Info en tabla
Siete C + No Quiero
Rock de alta intensidad y pop rock chuleta desde Donosti y Bilbao
Rock de alta intensidad, con la institución donostiarra Siete C presentando su último trabajo por fin en el Daba, y No Quiero desde Bilbao, con su pop rock chuleta!
/event/siete-c-no-quiero-3483Superlore + Vibora
Post-Hardcore, pop punk, emo...
Superlore taldea Pablo, Jon Mikel, Bittor eta Endikak osatzen dute.
Buruntzaldeako laukoteak, Meltdown eta Kyxo taldetako kide ohiak izanik,
2025 urtean Post-Hardcore, Pop Punk edota Emo estiloak ardatz dituzten kantuak sortzeari ekin zioten.
2026ko otsailean “Arrakastaren rave eternalean” maketa kaleratzen dute, BlackCatStudios-en nahasia eta masterizatua.
6 kantuz osaturiko diska labur honetan, bizi dugun sistema indibidualista, lehiakor eta merkantilistaren eta honek sortzen dituen ajeen inguruan hausnartzen dute.
/event/superlore-vibora-3824Charlie Cunningham
Delicia de guitarra delicada, entre José González y Nick Drake
Charlie Cunningham es un cantautor británico conocido por sus letras introspectivas, su delicado estilo vocal y su distintiva forma de tocar la guitarra fingerpicking, un estilo profundamente influenciado por las tradiciones flamencas que estudió durante su estancia en Sevilla, España. Su música combina elementos de folk, minimalismo y texturas ambientales, lo que le ha valido comparaciones con artistas como José González y Nick Drake, a la vez que crea un sonido único y personal.
Su breve gira en solitario por España el próximo año reviste especial importancia, ya que representa un regreso personal al país que contribuyó a forjar su identidad artística. España, y en particular Sevilla, jugó un papel fundamental en su desarrollo como guitarrista y compositor. Esta gira no se limita a actuar en entornos íntimos; Cunningham ofrece al público una experiencia única y emotiva, que conecta el pasado y el presente de su trayectoria creativa.
/event/charlie-cunningham-3471The Scaners
Divertidísimo punk y new wave para fans de Devo, Ramones, Dickies, Briefs...
THE SCANERS
DESTINO: DESCONOCIDO
FORMA DE VIDA: DESCONOCIDA
INFECCION: CONFIRMADA
INVASION: HA COMENZADO
En 1947 aterrizaron de golpe. En 1977 despegaron. En 2017 regresaron y en 2019 comenzó la invasión completa. Europa ha comenzado a sucumbir a sus melodías infecciosas , al igual que en Norteamérica ,y el resto del mundo el estado de alerta es máximo !!!!
Punk asesino del del año 2077, The Scaners crean un cocktail explosivo entre el garaje-punk con sintetizadores electrónicos viajando en un ovni pilotado por extraños extraterrestres.
¿Más?
1000 días después, la tripulación espacial francesa de cuatro seres con chaqueta blanca y guantes negros regresaron en 2024 con su tercer álbum “SCANERS III”
El tercero. ¿Se supone que es el complicado?
Bueno, el sentido común dice que la fruta debería alcanzar su máxima madurez después de un cierto tiempo. Solo para que quede claro, a los Scaners todavía les importa un carajo, ya que siempre viajan fuera de la carretera. Los primeros albumes son tan brillantes como una noche de luna llena; Éxitos frenéticos de ciencia ficción y synth-punk en un remolino de rock'n roll de garaje después de haber superado el punto de no retorno. Dicho esto, podemos oler que algo cambió recientemente...
Las necesidades vitales de una fiesta de punk rock chocan con atmósferas onduladas de post-punk y ritmos de discoteca marciana, y una especie de melancolía difusa del garage pop.
Su nave espacial sónica ha sido aderezada por serias interferencias y eso hace que este álbum sea especial.
3 LP, 3 de 7 pulgadas, un montón de recopilaciones, más de 600 espectáculos en Europa y el resto del mundo. EE. UU., lanzamientos en Dirty Water Records, No Front Teeth Records, Dangerhouse Skylab, Ghost Highway Recordings, Teenage Hate Records, Casbah Records y más, gestionados y reservados
por Adrenalin Fix Music en Francia, Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Dinamarca, Portugal, Bélgica, Países Bajos, Suiza,y por MICROSURCO en España, ese es el plan de estudios.
/event/the-scaners-3729
Carlos Giffoni + Rotary ECT
Drones que abren portales y electricidad pura. Un regalo para oídos curiosos.
Carlos Giffoni, a Venezuelan-born electronic music composer and improviser, who has been a
dynamic presence in the American experimental music scene since he arrived the US at the
age of 17 in 1997.
His journey, spanning Miami, New York, and LA, fueled collaborations with a diverse array of
international musicians and noisicians, resulting in releases on esteemed labels such as
Ideologic Organ, Ideal Recordings, Important Records, No Fun Productions, and Ultra Eczema.
His influence extends beyond performance; as the curator of the iconic No Fun Fest
(2004-2010), he transformed the landscape of American experimental music.
Live Carlos uses custom electronics, as well as analog and digital synths to re-create some of
his compositions alongside live improvisations unique to each performance.
Giffoni's creative range also encompasses writing graphic novels, with published works at Dark
Horse and Black Mask, as well as a recent addition to the Teenage Mutant Ninja Turtles canon.
Carlos is currently residing in Valencia, Spain.
Carlos's new record, 'Pendulum', will be released on the Room40 label in February of 2026,
and it includes collaborations with Zola Jesus, Mabe Fratti, Ben Chasny, Greg Kelley, Lea
Bertucci and Iggor Cavalera.
His music has also been featured in fashion shows and promotional campaigns by Jil Sander,
Ermenegildo Zegna, and Prada.
Social Media Links
Instagram: NoFunDreams
---------------------------------------
Rotary ECT is the artistic moniker of Christopher Reid Martin, an experimental audiovisual artist
and composer whose work merges sound, light, and spatial perception. The project centers on
site-responsive compositions built from drone, noise, electroacoustic materials, and
environmental recordings, often paired with generative visual systems. The name reflects the
project’s conceptual core: cyclical motion, induction, mechanical rotation, and the charged flow
of electrical currents.
In performance, Rotary ECT employs multi-channel sound diffusion, custom Max/MSP and
RNBO systems, and projected visual environments that transform architectural spaces into
perceptual fields. The project has been presented at events such as Touch.40, MIRA Off-Site,
Coaxial Arts Foundation, and Desert Daze, extending an evolving practice grounded in
experimental electronic and audiovisual work.
Christopher Reid Martin is a Mexican American multidisciplinary artist based in Barcelona,
Spain, by way of Los Angeles. Originally from Orange County, he began recording under the
name Shelter Death in 2004, releasing CDRs and tapes on labels including Via Injection,
Irrational Tenttent, and A.C.T.I.O.N. His work spans immersive self-generating audiovisual
installations, experimental electronic composition, and performances that integrate acoustic and
electronic instrumentation. He has exhibited and performed at Desert Daze, Touch Records’
40th Anniversary, and Transdisciplina, and has collaborated with artists such as Bailouts,
CGRSM, Id Meridian, and Gate with Michael Morley. A former board member of Coaxial Arts in
Los Angeles, he works with Cycling ’74 on Max and RNBO and is the cofounder and curator of
Cathode Cinema.
/event/carlos-giffoni-rotary-ect-3804Helen Island + Alai
Pop de dormitorio en bucle con voces agudas emo deslumbrantes.
Un signo de los tiempos, espantoso y alucinante, Helen Island crea música pop alternativa que evoca el capitalismo tardío y la mirada empalagosa del mundo digital. Esta artista multidisciplinaria, residente en París y que explora la pintura, la poesía y otras formas de arte conceptual junto con la música, posee un característico estilo de producción de dormitorio, con notas agudas filtradas, samples extraídos, géneros recortados y voces procesadas. Tras autoeditar varios casetes y ediciones digitales, con la filosofía del colectivo Simple Music Experience, Helen Island publicó dos álbumes en 2024 y 2025 en Knekelhuis.
/event/helen-island-alai-3844Mojo Workin': Roy Ellis + Begoña Bang Matu + allnighter
MOJO WORKIN’ 2026 — Dabadaba
VIERNES 6 MARZO
* ROY ELLIS with Bandits Rocksteady Band
* BEGOÑA BANG MATU & Orquesta Kingston
SÁBADO 7 MARZO
* JP BIMENI & THE BLACK BELTS
* ANNA DUKKE
📍 Dabadaba (Donostia)
🕘 Puertas 21:00 / Conciertos 21:30
🎧 Después conciertos → DJ sessions hasta las 04:00
Entradas físicas: ART CAFÉ (Donostia)
Online: https://entradium.com/es/organizers/festival-mojo-workin
💥 Sueltas: 30€ físico / 32€ + gastos online
💥 Bono 2 noches: 52€ físico / 55€ + gastos online
/event/mojo-workin-roy-ellis-begona-bang-matu-allnighter-3559Mojo Workin': J.P Bimeni + Anna Duke + allnighter
MOJO WORKIN’ 2026 — Dabadaba
VIERNES 6 MARZO
* ROY ELLIS with Bandits Rocksteady Band
* BEGOÑA BANG MATU & Orquesta Kingston
SÁBADO 7 MARZO
* JP BIMENI & THE BLACK BELTS
* ANNA DUKKE
📍 Dabadaba (Donostia)
🕘 Puertas 21:00 / Conciertos 21:30
🎧 Después conciertos → DJ sessions hasta las 04:00
Entradas físicas: ART CAFÉ (Donostia)
Online: https://entradium.com/es/organizers/festival-mojo-workin
💥 Sueltas: 30€ físico / 32€ + gastos online
💥 Bono 2 noches: 52€ físico / 55€ + gastos online
/event/mojo-workin-j-p-bimeni-anna-duke-allnighter-3587Kakkmaddafakka
Guitarras melódicas, bajos groovy y coros contagiosos
Desde Bergen (Noruega), Kakkmaddafakka vuelven con su mezcla inconfundible de indie rock, pop y funk.
