Info en tabla
Minami Deustch
Siempre que vengan será un capricho DBDB. Repetition freaks!
Siguiendo la senda marcada por Kikagaku Moyo - sus hermanos mayores musicalmente hablando - y el sello GuruGuru Brain, Minami Deutsch se autodefinen como “repetition freaks” citando el rock psicodélico y el minimal techno como sus guías, pero - como evidencia su nombre, ‘Alemania del Sur’ en japonés - están realmente obsesionados con el krautrock.
La cuarta publicación de GuruGuru Brain fue un LP debut de sus amigos (y, aparentemente, compañeros de piso) Minami Deutsch, con Kyotaro Mula liderando el cotarro. Editado por Captcha en USA y Cardinal Fuzz en Europa, resulta una escucha esencial para los amantes del motorik de los 70, en la línea de Neu!, Harmonia y Kraftwerk.
Cada uno tiene su propia imagen sobre el espacio exterior, y todos tenemos derecho a soñar con qué exactamente flota o existe en ese espacio. Tras el éxito de With Dim Light (2018), en 2022 publicaron Fortune Goodies, su esperado tercer LP. Aunque esta vez hacen incursiones en terrenos alejados del krautrock, consiguen capturar el espíritu y alma del género. Tras mudarse de Tokyo a Berlín, el vocabulario musical de Kyotaro Mula ha evolucionado en diferentes direcciones, dando como resultado en la interpretación japonesa definitiva de la música cósmica en 2022.
/event/minami-deustch-3298
Colectivo Panamera
El recreo tour 2025
Colectivo Panamera "El recreo tour 2025"
Estará en formato eléctrico presentando su 3er disco "El recreo" en Donosti.
/event/colectivo-panamera-2991Steröid + Patrol
/event/steroid-patrol-3619
Ispiluan zehar - echö, Gal la, Saguxar, Ines, Labar, Katza, Ke Lepo
/event/ispiluan-zehar-echo-gal-la-saguxar-ines-labar-katza-ke-lepo-3357
Johnny Jewel
La mejor retrospectiva para repasar una obra con copyright
Presenting his original motion picture scores from... TWIN PEAKS - DRIVE - BRONSON - LOST RIVER - HOLLY & more...
Presented by... ITALIANS DO IT BETTER
A estas alturas el currículum de Johnny Jewel ya está lleno de epígrafes relucientes. Empezando por su condición de ideólogo de proyectos de culto synth como Chromatics, Glass Candy y Desire y continuando con su faceta como compositor de bandas sonoras, de Drive al retorno de Twin Peaks en 2017. Sin embargo, el mayor logro de Jewel es intangible: su labor al frente de Italians Do It Better, el sello que fundó en 2006, le sitúa como padrino de un sonido muy concreto. Y es que hay cierto tipo de synth pop retro que solo puede ser dos cosas: o música editada por Italians Do It Better o música de alguien que intenta copiar a Italians Do It Better, o lo que es lo mismo, a Johnny Jewel. Su lenguaje sonoro se ha alojado para siempre en el imaginario colectivo.
/event/johnny-jewel-3451
The Belair Lip Bombs
Pepinazo de nuevo rock australiano
/event/the-belair-lip-bombs-3437
Lathe of Heaven
Mezcla de post-punk sci-fi y new wave ochentera: distorsión, belleza y futuros distópicos bailables
Formado en 2021, Lathe of Heaven, con base en Brooklyn, ofrece una poderosa interpretación del post-punk y la new wave, llevando los límites de ambos géneros hacia un territorio inexplorado de abstracción sonora. Con riffs melódicos, ritmos urgentes y letras inspiradas en la ciencia ficción, LoH se posiciona cuidadosamente en la tierra de nadie que existe entre la belleza y la disonancia, ofreciendo un sonido único que recuerda tanto a los post-punk finlandeses Musta Paraati como a los pioneros del pop A Flock of Seagulls.
