y sin concesiones
Nicholas Carter (nacido el 16 de marzo de 1978), más conocido por su nombre artístico Murs, es un rapero estadounidense. Su nombre es un acrónimo (o backronym) al que él mismo ha dado múltiples significados, como “Making the Universe Recognize and Submit” o “Making Underground Raw Shit”.
Murs formó 3 Melancholy Gypsys junto a sus compañeros de la Alexander Hamilton High School, Scarub y Eligh. El grupo se hizo amigo de Mystik Journeymen y se unió a ellos en el colectivo Living Legends en 1996. Su álbum debut en solitario, F’Real, fue lanzado por Veritech en 1997.
Junto a Slug, Murs ha sido parte del grupo Felt desde 2002. The End of the Beginning, su primer álbum en Definitive Jux, se lanzó en 2003. En 2004, Murs lanzó Murs 3:16: The 9th Edition, un álbum producido en su totalidad por 9th Wonder. Adoptando un enfoque más reflexivo que los raperos de gangsta, Andy Gill, de The Independent, dijo: “renunciando al glamour falso por el realismo emocional, Murs logra decir más sobre el corrosivo cáncer de la cultura armamentística del hip-hop que todos los miles de centímetros de columna dedicados a las heridas de bala de 50 Cent”. Tras otro álbum colaborativo con 9th Wonder, Murray’s Revenge, en 2006, Murs firmó un contrato con Warner Bros., siendo su álbum debut en la discográfica Murs for President, precedido por Sweet Lord, que se regaló a los fans de forma gratuita.
En 2011, Murs lanzó Varsity Blues 2, continuación de su EP Varsity Blues, con producción de Aesop Rock, Terrace Martin y Droop-E. En 2012, lanzó This Generation, un álbum colaborativo con Fashawn.
Murs fue invitado por Sacha Jenkins, periodista de hip-hop, a unirse al grupo The White Mandingos, una colaboración entre Jenkins y el bajista de Bad Brains, Daryl Jenifer. Su primer álbum, The Ghetto is Tryna Kill Me, se lanzó el 11 de junio de 2013 bajo el sello Fat Beats. Murs ha declarado que la grabación es un álbum conceptual libre sobre un hombre del barrio que lucha por mantener su identidad mientras graba como artista de rock. Los miembros de la banda han reconocido que el álbum se basa parcialmente en sus propias experiencias.
El 7 de febrero de 2014, se anunció a través de la página de Facebook de Tech N9ne que Murs había firmado con su sello Strange Music. Ese mismo año, Murs se unió a otros miembros de Strange Music, Mayday!, para lanzar el álbum !Mursday¡, su primer lanzamiento con la discográfica. Posteriormente lanzó Have a Nice Life el 18 de mayo de 2015, Captain California el 10 de marzo de 2017, y A Strange Journey into the Unimaginable en su cumpleaños en 2018 —todos a través de Strange Music. Entre proyectos, Murs volvió a colaborar con 9th Wonder para crear Brighter Daze, lanzado el 31 de diciembre de 2015.
Tras abandonar oficialmente Strange Music el 9 de marzo de 2019, Murs se volvió a asociar con 9th Wonder para lanzar su álbum conjunto The Iliad Is Dead & The Odyssey Is Over. Desde entonces, ha lanzado múltiples proyectos colaborativos y sencillos, incluyendo Thees Handz con The Grouch y Love & Rockets Vol. 2: The Declaration. El 10 de junio de 2022, Murs anunció su inminente retiro, aunque todavía planea entregar a sus fans un álbum más, especulando que podría ser un tercer volumen de la serie Love & Rockets.
Dj Artie & Puto Yanu dos de los más prolíficos biboys de la escena. Curtidos en mil batallas y enamorados del RAP, el turntablism y toda la esencia Hip Hop trabajan en nuevos proyectos y conceptos con un show no dejará indiferente a nadie.
/event/murs-puto-yanu-dj-artie-3217
Cassie Ramone
Reverb, nostalgia y canciones que acarician el alma
Referente de toda una generación al frente de las Vivian Girls, su vuelta a la actividad discográfica ha sido extraordinaria, un disco que es una delicia. Canción de autor nostálgica, inundada de reverb y aires atemporales. Todo un Capricho Dabadaba.
/event/cassie-ramone-3161Winona Riders
Garage punk, indie rock y psicodelia con un toque electrónico. Directo crudo y salvaje.
Winona Riders son pura descarga de garage punk con una actitud feroz que se mezcla con riffs de indie rock y destellos de psicodelia. Su sonido es crudo, urgente y sin filtros, con ritmos que invitan tanto a sudar en la pista como a perderse en su caos controlado. Con un directo salvaje y una estética que coquetea con lo retro y lo distorsionado, la banda convierte cada concierto en una sacudida eléctrica para quienes buscan adrenalina y melodías que se quedan tatuadas en la memoria.
/event/winona-riders-3396Magic Machine
psych-rock a lo Frankie and The Witch Fingers, KG&TWL...