Con más de 15 años de trayectoria y una reputación cimentada en sus directos explosivos, la banda se ha convertido en uno de los grupos europeos más carismáticos del circuito alternativo.
Su sonido combina guitarras melódicas, bajos groovy y coros contagiosos, creando canciones que oscilan entre la euforia del pop y la energía cruda del rock. Temas como Restless, Forever Alone o Touching son ya himnos generacionales.
En directo, Kakkmaddafakka son pura fiesta: energía, humor y una conexión con el público que se siente desde el primer acorde.
Un show donde todo puede pasar — entre saltos, pogos suaves y momentos de comunión colectiva.
/event/kakkmaddafakka-3296Sir Richard Bishop
Improvisación libre, folk psicodélico, drone y músicas tradicionales
Richard Bishop es un guitarrista experimental estadounidense, conocido principalmente por su trabajo en Sun City Girls (1981–2007), banda con la que grabó más de 50 discos y desarrolló un estilo radicalmente libre y experimental.
Desde 1998 publica música en solitario bajo el nombre Sir Richard Bishop, explorando improvisación acústica, técnicas no convencionales y sonoridades influenciadas por músicas de Oriente Medio, África y otras tradiciones globales.
Ha girado extensamente como solista y ha participado en proyectos como Rangda, además de editar discos en sellos influyentes como Drag City, Revenant y Southern Lord.
/event/sir-richard-bishop-3859Hofe + Saguxar
/event/hofe-saguxar-3858
Hofe + 1111
/event/hofe-1111-3458
Hetta + Atxurra
Post-hardcore desde Portugal y death Metal HC desde Hondarribia
Hetta are a Portuguese post-hardcore band operating in the tense space between chaos and control, urgency and melody. Emerging from Montijo, just across the river from Lisbon, they quickly became a fixture of the national scene through fiercely kinetic live performances, relentless touring across the Iberian Peninsula, UK, and Italy, and a body of work that sharpens hardcore’s physical impact into something restless and emotionally charged—helping reignite screamo, post-hardcore, and noise rock in Portugal after years of relative dormancy.
HETTA’S SOUND SITS AT THE INTERSECTION OF POST-HARDCORE, SASSCORE, HARDCORE, SCREAMO, AND NOISE-INFLECTED ROCK, FAVORING ENERGY AND STRUCTURE OVER TECHNICAL EXHIBITION. FFO: FUGAZI, CONVERGE, AT THE DRIVE-IN, THE BLOOD BROTHERS, JEROME’S DREAM, EARLY POST-HARDCORE WITH A CONTEMPORARY EDGE.
----
Atxurra nace cuando Garikoitz y Néstor de Horzdun, Unai de Eje y Carlos unieron fuerzas para volver a donde todo empezó: Death Metal Hardcore brutal y primitivo, cantado en la lengua más antigua de Europa.
Formados en Hondarribia (EH), ATXURRA en Marzo de 2025 lanzaron su primer EP titulado “Mailu / Iltze / Buru”.
Todos los miembros proceden de bandas estilísticamente muy diferentes, por lo que trabajaron duro para crear una música en común: Sludge, Hardcore, Death Metal, Punk y Doom en 5 canciones que aplastaran huesos.
Grabado y mezclado por Carlos Osejo en Psilocybenea.
FFO (Para fans de): Xibalba, Hatebreed, Power Trip, All Out War, Gatecreeper, Fuming Mouth.
/event/hetta-atxurra-3889
Isla Kume
Pura fusión sin fronteras
ISLA KUME es pura fusión sin fronteras. Andrés Campos y Laura Sorribas reinventan el folclore ibérico desde la electrónica, creando un universo sonoro donde la tradición vibra con beats actuales. La propuesta del dúo aragonés es un grito colectivo, una llamada a reconectar con las raíces desde la emoción y el cuerpo. Castañuelas, cuerdas y sintetizadores conviven en un paisaje sonoro que es puro contraste: fuerza y sensibilidad, rito y rave, épica y emoción a flor de piel. En sus directos, la escena se convierte en un espacio de celebración y catarsis, donde la energía se contagia y el baile es inevitable. Premiados internacionalmente, su propuesta trasciende géneros y fronteras, fusionando identidad y modernidad en un viaje musical que conecta lo ancestral con el presente
/event/isla-kume-3819Jay-Jay Johanson - Whiskey 1996-2026 @ Kafe Antzokia, Bilbao
El crooner digital
Jay-Jay Johanson - Whiskey 1996-2026
To celebrate de 30th anniversary of the release of Jay-Jay Johanson's debut album "Whiskey", a few exclusive concerts will be held where this legendary trip-hop album will be performed in its entirety, along with a best of selection from the other 15 albums in Jay-Jay's extraordinary career.
So Tell the Girls That I Am Back in Town.
/event/jay-jay-johanson-whiskey-1996-2026-kafe-antzokia-bilbao-3807
VVV (Trippin' You) + Adur
Beats fríos y sintéticos
En MECHARADIO, VVV [Trippin'you] nos sumerge en un universo postapocalíptico donde la música es el último hilo de humanidad que queda vibrando en un mundo dominado por ruinas y maquinaria oxidada. Inspirado en una narrativa retrofuturista densa y melancólica, el álbum se convierte en una transmisión desde el fin del mundo, una emisora que emite como único vestigio de una civilización extinta.
Los beats fríos y sintéticos de VVV no solo acompañan la marcha de tres pilotos rebeldes en sus mechas hacia lo prohibido, sino que se funden con su desesperación, su nostalgia y su hambre de significado. Cada track es una cápsula emocional codificada que atraviesa a la estética del pasado y a la frágil conciencia de quienes aún recuerdan que alguna vez existió algo más que vacío. Es entonces donde la música se vuelve un espejismo y también una promesa.
Este disco es una búsqueda —de sentido, de conexión, de alma— en un paisaje donde lo real ya no importa. Solo queda la transmisión. Solo queda MECHARADIO.
/event/vvv-trippin-you-adur-3317
The Wave Pictures + Thee Eliam
Que sigan existiendo The Wave Pictures es un tesoro que cuidar.
“Gained / Lost” -grabado a lo largo de siete días a principios de 2024- aúna en su seno garage rock sesentero, rock clásico setentero y ese indie estadounidense de los años noventa, todo con el espíritu DIY que lleva guiando a The Wave Pictures desde hace casi tres décadas. Todo ello especiado con unas letras que llegan como postales desde ese espacio donde los recuerdos se fragmentan y los sueños se llenan de grietas, con ese toque especial con el que The Wave Pictures siempre le dan magia a lo mundano. Destacar cómo a lo largo del disco la guitarra de David Tattersall suena inventiva, melódica, emocional y virtuosa, a veces tan lírica como Jerry Garcia y otras tan afilada como la de Tom Verlaine, pero siempre al servicio de la canción, siempre en ese punto. No es extraño que el prestigioso locutor y crítico musical británico Marc Riley lo haya definido como “el más grande guitarrista de su generación”.
/event/the-wave-pictures-thee-eliam-3708James Leg
El rey del boogie'n'roll en Dabadaba!
Hijo de un pastor tejano, James Leg nació y se crió en el sur profundo de los Estados Unidos, en un contexto de música gospel. Inicialmente con la intención de seguir los pasos de su padre, el reverendo James Leg finalmente decidió predicar de otra manera, a base de blues explosivo detrás de un piano eléctrico Fender Rhodes..
El sonido de James Leg es sucio, crudo, visceral, pero destila un groove fenomenal que hace que la música de Leg sea capaz de encantar los sentidos de su audiencia.
El reverendo James Leg predica así la buena palabra de un rock con sello setentero que rezuma bourbon y tabaco. El sonido es colosal y la voz del reverendo suena como un torrente de lava en ebullición. Rock y Soul capaz de hacerte bailar toda la noche.
Conciertos incendiarios, Fender Rhodes en fusión nuclear, voz guiada por el diablo: James Leg predica el boogie, celebra el soul, encarna el rock’n’roll con una furia y una magia dignas de las estrellas más oscuras. Rock poseído, baladas encantadas con una melancolía conmovedora, boogie soul de los setenta, blues sucio del sur: James Leg difunde la buena nueva. ¡Todo un sermón de rock’n’roll!
/event/james-leg-3615
Bull Brigade + No Limits
Una de las bandas más sólidas y combativas del street punk europeo
Desde los callejones de Turín hasta los escenarios de medio mundo, 𝐁𝐔𝐋𝐋 𝐁𝐑𝐈𝐆𝐀𝐃𝐄 se han ganado un lugar como una de las bandas más sólidas y combativas del street punk europeo. Himnos que se gritan, actitud directa y un sonido que vibra fuerte.
Este 2026 regresan con su tour PERCHÉ NON SI SA MAI, preparados para presentar nuevo material y reventar salas como solo ellos saben hacerlo.
.
Formados en 2006 en Turín, 𝐁𝐔𝐋𝐋 𝐁𝐑𝐈𝐆𝐀𝐃𝐄 nacen de las cenizas de dos bandas emblemáticas del punk Oi! italiano: Banda del Rione (2000) y Youngang (1994). Su líder, Eugy, impulsado por el deseo de crear un proyecto duradero y con identidad propia, dio forma a una banda destinada a dejar huella en la escena punk internacional que tiene ya casi 20 años de trayectoria.