Aunque Lathe of Heaven cuenta con miembros de diversos proyectos destacados de Brooklyn, como People’s Temple, Porvenir Oscuro, Pawns, Android, Hustler y otros, esta variedad de trayectorias musicales expone una gama diversa de géneros y habilidades que solo puede entenderse como un alejamiento de esas influencias, en busca de un sonido completamente propio.
En 2023, Lathe of Heaven lanzó su álbum debut de larga duración, Bound By Naked Skies. Con once temas cuidadosamente trabajados, el disco mezcla elementos de la new wave británica y el post-punk finlandés en una matizada yuxtaposición de locura sonora ochentera. El álbum rinde un potente homenaje a los mundos inquietantes de autores como Arthur C. Clarke, Octavia Butler, Ken Liu, y por supuesto Ursula K. Le Guin (cuyo libro da nombre a la banda).
Ahora regresan con su segundo álbum de larga duración, Aurora, una audaz expansión de su paleta sonora y temática que se despliega como una serie de vívidas viñetas emocionales. En lugar de seguir un tono o estado de ánimo único, Aurora se presenta como una colección de relatos cortos, cada canción ofreciendo una perspectiva distinta del sonido en evolución de la banda y de su lirismo profundamente reflexivo.
Aurora representa una faceta del sonido de Lathe of Heaven aún inexplorada: una que equilibra con delicadeza sus raíces punk con una estética envolvente de new wave y post-punk ochentero. En lo lírico, Aurora no rehúye los temas densos. Concebido como una serie de cuentos cortos de ciencia ficción, está profundamente influenciado y guiado por temas como el anticolonialismo, la diversidad y la igualdad.
Su lanzamiento está previsto para el 29 de agosto de 2025, y Aurora deja clara su declaración: "tiembla sin miedo hacia el olvido sin sueños."
Estás invitado.
/event/lathe-of-heaven-3333Space Lady
Teclados cósmicos, voz etérea y psicodelia callejera convertida en culto outsider. Un lujazo!
Armada con su fiel teclado a pilas y luciendo su casco alado, The Space Lady convirtió sus versiones juguetonas y etéreas, junto con composiciones propias, en parte esencial de su estilo, lo que la hizo una de las artistas callejeras más singulares de Boston y San Francisco durante los años 80 y 90 —y más tarde, una reconocida artista outsider.
El dinero que Susan Dietrich Schneider ganaba tocando en la calle fue la única fuente de ingresos de su familia mientras permanecieron escondidos del gobierno estadounidense durante dos décadas, pero el boca a boca sobre su música única y conmovedora le granjeó una audiencia que le permitió girar y grabar en la década de 2010.
/event/space-lady-3337Ben Salter
Folk, indie rock, pop y experimentación sonora
Ben Salter llega desde Australia con un directo que combina folk, indie rock y pop. Su voz emotiva y sus composiciones abiertas llenan el escenario de calma e intensidad, construyendo canciones que conectan de forma inmediata con el público. Con una trayectoria que incluye álbumes como The Cat y The Stars My Destination, Salter ofrece un show donde la melodía y la emoción son protagonistas.
Captain Fighting Machine aporta un contrapunto más oscuro y atmosférico, con un sonido cercano al rock alternativo y texturas que exploran ambientes densos y envolventes. Juntos, ambos proyectos generan una noche diversa y envolvente, donde la canción, la atmósfera y la interpretación en directo se combinan para ofrecer un concierto único y memorable.
/event/ben-salter-3718Niña Coyote eta Chico Tornado + Gailu
Rock pesado y venenoso del desierto
Llevábamos tiempo esperando su quinto disco, después de la sorpresa que supuso el bipolar “Niña Coyote eta Chico Tornado vs Don Condor eta Ñora Alacrán”, un álbum donde pasaban del rock a la cumbia. En “Atea”, grabado en los estudios Elkar de Donostia por Víctor Sánchez, NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO regresan a sus señas de identidad, al rock árido y pesado, pero ampliando la paleta melódica a la psicodelia, ramalazos punk y temas con ritmos y melodías antes no explorados.