Magic Machine blends psychedelic rock, garage and fuzzed-out blues into a high-energy fusion, delivering electrifying performances that feel like a time warp to psychedelia’s golden age.
Latest album 'Castle In The Sky' came out in 2024
Recent Live Session 'Sweet Creature' & 'Out In The Country'
Toured AUS-NZ w/ The Dandy Warhols
Supported Frankie and The Witch Fingers, Death Valley Girls, Nice Biscuit, ++
-PRESS-
» "[...] a sonic journey that feels like a euphoric, late-night escapade" ALT77
» ““[...] a wall of noise, overlaid with melodies that sounded like they were pulledstraight from the sixties era” Ambient Light
/event/magic-machine-3423Las Petunias + Amor Líquido
Pop punk, indie-rock y post-punk se cruzan en un torbellino de rabia, ternura y actitud desbordante
Las Petunias y Amor Líquido se han unido para ofrecer una gira conjunta que promete ser una explosión. Ambas bandas, con estilos únicos y una energía desbordante, recorrerán diversas ciudades españolas llevando su música a todos los rincones. Las Petunias, formadas por Cecilia Soto (bajo), Elsa Moreno (guitarra) y Natalia Montes (voz y teclado), son una banda de pop punk que no teme mostrar lo que piensan y sienten. Con su último álbum, "Creo que soy de porcelana", han consolidado su lugar en la escena independiente, ofreciendo canciones que combinan rabia, ternura y crudeza. Por otro lado, Amor Líquido, una banda de Madrid, ha irrumpido en la escena con su estilo indie-rock que fusiona el post-punk con letras que exploran las emociones y relaciones humanas. Su álbum homónimo ha sido aclamado por la crítica y su presencia en el escenario es inconfundible. Esta colaboración no es solo una gira, sino un encuentro musical que fusiona estilos y energías. Ambas bandas comparten una visión de la música como una forma de expresión auténtica y sin filtros, lo que promete conciertos llenos de emoción, actitud y, sobre todo, buena música.
/event/las-petunias-amor-liquido-3319Izaki Gardenak
Lau urteko geldialdi baten ondoren, 2024an berriz martxan jarri da Izaki Gardenak, Orube izeneko diskoa argitaratu berri dute eta 2025aren hasieratik kontzertu bira arrakastatsu batean murgildu dira.
2012an sortu zuen Jon Basagurenek Izaki Gardenak. Urte hartan bertan argitaratu zuten Itsasargiak, bost kantuz osaturiko EPa. Ordutik lau disko luze eta hainbat single plazaratu dituzte, indie-rockaren eta poparen arteko soinuak landuz, zer esaten den eta nola esaten den zainduz.
/event/izaki-gardenak-3444
Amaia Miranda + Gartxot
/event/amaia-miranda-gartxot-3281
CRIM
Noche de punk, sudor e himnos
CRIM se ha consolidado como una de las bandas más potentes del punk rock catalán y europeo. Con una combinación de agresividad, melodías pegadizas y letras cargadas de crítica social, han hecho historia compartiendo escenario con grandes nombres del género. Ahora, vuelven con fuerza para presentar su nuevo LP, Futur Medieval, el último trabajo de la banda que verá la luz este próximo mes de noviembre.
/event/crim-3507La Paloma
Presentan: "Un golpe de suerte"
La Paloma es una banda de noise rock afincada en el madrileño barrio de Tetuán. A finales de 2021 el sello discográfico La Castanya publica su EP de debut. Aquellos 5 cino cortes rápidamente encontraron su lugar entre un público con el que compartían devoción guitarrera y desazón existencial. Temas como “Bravo Murillo” o “Palos” propiciaron que pasaran de ser el secreto mejor guardado de Madrid a ser, sencillamente, un secreto a voces.
“Todavía no”, publicado en 2023, supuso la confirmación de La Paloma como una de las realidades del panorama actual. Afianzando su propuesta noise rock, el grupo profundizaba en las virtudes de su primera entrega a la vez que exploraba valiosos nuevos ángulos. Un álbum debut cimentado en la solidez de su sección rítmica y en el colorido que aportan las voces de Nico y Lucas. Sus composiciones demuestran una capacidad extraordinaria para observar el mundo con las dosis justas de escepticismo y desencanto. Aunque ellos insistan que “todavía no”, su momento es ahora.
/event/la-paloma-3123Satanic Surfers
Uno de los pilares del skate punk sueco
𝐒𝐀𝐓𝐀𝐍𝐈𝐂 𝐒𝐔𝐑𝐅𝐄𝐑𝐒 son: veloces, afilados y con un legado que ha hecho historia desde finales de los 80. Este enero vuelven a la península para demostrar por qué siguen siendo una referencia mundial. ¡No te lo pierdas!