/event/bull-brigade-no-limits-3618
La Perra Blanco (en Intxaurrondo K.E.)
Una de las propuestas de rock’n’roll más potentes y auténticas del momento
Desde Cádiz, La Perra Blanco lleva ocho años incendiando escenarios por toda Europa. Liderada por Alba Blanco, guitarrista, cantante y compositora, la banda se ha consolidado como una de las propuestas de rock’n’roll más potentes y auténticas del momento. El cuarteto lo cierran Guillermo González al contrabajo, Jesús López a la batería y Gerard Vercher al teclado y saxo.
Su energía en directo ha sido reconocida por la prensa como “el mejor directo de España”. Su último trabajo, Get It Out (Folc Records, 2024), confirma su lugar como una de las grandes promesas del rock and roll europeo. En 2026 se espera el estreno de su próximo trabajo y gira nacional e internacional.
/event/la-perra-blanco-en-intxaurrondo-k-e-3638
Jimena Amarillo + Elene
Noche de pikete de gala
Hablar de Jimena Amarillo es hablar de uno de los referentes de la nueva escena pop de nuestro país. Sus canciones –al igual que sus conciertos– son una amalgama de emociones y músicas de lo más diversas que siempre suenan a Jimena Amarillo, con unos textos marca de la casa que son puro realismo pop.
Con ella, Elene, intengrante de Akeer con su trabajo en solitario.
/event/jimena-amarillo-elene-3820Rebe + Lucas Jesus
La Reina de España
Rebe es una muñeca extraviada que al apretarla produce susurros, gritos y acordes que mil veces han sonado en la tradición de la canción española, esta vez atravesados por interferencias que parecen colarse desde una feria cercana o un bosque lejano. Fue creada, según ella, después del amor y justo antes de la pasión. Eso puede explicar que cuente con baladas de erotismo incomparable. Sin embargo, los entresijos de sus sonidos y su forma de amontonar arreglos sobre el esquema propio de una canción pop hasta deformarlo hacen difícil situarla en ningún género. Rebe relata pequeñas leyendas sobre sí misma, teatrales enredos de amor que son dulces, amargos, ridículos, ardientes y catastróficos, pero nunca inverosímiles porque quien los protagoniza es ella. En realidad, como muñeca es engañosa, pues es ella quien juega contigo una vez tiene tu atención. Parece que solo esté mirándose en el espejo, pero está a la vez cautivando, incomodando, rogando y haciendo burla a quien la mire mirarse
/event/rebe-lucas-jesus-4004L0rna (nuevo pase)
Rap, trap, reggaeton lento... una joya desde Cartagena
Motivada por los freestyle de FMS con tan sólo once años L0rna empezó a interesarse en el rap. L0rna grabó su primer tema con quince años marcando así el inicio de una carrera que rápidamente le llevó a pasar más tiempo en estudios de grabación y menos horas en el instituto. En los últimos años, l0rna ha colaborado con algunos de los nombres más potentes de la escena urbana, como Yung Beef y Albany en “Rifle Bisexual”, o Metrika en el hit “Lip Combo” (2024).
En 2025 publicó su esperado álbum debut “MISS-UNDERSTOOD”, un proyecto de 14 temas con producciones de Kabasaki, Rico Rosa, Enry-K y Chus Santana, entre otros, y colaboraciones de Vampi, Icy Vedo y Trapani. Además, este año ha seguido muy activa con singles como “SUPERSTAR”o “ATREVIDA”, consolidándose como una de las voces más originales y disruptivas del panorama urbano actual.
/event/l0rna-nuevo-pase-3930
L0rna
Rap, trap, reggaeton lento... una joya desde Cartagena
Motivada por los freestyle de FMS con tan sólo once años L0rna empezó a interesarse en el rap. L0rna grabó su primer tema con quince años marcando así el inicio de una carrera que rápidamente le llevó a pasar más tiempo en estudios de grabación y menos horas en el instituto. En los últimos años, l0rna ha colaborado con algunos de los nombres más potentes de la escena urbana, como Yung Beef y Albany en “Rifle Bisexual”, o Metrika en el hit “Lip Combo” (2024).
En 2025 publicó su esperado álbum debut “MISS-UNDERSTOOD”, un proyecto de 14 temas con producciones de Kabasaki, Rico Rosa, Enry-K y Chus Santana, entre otros, y colaboraciones de Vampi, Icy Vedo y Trapani. Además, este año ha seguido muy activa con singles como “SUPERSTAR”o “ATREVIDA”, consolidándose como una de las voces más originales y disruptivas del panorama urbano actual.
/event/l0rna-3639
Softjaw
Glorioso powerpop entre Cheap Trick, Teenage Fanclub y Exploding Hearts
Glorioso powerpop desde California. La exhuberancia de Cheap Trick con las melodías de Teenage Fanclub y el nervio de los Exploding Hearts
/event/softjaw-3956El Virtual
Referente de la escena underground nacional
Sí tuviésemos que definir a Virtual en una frase sería "Mi música está hecha para que los chavales no se sientan solos" y es que este malagueño de 25 años ha sido capaz de convertirse en un tótem generacional que canta explícitamente sobre la ansiedad, su propia salud mental y su proceso de resiliencia. Guille es el artista bajo el proyecto de EL VIRTUAL, con el que se ha posicionado como referente de la escena underground nacional, con un sonido urbano alejado del estereotipo recurrente de las letras cargadas de violencia, enfocado a una temática mas profunda, sensible, cercana y real. Los casi 200.000 oyentes mensuales en Spotify o los más de 30.000 seguidores en sus redes son eco del trabajo constante de los últimos años recorriendo la geografía nacional en diversas giras para hacer llegar esa forma tan personal de hacer música.
/event/el-virtual-3782New Candys
Uno de los grandes referentes europeos del psych rock. Para fans de BJM, Black Angels...
Concocted with the darkest deviant rock'n'roll ethos and distinctive melodic distortions, New Candys have established themselves as one of the most compelling bands to emerge from Italy in recent years. Founded by songwriter and singer-guitarist Fernando Nuti alongside bassist and synth player Dario Lucchesi, the lineup is completed by Emanuele Zanardo on lead guitar and backing vocals and Francesco Giacomin on drums and sampler.Signed to the cult record label Fuzz Club, the band is recognized for its unfiltered artistic approach and versatility, seamlessly blending aggressive, gritty sounds with dreamy, introspective tones. The symbolism of their hometown, Venezia, often permeates their music, which explores surreal and sometimes cryptic themes.New Candys' live shows have gained them a reputation as a must-see act, growing a fanbase through extensive touring across Europe, North America, Australia and New Zealand. Festival appearances include SXSW, Treefort, Psycho Las Vegas, Levitation France, Fuzz Club Eindhoven and Liverpool Psych Fest, as well as headlining the Sydney and Melbourne Psych Fests and recording live sessions for KEXP and Jam In The Van. They’ve shared the stage with icons like The Brian Jonestown Massacre, The Dandy Warhols and The Black Angels, performing at historic venues such as L'Olympia in Paris, Roundhouse in London and Huxleys Neue Welt in Berlin. Iggy Pop described them as "kinky", and their songs have been featured in episodes of Showtime’s original series Shameless.
/event/new-candys-3645Suu
Militando la ternura
Desde que Suu irrumpió en los escenarios, su precoz talento la ha posicionado como la principal abanderada del pop femenino de la escena española. Con tan solo 25 años, la cantante de Barcelona nos ha cautivado a lo largo de cuatro discos publicados y más de 400 conciertos. Una trayectoria meteórica que le ha valido mover a un público de masas: más de 215K seguidores en Instagram, millones de escuchas acumuladas en las plataformas digitales y 2 discos de oro por “Eres un temazo” y “Tant de bo”.
Tras acompañar los conciertos catalanes de La Oreja de Van Gogh y un deslumbrante 2025 presentando su nuevo disco “Material Sensible”, con una gira que la ha llevado por todos los rincones de la península Ibérica, y firmando junto a Carlos Sadness “Un rayito”, la canción oficial de la serie de Dulceida. Este 2026 la ya llamada “reina del pop” volverá a enamorarnos con nuevos hits y una gira en la que podremos disfrutar de su carisma y ternura, tanto en los grandes escenarios, reafirmando su espíritu más festivo, como en los espacios más íntimos con la gira acústica “A Solas”.
/event/suu-3550Alizzz
Una de las figuras clave del nuevo pop español
Tras consolidarse como una de las figuras clave del nuevo pop español, productor visionario y creador de himnos generacionales, Alizzz se embarca en una gira muy especial que marca el cierre de una etapa. Con el impulso de su segundo álbum, Conducción Temeraria, y tras el lanzamiento de “Callaíto”, un single reciente que ha cosechado una excelente recepción y crítica, el músico catalán recorrerá ciudades como Zaragoza, Donosti, Barcelona, Madrid y A Coruña, entre otras, proponiendo un tour por salas de aforo reducido donde la cercanía con el público se convierte en el centro de la experiencia. Será un viaje emocional y compartido, una celebración de comunión y energía colectiva en la que su sonido, esa fusión de pop, rock y electrónica, adquiere nueva vida. Una gira de fin de ciclo en la que conectará con el público como no había hecho hasta ahora y en la que revisita su trayectoria dejando en el aire la siguiente curva que tomará el artista en su carrera.
/event/alizzz-3733Sedientos de Cumbia
¡Mándale cumbia txistorrín!