El tiempo ha pasado volando. Como un tornado. Hace doce años publicaban su primer trabajo homónimo, “Niña Coyote eta Chico Tornado”. Una aparición fulgurante. Con auténticos cañonazos como “Lainoa” o “Desert tornado” que se han convertido en estandartes de la banda estos dos lustros. Niña Coyote eta Chico Tornado empezaron su andadura a finales del 2011 en San Francisco (California). Empezaron a preparar su primer disco homónimo en el 2012 y vio la luz en septiembre del 2013.
Sus canciones les han llevado realizar más de 300 conciertos recorriendo asiduamente todos los grandes Festivales de aquí (Mad Cool, Resurrection Fest, Azkena, BBK Live, Primavera Sound, Tsunami) y a recorrer países como México, USA, Argentina, Chile, Japón, Rusia, Francia, Bélgica, Italia...
/event/nina-coyote-eta-chico-tornado-gailu-3134
Metrika
Trap sudoroso, beats que revientan y letras que muerden
"Neófita cierra su trilogía junto a Madre Fundadora y El Grimorio, creando una historia musical brutal.
Su gira es una experiencia total: música, visuales y show que te atrapan.
¡No te lo pierdas! Compra ya tus entradas y sé parte del final de este viaje épico con Metrika."
/event/metrika-2996The Tubs + Nabasi
Presentando uno de los mejores discos del año. Jangle, power pop, post punk... delicia
/event/the-tubs-nabasi-3349
Proyecto Gomez Casa
Electropop, alternativo, electrónica experimental
Proyecto Gómez Casa es el proyecto musical del multiinstrumentista y productor argentino Rodrigo Gómez. Con una propuesta que combina electropop, electrónica experimental, rock alternativo y performance, crea un universo sonoro y visual único, donde la tecnología y el cuerpo dialogan en tiempo real. Su show es una experiencia inmersiva: loops, sintetizadores, batería acústica, proyecciones y voz se entrelazan en una narrativa que desafía los límites entre concierto y obra escénica. Con presentaciones en festivales y salas de Latinoamérica y Europa, Proyecto Gómez Casa se consolida como una de las propuestas más innovadoras de la escena independiente.
/event/proyecto-gomez-casa-3722Murs + Puto Yanu & Dj Artie
Hip hop real, crudo y sin concesiones
Nicholas Carter (nacido el 16 de marzo de 1978), más conocido por su nombre artístico Murs, es un rapero estadounidense. Su nombre es un acrónimo (o backronym) al que él mismo ha dado múltiples significados, como “Making the Universe Recognize and Submit” o “Making Underground Raw Shit”.
Murs formó 3 Melancholy Gypsys junto a sus compañeros de la Alexander Hamilton High School, Scarub y Eligh. El grupo se hizo amigo de Mystik Journeymen y se unió a ellos en el colectivo Living Legends en 1996. Su álbum debut en solitario, F’Real, fue lanzado por Veritech en 1997.
Junto a Slug, Murs ha sido parte del grupo Felt desde 2002. The End of the Beginning, su primer álbum en Definitive Jux, se lanzó en 2003. En 2004, Murs lanzó Murs 3:16: The 9th Edition, un álbum producido en su totalidad por 9th Wonder. Adoptando un enfoque más reflexivo que los raperos de gangsta, Andy Gill, de The Independent, dijo: “renunciando al glamour falso por el realismo emocional, Murs logra decir más sobre el corrosivo cáncer de la cultura armamentística del hip-hop que todos los miles de centímetros de columna dedicados a las heridas de bala de 50 Cent”. Tras otro álbum colaborativo con 9th Wonder, Murray’s Revenge, en 2006, Murs firmó un contrato con Warner Bros., siendo su álbum debut en la discográfica Murs for President, precedido por Sweet Lord, que se regaló a los fans de forma gratuita.
En 2011, Murs lanzó Varsity Blues 2, continuación de su EP Varsity Blues, con producción de Aesop Rock, Terrace Martin y Droop-E. En 2012, lanzó This Generation, un álbum colaborativo con Fashawn.