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𝐒𝐀𝐓𝐀𝐍𝐈𝐂 𝐒𝐔𝐑𝐅𝐄𝐑𝐒 es una banda sueca de punk-rock melódico formada en Lund en 1989. Son uno de los grupos más destacados de la escena skate punk de los 90, con un sonido rápido, melódico y cargado de crítica social. Tras varios EPs, lanzaron su primer álbum “Hero of Our Time” (1996), al que siguieron discos como “Going Nowhere Fast”, “666 Motor Inn”, “Fragments and Fractions” o “Unconsciously Confined”. En 2007 se separaron, pero en 2014 regresaron a los escenarios y en 2018 publicaron “Back from Hell”, demostrando que siguen siendo una de las bandas más influyentes del género.
/event/satanic-surfers-3493Serko
Pau (Serko), es un artista de Barcelona que desde los 11 empezó a indagar en la música empezando a escribir sus primeras letras a sus 13 años. A sus 17 años, montó su pequeño “home studio” para llevar su arte al siguiente nivel y empezar a profesionalizar sus obras para darle la calidad suficiente. Durante años ha estado produciendo y mezclando su propia música, hasta que se pudo permitir trabajar con productores de calidad.
Su inquietud por la música le ha llevado a experimentar con distintos géneros musicales, empezando su interés por el rap y abriéndose poco a poco hacia sonidos más instrumentales y orgánicos, centrándose actualmente en la rumba y el pop.
Serko acumula millones de visitas en sus temas en las distintas plataformas, conseguidos de una manera totalmente orgánica y con una fanbase muy arraigada, lo que le lleva a llenar salas por todo el país con sus conciertos, habiendo llenado salas como la Razzmatazz 2 o la Sala Independance.
/event/serko-3433Rata Negra
Punk crudo con filo pop, himnos oscuros que se clavan y no sueltan
Rata Negra es una banda de punk madrileña formada en 2013 por miembros de Juanita y Los Feos y La URSS, cuya mezcla de crudeza punk y sensibilidad pop ha evolucionado hacia un sonido único, pegadizo y mordaz. Con letras desalentadoras pero brillantes, y una estética influenciada por Dead Moon y la contracultura, han girado por Europa y EE. UU., consolidando su lugar en la escena. Su directo es su mayor fortaleza, y en 2025 regresan con “Hawai”, un disco editado por Sonido Muchacho que reafirma su estilo y energía inconfundibles.
/event/rata-negra-3420
A.A Williams
Dark folk, metal, oscuridad gótica, post-rock...
Having made her debut live appearance at the prestigious Roadburn Festival in the Netherlands off the back of a self-titled EP, A.A. Williams has since toured across the globe with the likes of Cult of Luna, Explosions In The Sky, Russian Circles, Sleep Token and The Sisters of Mercy, as well as establishing herself as a headline artist - including a show at the iconic Queen Elizabeth Hall inside London's Southbank Centre.
Standout festival appearances have dovetailed with two album releases - 2020's 'Forever Blue' and 2022's 'As The Moon Rests', which both received widespread critical acclaim and put A.A. Williams firmly in the slipstream of the wave of female vocalists taking textured, epic and folk-rooted heavy music into new and progressive directions. A BBC session at the legendary Maida Vale Studios only bolstered Williams' credentials.
Not one to rest on her laurels, she has also released a selection of 'companion pieces' - a collaborative single with Japanese post-rock titans MONO ('Exit In Darkness'); a solo covers collection recorded during 2020's pandemic lockdown - 'Songs From Isolation' - that garnered praise from The Cure's Robert Smith and Smashing Pumpkins' Billy Corgan for her unique take on their original songs; and perhaps most impressively, 2021's 'arco' saw the multi-instrumentalist completely rework her debut EP from rock instrumentation to a string ensemble, utilising her classical training and arrangement skills to stunning effect.
/event/a-a-williams-3340
Black Sea Dahu
Indie folk que duele bonito, directo al pecho
Escuchar a Black Sea Dahu es como abrirse en canal en tiempo real: música tan cruda, tierna y cinematográfica como la propia vida. Liderada por la cantante y compositora suiza Janine Cathrein, la banda ha creado un universo completamente propio: en parte colectivo, en parte familia, y totalmente entregado a la honestidad emocional. Con su próximo álbum Everything (a la venta el 20.02.2026), Black Sea Dahu profundiza más que nunca —no cambiando, sino revelando más de lo que siempre estuvo ahí: dolor, esperanza, confrontación y la frágil belleza de sostenerlo todo a la vez.
Las nuevas canciones nacen de la pérdida personal y del peso de un mundo en constante cambio, pero resuenan con una resiliencia y una claridad poco comunes. Sobre el escenario, Black Sea Dahu es magnético —sus conciertos se han agotado en toda Europa y han convertido las salas en espacios de catarsis compartida. En 2026, vuelven a la carretera con Everything, llevando consigo su set en vivo más potente y conmovedor hasta la fecha.
Combinando elementos de indie folk, pop de cámara y art rock, su música desafía los géneros y habla directamente al corazón. No son canciones hechas para impresionar, sino para conectar, para sobrevivir, para recordarnos que no estamos solos. En tiempos de ruido, Black Sea Dahu ofrece algo raro: una verdad silenciosa, profundamente sentida.
/event/black-sea-dahu-3343
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