La cumbia empuja con fuerza desde el corazón de Iruña. Sedientos de Cumbia nace en sus calles a principios de 2024, con la intención de agitar al personal a base de bailes, tragos, sudor…pura farra. La combinación multicultural de sus miembros consigue conectar al mismo tiempo lo más profundo de las villas argentinas con temáticas comunes en la escena musical de Euskal Herria.
Si todavía no sabes de que te hablo…¡mándale cumbia txistorrín!
/event/sedientos-de-cumbia-3835
AK'Chamel
Ritual apocalíptico y chamánico de folk psicodélico del averno. De verdad!
Ak’chamel has built a solid reputation as a compelling stage project. Wearing nightmarish costumes and engaging in hallucinatory “rituals”, their singular sound comprising desert-scorched psychedelia, post-apocalyptic shamanism, and lo-fi ritual-folk is as unique as the physical theater of their live performances.
Authors of around fifteen cassettes, three vinyl LP’s, several cryptic VHS videos and their reels have generated millions of views. They tour frequently and have performed major festivals on both sides of the Atlantic garnering press from VICE, Consequence, The Wire, and many more.
/event/ak-chamel-3560
The Dharma Chain
Neo-psicodelia desde Australia
Una formación de cinco integrantes que empuja los límites de la exploración sonora. Su música es una mezcla hipnótica de guitarras rítmicas empapadas de reverberación, líneas melódicas principales contundentes, elementos percusivos influenciados por el hip hop y sintetizadores industriales, todo ello entrelazado con armoniosas voces masculinas y femeninas.
The Dharma Chain se ha dado a conocer por ofrecer actuaciones en directo distintivas y cautivadoras en toda Europa. La banda es reconocida por sus guitarras etéreas y, en ocasiones, agresivas, sus voces cargadas de reverberación y sus corrientes industriales subyacentes. Han girado extensamente por Europa y Australia, participando en festivales como Fusion, Sharpe y Yonder.
En 2022, tras su traslado de Australia a Berlín, TDC firmó con Anomic Records y lanzó su álbum de estudio debut, NOWHERE, en el que muestran su sonido inconfundible y profundamente único.
Originarios de Byron Bay, Australia, y ahora afincados en Berlín, The Dharma Chain, fundada en 2020, aporta un enfoque fluido y en constante transformación a sus actuaciones en directo. Sin una figura principal al frente, los roles cambian continuamente entre los miembros, lo que permite que varios cantantes y guitarristas construyan un poderoso muro de sonido. Esto da lugar a una experiencia en vivo dinámica e impredecible, donde la energía colaborativa constituye la columna vertebral de su música, garantizando que cada actuación se sienta como un nuevo viaje: en permanente evolución y nunca estática.
Altın Gün (@ Bilbao - Kafe Antzokia)
Rock psicodélico, funk profundo, synthpop, reggae cósmico...
Procedentes de Ámsterdam pero con orígenes diversos, Altın Gün ha capturado la imaginación mundial con una fusión indeleble desde hace más de cinco años. La banda combina rock psicodélico, funk profundo, synthpop, reggae cósmico y más elementos con las ricas y diversas tradiciones de la música folclórica de Anatolia y Turquía. Su álbum debut, On (2018), captó rápidamente la atención global y, un año después, la banda obtuvo una prestigiosa nominación al premio GRAMMY® como "Mejor Álbum de Músicas del Mundo" con su segundo LP, Gece (2019).
/event/altn-gun-bilbao-kafe-antzokia-3797GIFT
shoegaze y psych desde NYC, nueva perla del sello Captured Tracks (DIIV, Mac DeMarco...)
Its first release for revered indie Captured Tracks, NYC band GIFT's "Illuminator" is a giant creative leap from the Brooklyn band's 2022 debut -- the long-awaited payoff of an ever-growing musical and human chemistry as embodied by 11 sleek, often danceable and frequently mesmerizing songs. With new and unabashed inspiration from artists as wide-ranging as Madonna and MGMT, GIFT generates a dynamic genre fusion with just the right spritz of electronic elements and widescreen pop production techniques.
/event/gift-3522El Petit de Cal Eril
Elegancia y estilo en el mejor pop catalán
El Petit de Cal Eril vuelve tal y como se fue: sin demasiadas explicaciones, casi por arte de magia. No estaba, pero de repente ya estoy aquí. Sin hacer ruido ya tiene listo un nuevo disco, 12 nuevas canciones que, si hacemos caso del título, deberían ser marca de la casa, ADN puro: ERIL ERIL ERIL, se llama. Pero como en la primera canción nos alerta que “yo ya no soy quien era”, pues vamos a ver. Porque los que conocéis a El Petit de Cal Eril ya sabéis que no suele transitar por el camino sencillo, que necesita abrir vías y moverse por los márgenes. Tiene algo de alergia a hacer las cosas como las hace todo el mundo. Éste es pues un disco con millones de preguntas y muy pocas respuestas, o quizás con todas las respuestas posibles, que son infinitas. Hay misterios, promesas, secretos, pensamientos, un mar de dudas y nudos por deshacer. Independencia, radicalidad, arte. Seres humanos, personas, amigos. La frontera difusa entre la oscuridad y la ternura.
/event/el-petit-de-cal-eril-3811Derya Yıldırım & Grup Şimşek
Psicodelia anatolia, folk turco con groove hipnótico y vibra retro-futurista: melodías ancestrales flotando sobre ritmos que te atrapan suave
Derya Yıldırım está cantando la canción que solía cantar su abuela — un antiguo estándar del folclore anatolio llamado “Hop Bico”, que se traduce aproximadamente como “Salta alrededor, Bico”. Pero la versión que cantaba su abuela era diferente: le daba su propio enfoque. Y la de Derya es aún distinta: llevada al siglo XXI con un giro psicodélico y lento, y su propia voz hipnótica. Es algo intencionado. Derya insiste en que, si vas a interpretar una canción folklórica antigua, tienes que aportar algo nuevo; “de lo contrario, sería mejor poner el disco antiguo”.
Nacida en Hamburgo, Alemania, de padres turcos, creció influenciada tanto por las raíces anatolias de su familia como por la multitud de culturas presentes en la ciudad. Sus raíces musicales comenzaron en casa, tocando música tradicional con su familia. Su padre la animó a aprender varios instrumentos, empezando por el bağlama, un laúd turco de siete cuerdas. Después aprendió guitarra, piano y saxofón.
Aunque es multiinstrumentista, Derya siempre se sintió especialmente atraída por el sonido del bağlama: “hay algo muy mágico en él”. Con el próximo álbum de su banda Grup Şimşek, Yarın Yoksa (que se traduce como Si no hay mañana), Derya continúa su camino revitalizando la música y la instrumentación folclórica anatolia, fusionando melodías atemporales con un aire psicodélico moderno.
Hace diez años, mientras participaba en un proyecto de teatro comunitario, Derya conoció a los músicos franceses Graham Mushnik y Antonin Voyant, de Catapulte Records, y formó la banda Grup Şimşek. En 2021 se unió también Helen Wells, baterista de Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Aunque la banda es verdaderamente internacional, evitan el término “world music”, prefiriendo en su lugar “outernational”, que —según dicen— sugiere un sonido más inclusivo o “más allá de las fronteras”. DY&GS encarnan lo que define la música folclórica anatolia: “Necesitas un groove y una melodía, y todo lo demás alrededor es libre”. Esa filosofía guía la composición del grupo y su forma de abordar los estándares del folclore anatolio. “Creo que las melodías no deben cambiarse porque somos responsables de preservar la música de la manera correcta. Nuestras versiones respetan las raíces. Es la misma letra y la misma melodía, pero quizá tenga un alma diferente”. Aunque es fácil pensar en la música folclórica como algo del pasado, ella insiste en que sigue siendo igual de importante hoy en día. “Algunos de estos poemas fueron escritos hace cientos de años, pero siguen siendo relevantes. Esta música es tan importante porque continúa siendo la voz del pueblo, de las minorías y de los oprimidos”.
Después de autoproducir varios álbumes, en 2024 firmaron con el sello neoyorquino Big Crown Records y trabajaron junto al productor nominado al Grammy Leon Michels (El Michels Affair) para Yarın Yoksa. El nuevo álbum refleja su equilibrio entre preservación e innovación a lo largo de nueve composiciones originales y tres canciones tradicionales. Es un disco que encantará a cualquier oyente, independientemente de la barrera del idioma, con la pasión y autenticidad de Derya en primer plano y una música imposible de ignorar. Yarın Yoksa está destinado a cautivar corazones y mentes… y espera a vivir la experiencia de escucharlos en directo...
/event/derya-yldrm-grup-simsek-3799Black Sea Dahu + Mel D
Indie folk que duele bonito, directo al pecho
Escuchar a Black Sea Dahu es como abrirse en canal en tiempo real: música tan cruda, tierna y cinematográfica como la propia vida. Liderada por la cantante y compositora suiza Janine Cathrein, la banda ha creado un universo completamente propio: en parte colectivo, en parte familia, y totalmente entregado a la honestidad emocional. Con su próximo álbum Everything (a la venta el 20.02.2026), Black Sea Dahu profundiza más que nunca —no cambiando, sino revelando más de lo que siempre estuvo ahí: dolor, esperanza, confrontación y la frágil belleza de sostenerlo todo a la vez.
Las nuevas canciones nacen de la pérdida personal y del peso de un mundo en constante cambio, pero resuenan con una resiliencia y una claridad poco comunes. Sobre el escenario, Black Sea Dahu es magnético —sus conciertos se han agotado en toda Europa y han convertido las salas en espacios de catarsis compartida. En 2026, vuelven a la carretera con Everything, llevando consigo su set en vivo más potente y conmovedor hasta la fecha.
Combinando elementos de indie folk, pop de cámara y art rock, su música desafía los géneros y habla directamente al corazón. No son canciones hechas para impresionar, sino para conectar, para sobrevivir, para recordarnos que no estamos solos. En tiempos de ruido, Black Sea Dahu ofrece algo raro: una verdad silenciosa, profundamente sentida.
/event/black-sea-dahu-mel-d-3343
Juana Molina
Lo extraordinario, lo mágico y lo etéreo comprimido en increíble pop. Genia!
Juana Molina is a master of experimental pop and one of the most original voices in contemporary music. Born in Argentina to tango singer Horacio Molina and actress Chunchuna Villafañe, she grew up surrounded by music and began playing guitar at five. After her family fled to Paris during Argentina’s dictatorship, she was exposed to global sounds that shaped her eclectic style.
Returning home, Molina became Argentina’s most popular comedian with her hit TV show Juana y sus hermanas. In 1996, she left television to pursue music full-time, debuting with Rara. Though initially met with skepticism, she refined her sound in Los Angeles, experimenting with loops and electronics for her breakthrough album Segundo.
Her following releases on Domino Records, including Tres Cosas, won international acclaim—The New York Timesnamed it one of 2004’s Top Ten Albums. Admired by artists like David Byrne and Will Oldham, Molina forged a genre-blending sound of folk, electronica, and ambient textures uniquely her own.
After joining Crammed Discs, she released Wed 21 (2013) and Halo (2017), both hailed as career highlights. Later works include the punkish EP ForFun (2019) and Segundo (21st Anniversary Edition) (2022).
In 2025, Juana Molina released DOGA, the eighth full-length of her career and her first album of new compositions in eight years – a record that took almost six years to brew. The album concentrates all the qualities that define Juana Molina’s music and goes a step further in the constant pursuit of the singular, where influences are hard to detect—genuinely original, literally unlike anything else. Unexpected melodies, ethereal, organic sounds, minimalist and subtle gestures, repetition as an aesthetic, austere, seemingly static harmony, lyrics as concentric layers: a familiar but always surprising landscape for the artist’s regular audience and an excellent doorway for newcomers to the world of Juana Molina.
Molina has toured widely across the US, Europe, and Japan, performing mesmerizing shows that blend live looping, effects, and acoustic guitar into an immersive audiovisual experience.
In the press:
“Like Brian Wilson or Kevin Shields, she pulls off the most out-there material with melodies nearly as accessible as conventional pop” (Rolling Stone, US).
“One of the most extraordinary singers around, veering on genius” (Sunday Times, UK),
“She is creating a slippery soundtrack for the subconscious” (Spin, US)
“Essential for all humans in planet Earth” (Wire, UK)
“Endlessly bewitching” (Mixmag, UK).
“Halo is her strongest LP. She wields a sonic palette refined by two decades of experimentation to create a narrative defined not by words, but by mood” (Pitchfork)
“Dips deep into the unknown and brings back unexpected brilliance” (MOJO, UK)
/event/juana-molina-3857
Comic Sans + Bernal
midwest emo, pop punk, math rock... desde Donosti y Valencia
"Todas las cosas que nos salieron mal” es el tercer LP de Comic Sans, en el que vuelven a ofrecer un midwest emo con su toque característico a caballo entre el math rock, el pop punk y el indie. El disco supone una evolución al sonido y las estructura de las canciones del “Éramos felices y no lo sabíamos” (2023), siguiendo la estela que ya insinuaron en el EP “Ojalá fuera mi cumpleaños” (2024), aunque desplegando en varias canciones un sonido más cañero y distorsionado que el que acostumbran.
En el disco aparecen influencias que van desde The Promise Ring hasta The World is a beautiful place and i am no longer afraid to die, pasando por Blink 182 o incluso Old Gray en el camino. Se trata de un festival de riffs frenéticos, baterías enrevesadas y líneas de bajo pesadas, encajadas a la perfección: tappings, quiebros, twinkles, headbangings y estribillos pegadizos asegurados en un viaje a lo largo de 8 cortes bastante diversos en los que encontraremos hueco para la alegría, para la tristeza y el desaliento, pero también para el optimismo desafiante de la juventud, en un viaje de lo más divertido y fresco a lo largo todo el disco.
Usando un lenguaje honesto, directo, cargado de humor y referencias, las letras tratan temáticas como el amor (o desamor), la amistad, la inestabilidad y la incertidumbre laboral o las aventuras resultantes de vivir como una banda precaria pero acostumbrada a tocar muy lejos de casa, ya sea dentro del Estado o en sus viajes por Europa.
BERNAL:
Bernal (València) es tener alrededor de 25 años, es sentir la lejanía de un futuro cada vez más incierto y el sonido de la nueva nostalgia. Éste es el contexto en el que Carlos Martínez-Bernal (guitarra), Eduardo Nogués (bajo), Mikele Morra (batería) y Álvaro Martínez (guitarra y voz) exploran la sonoridad de bandas de math-rock como los japoneses Toe y otras más emotivas como la de los estadounidenses Joyce Manor, dejándose influenciar por clásicos como Los Planetas, para acabar conectando con bandas contemporáneas como Viva Belgrado o American Football.
/event/comic-sans-bernal-3564Petti + Tu-K
Rock, folk,blues, pop berezia...
TU-K taldea 2024ean berriz batu eta abesti zaharrak berreskuratuz “Tuka esaten da” binilo bikoitza atera zuen 2024ean. 2026an EP berri bat ateratzeko asmoa du eta horren aurkezpen gisa beraien betiko lagun PETTIrekin kontzertu batzuk emateko parada izango du.
Pettik Piztiak (TU-K ondoren Josu Aranbarri eta Txomin Uribe sortutako rock taldea) taldearen hainbat diskotan parte hartu du.
Urte askotako adiskidetasun horren ondorioz kontzertu zorta bat emateko aukera sortu da eta gogo handiz prestatzen ari gara.
Proposamen anitza da, alde batetik rock, folk eta blues kutsuko Pettiren bakarkako emanaldia eta bestetik TU-K taldearen pop berezi horren esentzia, bien artean abestiren batekin bukatuz.
Euskal musikaren bestelako adierazgarri izanen da kontzertua.
Laurie Wright
Nueva sensación del mod brit pop desde Londres. Entre los Jam, los Buzzcocks, pizcas de Oasis...
Originario del Sudoeste de Midlands, Laurie Wright es un portento del rock n roll impulsado por la guitarra. Tras mudarse a Londres a los 19 y pulir sus habilidades como compositor, formó su banda en 2020, comenzando con actuaciones callejeras en Camden. Su álbum debut, “Get On The End Of It” (2023), generó éxitos como “West End Lover” y fue seguido por un concierto con entradas agotadas en el Camden Underworld, consolidando su estilo narrativo y emotivo, con influencias de The Kinks y The Small Faces.
El 2024 vio una expansión exponencial de su base de fans, marcada por el lanzamiento de su segundo álbum, “We’re Only Warming Up”, una gira regional con entradas agotadas por el Reino Unido y actuaciones como telonero de The Rifles y The Libertines. El año culminó con un concierto con aforo completo (800 personas) en el Scala de Kings Cross y una exitosa gira europea de 14 fechas. Wright ha recibido elogios de figuras como Peter Doherty, Carl Barat, Rod Stewart y Liam Gallagher.
/event/laurie-wright-3650
Oog Bogo
Rock'n'roll de Costa Oeste, factoría In The Red! acierto seguro para la primavera
No vienen a salvar el rock'n'roll, obvio, sino a proclamar lo vivo que está. Desde Los Ángeles, publicando en In The Red y con un Meatbodie en sus filas. Pillan la rueda de Osees y le meten una capa melódica que es gamberra, sí, pero también emotiva y romántica (temazo Cowgirls!). Uno de los concis tapados de la primavera.
/event/oog-bogo-3742Edwyn Collins
Edwyn Collins se despide de los escenarios, y ni nos creemos el honor de ser parte de esta gira.
Edwyn Collins se despide de los escenarios, y ni nos creemos el honor de ser parte de esta gira.
/event/edwyn-collins-3738Sistema de Entretenimiento + Ruïnosas y las Strippers de Rahola
Sonido punk, mala leche y anime de los 80
Sistema de Entretenimiento presenta un sonido fresco e innovador que combina elementos del punk, la electrónica y la new wave, creando lo que muchos han descrito como arcade punk. Su música mezcla riffs de guitarra acelerados con sintetizadores hipnóticos, ritmos electrónicos y letras cargadas de imaginación, referencias mileniales y cultura pop (como videojuegos o anime) que te harán menearte sin parar. Originarios de Mollet del Vallès (Barcelona), esta banda forma parte de la escena punk electrónica más experimental y divertida del panorama nacional.
Ruïnosa y las Strippers de Rahola traen al escenario su muy personal subnopunk travesti, un estilo que fusiona el punk rock, el indie, el rock y la estética drag con performances teatrales, humor irreverente y letras provocadoras. Nacidas en Barcelona, esta banda se caracteriza por su alta energía, teatralidad y crítica social, con letras que abordan temas como política, identidad queer, religión y cultura popopular desde una perspectiva satírica y descarada. Su propuesta no es solo musical, sino también una experiencia visual y performativa que rompe con los moldes tradicionales del punk.
/event/sistema-de-entretenimiento-ruinosas-y-las-strippers-de-rahola-3658
Sick Thoughts
Adactivísimo garaje punk desde New Orleans, entre el Jay Reatard más popero y Hunx & His Punx
Sick Thoughts is the music project of Drew Owen, a multi-instrumentalist who began releasing music under the name as a teenager in Baltimore. From the outset, Sick Thoughts became known for its raw intensity and prolific output, blending feral garage punk energy with a clear reverence for classic KBD-era sounds. All recordings, performed, recorded, and mixed by Owen himself, Now based in New Orleans, Drew has continued to refine Sick Thoughts without sacrificing the chaos and urgency that defined its early years.
His songwriting has evolved to embrace sharper melodies and tighter arrangements, all while remaining unfiltered and aggressive.
The live band has toured extensively across the U.S. and Europe, known for explosive, high-energy performances that leave no doubt about the project’s staying power.
In addition to releasing music through respected underground labels like Goner Records, Total Punk, and Goodbye Boozy, Drew also launched his own label, ROKK Records, further asserting creative control and a fiercely DIY ethic.
With an expansive discography of singles, EPs, and LPs and the new mini-album Another Piece of Plastic releasing on August 8th 2025, Sick Thoughts continues to stand as one of the most vital and uncompromising voices in modern rock.
/event/sick-thoughts-3810Kuntari
Primal-core salvaje: percusión tribal indonesia, trompeta ritual, ambient oscuro y beats ancestrales que retumban profundo
Galardonado y autodenominado dentro del género “Primal-core”, KUNTARI experimenta constantemente con voces primitivas que evocan llamadas de apareamiento animal, fusionadas con su trompeta y una gran variedad de ritmos tribales indonesios. La música genera un sonido percusivo y primario acompañado de atmósferas oscuras: una unidad firme y sólida de dos individuos con una dinámica intensa de potentes y antiguos beats. Sus directos crean una experiencia sonora orgánica, cruda y salvaje, con un enfoque feroz e indomable.
KUNTARI ha realizado giras continuas por Europa y Asia; en los últimos dos años han actuado en 20 países y 55 ciudades de ambos continentes. Han participado en festivales destacados como CTM Festival, Unsound Festival y Rewire Festival.
KUNTARI ha colaborado con músicos de géneros diversos como Author & Punisher, Keiji Haino, Rully Shabara, Arthur Hnatek y Lara Alarcón.
“Deslumbrantemente inventivo” – The Guardian
“Una mezcla de ritmo pesado inclasificable y aullido estremecedor. Es impresionante” – The Wire
“Algo destructivo y sobrecogedor” – The Quietus
“El resultado de los instrumentos suena como nada más” – The Wire
/event/kuntari-3860
Euskoprincess + Llum
Trap, reggaeton, club, pop experimental... Icónica
Euskoprincess da un paso al frente con ‘TOTOSAKI’, su primer álbum largo: diez temas con los que la artista consolida su lugar en el panorama musical estatal. Desde que irrumpió en la escena en 2021, ha ido construyendo una voz propia - singular, provocadora y personalísima -, y la artista se consagra ahora con un trabajo que refleja los frutos del trabajo de más de tres años. En este viaje sonoro, Minet cuenta con grandes compañeros como su fiel productor Mattin Zeberio y colaboradores como Metrika, Glory Six Vain o Rivers Z, que amplifican el carácter desacomplejado y camaleónico de la artista. ¿Y a qué suena todo esto? Solo a eso: a la icónica Euskoprincess.
/event/euskoprincess-llum-3494Heavenly
Leyendas estandartes del twee pop de los 90. Un capricho como pocos!
Heavenly are an indie pop band who released four critically acclaimed albums between 1991-1996, becoming key figures in the independent music scenes of both the UK and US through their associations with seminal labels Sarah Records and K Records. Highly influential on what has become known as “twee pop”, they inspired generations of musicians with their perfect blend of punk energy and pop sensibility.
Originally forming in Oxford in 1989 from the ashes of legendary punk pop combo Talulah Gosh, Heavenly features Amelia Fletcher (vocals/guitar), Peter Momtchiloff (guitar), Robert Pursey (bass), Cathy Rogers (keyboards/vocals) and Ian Button (drums).
Members of the indiepop scene in the UK and the burgeoning Riot Grrrl scene in the US, Heavenly created a unique blend of infectious melody and sharp-edged lyrics. The band’s original catalogue ran from jangly debut “Heavenly vs. Satan” (1991), through the harmony-rich “Le Jardin de Heavenly”(1992) and riot grrrl-influenced “The Decline and Fall of Heavenly” (1994), to the Britpop era “Operation Heavenly” (1996).
Heavenly reformed in 2023, after a 27 year hiatus. Amelia and Rob had been angrily approached by their daughters, wanting to know why their parents’ old songs were all over their TikTok timelines. Having established that this was not an algorithmic blip, and that there was genuine interest in their old songs, the band decided to play a few shows. Reunion shows in London, Paris, Madrid and New York sold out quickly, with both original Heavenly fans and a much younger audience clamouring to see the group live.
Newly rejuvenated, the band started writing songs again. A new 7” single “Portland Town” was released in July 2025 and their fifth album comes out in February 2026.
On their spring 2026 dates, the band will play songs from the band’s past career alongside tracks from the new album. This combination is important to the group. “If you’re just doing your old songs and nothing else, you’re almost like one of those cover bands—but of yourself. That would have felt pretty weird pretty quickly,” says Amelia Fletcher.
Their spring 2026 tour also marks three decades since the release of “Operation Heavenly.” The band had expected their fourth album to be their most successful but they never promoted it properly due to the death of original drummer Mathew Fletcher just before its release. Drummer Ian Button now completes the Heavenly line-up.
Alongside Heavenly these days, Amelia, Rob and Ian currently also play in Brian Bilston and The Catenary Wires and Swansea Sound; and Peter plays in The Would-Be-Goods and Tufthunter.
/event/heavenly-3642
Rafael Antón Irisarri + Garazi Gorostiaga
Atmósferas densas, puro ambient, emoción interior y sonido que se siente más allá de los oídos
Rafael Anton Irisarri es un compositor, productor y multiinstrumentista radicado en Nueva York, considerado una de las figuras más destacadas del ambient y la música electrónica contemporánea. Su obra mezcla texto‑rasgos de minimalismo, drone y electrónica con capas densas de sonido que crean paisajes sonoros cinematográficos profundamente emotivos. Publicado en sellos como Ghostly International, Room40 o Umor Rex, Irisarri ha actuado en espacios experimentales y festivales internacionales, explorando la fisicalidad del sonido y la introspección atmosférica.
Garazi Gorostiaga es una creadora musical vasca especializada en electrónica experimental, ambient y drone, nacida en Galdakao (Bizkaia). Explora texturas densas a través de sintetizadores, ordenadores y MIDI, construyendo paisajes sonoros que combinan calma y violencia, caos y orden en viajes cósmicos oníricos. Desde su debut con Irauten en 2017, ha publicado varios trabajos de ambient/drone/noise y ha actuado en escenarios y festivales de música experimental.
/event/rafael-anton-irisarri-garazi-gorostiaga-3815Sean Nicholas Savage
El gran genio de la emoción, vuelve SNS con banda completa
Sean Nicholas Savage es uno de los artistas más personales que conocemos. Habitual en nuestro escenario desde 2014, cada actuación suya ha sido diferente, única en formato y emoción, y todas ellas absolutamente hipnóticas. Verle en directo es ver la música materializarse.
Viene esta vez con banda completa (una rareza!) a presentar "The Knowing", una nueva colección de increíbles baladas llenas de emoción que no son difíciles de sentir como PURO CINE.
/event/sean-nicholas-savage-3982
CANCELADO - Bestia Bebé
Ya uno de los grandes nombres del indie argentino, incansables hacedores de gemas de indie rock.
Ya por derecho propio, uno de los grandes nombres del indie argentino, a la vera de Él Mató, productivos e incansables hacedores de pequeñas gemas de indie rock.
Bestia Bebé surge en 2012 en el barrio de Boedo (Buenos Aires). La formación integrada por Tom Quintans (voz, guitarra), Polaco Ocorso (batería), Chicho Guisolfi (Bajo) y Marki Canosa (guitarra) son uno de los referentes de la escena rock independiente argentina. A día de hoy han publicado cinco álbumes en sus ya más de diez años de carrera. Sus composiciones se centran en mayor medida en la cotidianeidad, el costumbrismo de su rutina y sus amistades, y tienen como nexo común las melodías imbatibles y la energía eléctrica.
Bestia Bebé han publicado en 2024 Vamos a destruir, un nuevo disco de estudio, quinto largo del conjunto argentino. Nostalgia, amistad y fuerza son algunos de los conceptos que los argentinos retratan tan bien en este nuevo trabajo. En Vamos a destruir hay cabida para recuerdos de momentos del pasado, otras escenas donde las guitarras estaban (más) de moda y la defensa del poder de la amistad como herramienta sanadora. Así, su música evoca momentos catárticos que parten del sentimiento colectivo de cambio. Con los entrañables recursos de siempre envueltos en una atmósfera acústica, y alguna que otra sorpresa en cuanto a ritmos y desarrollos, Bestia Bebé te invitan a un viaje por el camino de la emoción a través de nueve canciones que conforman, tal y como nos tienen acostumbrados, un álbum redondo. Porque, además de por dar conciertos imbatibles para los amantes de los pogos, siempre se han distinguido por tener todos los mecanismos para emocionarnos cuando quieran.
/event/cancelado-bestia-bebe-3711
Redd Kross
Psicodelia, power pop y rock sin etiquetas
Redd Kross, fundados por los hermanos Jeff y Steven McDonald a finales de los 70, celebran 45 años de carrera. Nacidos del punk californiano, crecieron mezclando psicodelia, power pop y rock sin etiquetas.
Tras décadas de discos, EPs y proyectos paralelos, siguen siendo una banda única e inclasificable. En 2024 regresan con un doble álbum homónimo, 18 canciones afiladas y adictivas. La celebración incluye también el libro Now You’re One of Us y el aclamado documental Born Innocent.
Inspirados y en plena efervescencia creativa, los McDonald afrontan su “tercer acto” con más ambición que nunca.
El nuevo disco, vibrante y melódico, condensa todo su ADN: riffs poderosos, armonías brillantes y espíritu punk.
La formación actual reúne a Jeff y Steven con Jason Shapiro y Dale Crover (Melvins).
/event/redd-kross-3805
Ketekalles
turbina combativa de rap, rock, rumba, hip hop...
Desde sus inicios en Barcelona, Ketekalles ha sido un estallido de fuerza, reivindicación y mestizaje musical. Con raíces que atraviesan Chile, Venezuela, Argentina y España, el grupo fusiona rap, rock y una base rumbera, con tintes de hip-hop y sonidos urbanos, en una propuesta explosiva y cargada de mensaje.
Cada integrante aporta una historia única: de la resistencia en las calles de Latinoamérica a la efervescencia underground de la escena catalana, Ketekalles es un espacio de expresión libre y colectiva. Sus letras abordan feminismo, identidad y lucha social, mientras su sonido combina la energía del punk, la pasión de beats latinos y el ritmo visceral de la rumba.
Con una trayectoria que las ha llevado a recorrer escenarios de España y Latinoamérica, han compartido cartel con referentes de la música alternativa, consolidando su identidad como una de las voces más potentes y necesarias de la escena actual. Este 2025 publicarán los primeros singles de lo que será su cuarto disco de estudio, que verá la luz en 2026.
Ketekalles no es solo música: es un grito, una comunidad y un refugio para quienes buscan transformar el mundo a través del arte.
/event/ketekalles-3792
Ustad Noor Bakhsh
El Maestro pakistaní del benju tradicional, lujo!
Ustad Noor Bakhsh, from near Pasni, Balochistan, is a maestro of the Balochi Benju (a keyed Zither), which he has played since he was a child. Noor Bakhsh is well known as a legendary instrumentalist throughout the Makran Coast, but only garnered wider attention after his most recent recordings and videos. The Benju, was once a Japanese children’s toy called the taishōkoto before it was adopted by Balochi musicians and made into the refined folk instrument that it is today. Noor Bakhsh plays an electric Benju, getting his sound through an old pickup and small Phillips amp he bought from Karachi 2 decades ago. He carries forward the legacy of his teachers and inspirations such as Bilawal Belgium and Misri Khan Jamali but his own music elicits influences from various traditions and musical forms far beyond Balochistan. His virtuosic playing is deeply rooted in Balochi musical forms and enriched by his knowledge of South Asian Raags, which he also renders in his own, experimental style.
His repertoire includes Persian and Kurdish tunes that have probably floated in his land since before the modern borders of Iran and Pakistan were set up and Balochistan, divided as it were. In one of his recent recording sessions, he even played an Arabic Ghazal on his Benju. Needless to say, he also renders popular and folk tunes in all the major languages spoken across Pakistan. His Sindhi repertoire is particularly novel in that it reflects a beautiful conversation between the neighbouring musical cultures of Sindh and Balochistan. No surprises, that Noor Baksh plays several Bollywood songs too, after all, he has soaked the sounds around him like a sponge, including those of all birds in the mountains and the jungle near his village. Other than his diverse repertoire, he has several original compositions too, including one inspired by bird songs. His debut album, 'Jingul‘, was released digitally in September 2022, and came out on vinyl via the UK’s Hive Mind Records on September 15, 2023.
For listeners unfamiliar with Balochi music, Noor Baksh’s electric Benju tone and his melodic ornamentations will be reminiscent of Ali Farka Toure’s style, and polyrhythmic sixes and eights with so much groovy innovation and improvisation will make the body move in ways very similar to the music of West as well as East Africa. This is unsurprising, given the well documented migrations and seafaring, historical, intimacies between Balochistan and Africa, via the greater Indian Ocean world. It is this world that his music brings back to life.
/event/ustad-noor-bakhsh-3821A Burial At Sea // Newhvn + Krifis (Fiesta de Presentación del Inkestas Rock Festibal 2026)
post-rock, instro-metal, post-hc desde Liverpool y Donostia
Newhvn: Surgido en 2025 en Liverpool, Reino Unido, new hvn fusiona rock, rock alternativo y grunge en un sonido que desafía los géneros. A partir de los restos de una banda instrumental de post-rock, nace el proyecto new hvn, combinando sus raíces post-rock con influencias de shoegaze y post-hardcore.
Tras haber girado por todo el mundo y publicado dos álbumes con su anterior proyecto A Burial at Sea, new hvn cuenta con años de experiencia en carretera, construyendo una base de seguidores en Irlanda, Reino Unido, Europa y Asia, y compartiendo escenario con bandas como And So I Watch You From Afar, The Ocean y This Will Destroy You. También han participado en festivales como ArcTanGent (Reino Unido), Post in Paris (Francia), Bergmal (Suecia) y Dunk (Bélgica).
Con la intención de alejarse de su sonido post-rock, los miembros de A Burial at Sea se trasladaron a los estudios Black Bay, en la isla de Lewis (Escocia), donde nació new hvn. Tomando influencias de Pinegrove y Cloakroom y combinándolas con su bagaje post-rock, dieron forma a una colección de 10 canciones que se publicará en 2026.
Krifis: es una banda de metal instrumental formada en Donostia en 2024, compuesta por Iñigo Larrunbide (guitarra), Martin Grao (guitarra), Mikel Vergara (bajo) y Rafa Blanco (batería). En su música se pueden encontrar riffs potentes, numerosos cambios de ritmo y grandes contrastes de dinámica, que dan a su estilo una personalidad propia.
/event/a-burial-at-sea-newhvn-krifis-fiesta-de-presentacion-del-inkestas-rock-festibal-2026-3946
Candelabro
Post-folkrock desde Chile, un pasote entre Black Country New Road y Víctor Jara.
Candelabro es una banda chilena de art rock y rock alternativo formada en 2023 en Santiago. Integrada por Matías Ávila, Franco Arriagada, Carlos Muñoz, Javiera Donoso, Luis Ayala, Nahuel Alavia y María Lobos, el grupo se distingue por una propuesta que combina la experimentación sonora con una fuerte carga emocional y conceptual.
Su álbum debut, "Ahora o Nunca" (2023), editado por Registro Móvil, fue rápidamente reconocido entre los lanzamiento s más destacados del año, tanto a nivel nacional como internacional. El disco fue nominado por CityLab Global a “Mejor Disco del Año” en la categoría de música alternativa, alcanzó el puesto #42 en el ranking global de Rate Your Music/Sonemic, y fue mencionado por Rolling Stone como una de las bandas más relevantes de la nueva ola independiente chilena.
Durante 2025, Candelabro ha llevado su propuesta a importantes escenarios, incluyendo Lollapalooza Chile y Fauna Primavera, además de realizar presentacion es en Argentina y México, consolidando una proyección latinoamericana en expansión.
En octubre de este año, la banda da un salto decisivo con el lanzamiento de su segundo LP, "Deseo, Carne y Voluntad", una obra ambiciosa y visceral que combina ternura, c rítica social y emoción cruda en un retrato honesto de lo que significa habitar Chile hoy. El disco ha sido destacado por medios nacionales e internacionales, elogiado por su madurez compositiva, su profundidad lírica y su sonido cinematográfico. La recepc ión crítica lo posicionó en el puesto #6 entre los mejores discos del año en Rate Your Music, además de otorgarle a la banda la portada de la plataforma durante su semana de lanzamiento.
/event/candelabro-3829
Laaza
Pop alternativo con pulso de jota y electrónica minimal que respira bajito pero pega hondo
Voz quebrada pero firme, mirada magnética y un lenguaje corporal que no pide permiso: Laaza se sitúa fuera del molde, y precisamente por eso, brilla con fuerza propia. Su universo sonoro bebe del pop alternativo, la jota y de la electrónica minimalista… pero no se casa con ningún género.
La suya es una estética mutante, en constante construcción, como ella misma.
Después de emocionar al público con Canciones para Olvidarte (2024), una colección de baladas confesionales que resonaron como susurros de desamor en habitaciones vacías, Laura Aznar —alias Laaza— se prepara para su siguiente mutación sonora y emocional.
Laaza no es solo un nuevo nombre artístico. Es una criatura en construcción. Una artista que se permite mutar, dudar, caer y levantarse. En tiempos donde todo se fabrica en masa, ella apuesta por la artesanía emocional. Y eso, hoy, es profundamente revolucionario.
/event/laaza-3893
Zack Keim (en Kutxa Fundazioa Kluba, Tabakalera)
Delicioso folk&garage-rock, una joyita atemporal
Zack Keim, cantautor estadounidense y ex miembro de la banda de garage Nox Boys, vendrá por cuarta vez con banda completa a España. Su música oscila entre el folk sesentero y el pop refinado y atemporal.
En sus inicios, la música de Keim llamó la atención de Gregg Kostelich de The Cynics, quien produjo su álbum en solitario para Get Hip Records. Ahora presenta su primer albúm con banda, llamado Battery Lane, que está disponible a través de Action Weekend y Off Label Records, y cuyo single Better Days fue mencionado por El Sótano de Radio 3 como una de las 100 mejores canciones de 2023.
Las poderosas actuaciones en directo de Keim le han llevado a compartir escenario con artistas como Peter Case (The Nerves/Plimsouls), el ícono indie Calvin Johnson (Beat Happening/fundador de K Records), Evan Westfall (Caamp) y el cantautor Matt Costa. También en esta gira Keim vendrá con banda completa, otra vez con Jordan Clark (The Frights/Swami Jon Reiss) en la guitarra.
/event/zack-keim-en-kutxa-fundazioa-kluba-tabakalera-3730Zig Zags
La puta bomba. Heavy punk'n'roll, entre Motorhead, Osees o Pentagram.
Zig Zags is a heavy metal/punk rock trio formed in 2010 by lead guitarist and vocalist Jed Maheu. With records on labels like In The Red, Castle Face and Riding Easy, the band has recorded albums with Ty Segall, John Dwyer and Iggy Pop as well as playing shows with Power Trip, High on Fire, Excel, Integrity, Fucked Up, Pentagram, Osees, Fuzz, and countless others across the Americas and all of Europe. Currently the band consists of Sean Hoffman on Bass and Jeff Murray Formerly of The Shrine on drums. Their latest release “Strange Masters” is a collection of greatest hits of the band re-recorded and produced by John Dwyer of the Osees. A new album will be released in the fall of 2024 and finds the band further honing the genre of “Garage Metal” they created 14 years ago. Zig Zags can play any show with anyone, anywhere, anytime…
/event/zig-zags-3667The Stripp
Hi energy rock'n'roll desde Australia, mamando de AC/DC, Cosmic Psychos y Radio Birdman
Tras años de incendiar los escenarios del underground australiano, The Stripp regresa a la carga con el anuncio de su segundo y esperado álbum de estudio: Life Imitates Art, cuyo edición acaba de ver la luz en Australia y en Europa . (Gosthhighway recordings, spaghetty town records)
Formados en el corazón de la vibrante escena de Melbourne, The Stripp se han consolidado como el "eslabón perdido" del rock australiano. Su sonido es una colisión frontal entre la potencia de AC/DC, la crudeza de Cosmic Psychos y la actitud punk de Radio Birdman. Con este nuevo trabajo, la banda promete romper los moldes del action rock para catapultar al oyente a una dimensión sonora mucho más explosiva y afilada.
/event/the-stripp-3831
Buscabulla
Una delicia puertorriqueña, si no me crees pregúntale a Bad Bunny
Han pasado más de diez años desde que Raquel Berrios y Luis Del Valle se unieron como artistas y amantes, y cinco desde el lanzamiento de su álbum debut, Regresa, que marcó el regreso del dúo a Puerto Rico tras el huracán María. En 2020, la pandemia los obligó a promocionar Regresa desde casa, transmitiendo conciertos íntimos desde su baúl equipado en las playas de Aguadilla. El inquietante silencio no duró. Pronto, su casa en Aguadilla se vio forzada a quedarse sin dinero y se mudaron a San Juan. En 2022, Bad Bunny los eligió para una colaboración sorpresa en Un Verano Sin Ti, y de repente Buscabulla estaba de gira por estadios de todo el mundo con "Andrea", un himno feminista para quienes se sienten frustrados por su libertad. En 2023, Raquel perdió a su padre. Ahora, el dúo debe lidiar con la intensidad de los últimos años —mil vueltas sin parar— y su segundo álbum de estudio, Se Amaba Así, se vuelve hacia adentro para mapear el territorio psíquico del amor moderno. Su objetivo, me dijeron, es «explorar las dificultades de nuestra propia relación romántica» —nunca un matrimonio, como muchos suponen— «y las relaciones románticas en general. Queríamos hacer un disco muy universal».
/event/buscabulla-3786Boom Boom Kid
La leyenda del hardcore punk argentino
Luego de lanzar digitalmente "SOLE "; el tercer single de su proximo album; BOOM BOOM KID cantor, escritor, dibujante en eterno desarrollo, selector-di ( bajo el pseudo- nimo de Iniciales B.B. con el cual ya se ha presentado en varios paises del mundo pin- chando discos de vinilo). Referente indiscutido de la independecia musical d.i.y. en Argen- tina Sudamerica y el Mundo, autor y compositor de mas de 400 obras musicales con su sello UGLY RECORDS, con el cual ha editado mas de 70 discos entre ellos toda la disco- grafia de sus agrupaciones o sus proyectos solistas y la de miticas bandas como HARD ONS ( AUSTRALIA ) LOS CRUDOS (USA) HARD SKIN ( INGLATERRA ) G3 ( PERU ) LIMPWRIST (USA) . Editor de fanzines desde 1986. Se autopublicó 5 libros - (Mi pequeña colección de fanzi- nes, Canciones para reparar un corazón roto, Kichigai!, Libro absurdo, Incendio en foto, tutti les cachivaches como también el libro de fotos del fotografo uruguayo Martin Sou- rrondeguy ) BOOM BOOM KID es un rokenroll frontman que desde el underground o no, la viene agitando con su ruido para descarrilar el aburrimiento y el estancamiento mental local y global ya desde 1989 como frontman de los infames FUN PEOPLE, antiguamente llamados ANESTHESIA. Ya con 24 años de carretera BOOM BOOM KID! giró varias veces por Sudamérica, Asia,Africa, Norteamerica, Europa e incluso Ocea- nía. Amante de los viajes y aventuras, hasta hoy es el único artista de rock mundial que toco en la chilena Isla de Pascua sin ser poblador de la isla. También fue parte del line up de festivales como Lollapalloza Argentina, We are Loud ! (Kenia África )Lollapalooza Chile, Mighty Sounds (República Checa), Cosquín Rock (Argetina y Chile ) y festival Marvin (Mexico).
/event/boom-boom-kid-3958Case Oats
Country, americana, roots... canciones como templos!
Case Oats es una banda de indie folk-rock formada en 2018, con cierta y seductora querencia por aquello que se solía calificar como country alternativo, con base en Chicago y formada por Casey Gomez Walker (voz), Max Subar (guitarra), Jason Ashworth (bajo), Scott Daniel (violín) y Spencer Tweedy -sí, el hijo de Jeff Tweedy (batería).
Como indican en la nota de prensa de su LP de debut, sus letras hablan de gorras de béisbol, colas de caballo, columpios de porche y “todo lo demás que falla”, y son interpretadas por Casey con una voz sencilla a la vez que impasible. Canciones sobre seguir adelante, crecer en el Medio Oeste (de donde ella es originaria, de ahí el título del disco, también), la lealtad a las personas con defectos que desesperan, la gratitud por el dolor y por cómo terminan las cosas. Toda esa fuerte intención se saborea al escuchar “Last Missouri Exit”, cuyo ligero toque de pastiche hace que el álbum cale sin ningún esfuerzo. O como han escrito en la reseña del mismo en Paste Magazine, “con calidez, intimidad y especificidad, la banda de Chicago demuestra que la frescura no tiene por qué surgir de la mera novedad, sino de la fidelidad de la experiencia vivida”.
/event/case-oats-4020
Shelter + Bloque
Los maestros del hardcore de los 90
Si hay una banda capaz de volver tras años de silencio y seguir sonando igual de intensa, icónica y espiritual, esa es 𝐒𝐇𝐄𝐋𝐓𝐄𝐑. Los maestros del hardcore de los 90 regresan a la península el próximo año para desatar esa mezcla única de velocidad, mensaje y profundidad que les hizo leyenda dentro del Straight Edge acompañados de 𝐁𝐋𝐎𝐐𝐔𝐄.
𝐒𝐇𝐄𝐋𝐓𝐄𝐑 nació cuando Ray Cappo —voz de Youth Of Today y figura clave de Revelation Records— emprendió un viaje revelador a Delhi en los 90. Empapado de filosofía oriental, regresó a EE. UU. y se unió a Johnny Porcelly para crear un sonido que explotó como un mantra: hardcore rápido, afilado y sin concesiones, pero cargado de significado. 𝐒𝐇𝐄𝐋𝐓𝐄𝐑 están de vuelta Preparados para traer a los escenarios esa energía espiritual y ese hardcore directo que los convirtió en una banda irrepetible.
.
Reclutados de otras bandas como Constrict, Pulso, Mestiza, Appraise, Seerpent, Golem, Taqbir o Third World Youth, nacen 𝐁𝐋𝐎𝐐𝐔𝐄: Raul y Jerson, a las guitarras; Luis, al Bajo; Eric a la Batería y Gabi, a la voz. Se presentaron al mundo con un EP de 7 canciones “S/T” con el apoyo de Bcore, Refuse Records, Conviction Records y Cementerio records. Con referencias sonoras al hardcore clásico y la actitud del hardcore original, 𝐁𝐋𝐎𝐐𝐔𝐄 recuperan la esencia de lo que es este género musical y ponen en valor la importancia de seguir luchando, no rendirse y seguir construyendo bloque a bloque.
.
/event/shelter-bloque-3801Nortec Collective: Bostich + Fussible
El sabor de Baja California en Donosti
/event/nortec-collective-bostich-fussible-4029
Ilan Amores
Entre la cumbia y el punk, entre la lágrima y el perreo
/event/ilan-amores-3833
Alineación de foto
Selecciona un conci
News!
Coming Soon!
To-
night!
Last Tickets
Sold out
00/00
Puertas: Tickets:
Aquí va la descripción
News!
00/00
Selecciona un conci
Aquí va la descripción
Puertas: Tickets:
Coming Soon
00/00
Selecciona un conci
Aquí va la descripción
Puertas: Tickets:
Tonight
00/00
Selecciona un conci
Aquí va la descripción
Puertas: Tickets:
Selecciona un conci
00/00
Puertas: Tickets:
Aquí va la descripción
Tickets: Dabadabass.com Paseo Mundaiz 8, Donostia