Murs fue invitado por Sacha Jenkins, periodista de hip-hop, a unirse al grupo The White Mandingos, una colaboración entre Jenkins y el bajista de Bad Brains, Daryl Jenifer. Su primer álbum, The Ghetto is Tryna Kill Me, se lanzó el 11 de junio de 2013 bajo el sello Fat Beats. Murs ha declarado que la grabación es un álbum conceptual libre sobre un hombre del barrio que lucha por mantener su identidad mientras graba como artista de rock. Los miembros de la banda han reconocido que el álbum se basa parcialmente en sus propias experiencias.
El 7 de febrero de 2014, se anunció a través de la página de Facebook de Tech N9ne que Murs había firmado con su sello Strange Music. Ese mismo año, Murs se unió a otros miembros de Strange Music, Mayday!, para lanzar el álbum !Mursday¡, su primer lanzamiento con la discográfica. Posteriormente lanzó Have a Nice Life el 18 de mayo de 2015, Captain California el 10 de marzo de 2017, y A Strange Journey into the Unimaginable en su cumpleaños en 2018 —todos a través de Strange Music. Entre proyectos, Murs volvió a colaborar con 9th Wonder para crear Brighter Daze, lanzado el 31 de diciembre de 2015.
Tras abandonar oficialmente Strange Music el 9 de marzo de 2019, Murs se volvió a asociar con 9th Wonder para lanzar su álbum conjunto The Iliad Is Dead & The Odyssey Is Over. Desde entonces, ha lanzado múltiples proyectos colaborativos y sencillos, incluyendo Thees Handz con The Grouch y Love & Rockets Vol. 2: The Declaration. El 10 de junio de 2022, Murs anunció su inminente retiro, aunque todavía planea entregar a sus fans un álbum más, especulando que podría ser un tercer volumen de la serie Love & Rockets.
Dj Artie & Puto Yanu dos de los más prolíficos biboys de la escena. Curtidos en mil batallas y enamorados del RAP, el turntablism y toda la esencia Hip Hop trabajan en nuevos proyectos y conceptos con un show no dejará indiferente a nadie.
/event/murs-puto-yanu-dj-artie-3217
The Dahmers
Torbellino punkrock entre Misfits y Hellacopters. Desde Suecia, claro.
THE DAHMERS (Bromölla, Suecia 2011) ¡Es un monstruo de Frankenstein con canciones pegadizas y mortales!
En un torbellino de actitud punk, riffs que te derriten el cerebro y melodías pop impactantes, The Dahmers se te quedan grabados en la cabeza como una sanguijuela, una banda que destaca a su manera.
Al mezclar diversas influencias musicales con la estética del terror de la vieja escuela, el grupo ha logrado un toque y un sonido muy característicos con mucha personalidad. Melodías pegadizas combinadas con temas oscuros como el terror, la alienación y la frustración, inspirados tanto en la ficción como en la vida coBdiana, hacen que el estilo de la banda sea muy actual.
Son conocidos por ser una banda en vivo muy directa y con un espectáculo muy visual. The Dahmers hacen lo que hacen con mucha devoción y trabajo duro, lo que les ha dado una base de fans cada vez más dedicada en todo el mundo. Han girado por USA y Europa varias veces y abierto para bandas como The Hellacopters, The Hives, Against me!, Millencollin, D-A-D, Viagra Boys, Sator, The Nomads, The Dwarves, The Baboon show.
Lanzarán a finales de 2025 varios singles de adelanto de su nuevo disco de estudio que será el 4 LP sin contar con los varios EP que suma la banda.
/event/the-dahmers-3725
Eclectic Reactions: Genoveva Ferrocide + Intensidades Ortega + SMForma
Trabaja en la intersección entre el sonido, la escultura, la performance y los
visuales en vivo (Camile Duhart) Con base en Bilbao, combinan resistencia
analógica, materiales reciclados y experimentación digital para explorar
futuros especulativos.
Genoveva artista sonora y luthier experimental que crea instrumentos
escultóricos, centrados en el noise, el metal y la protesta sonora radical.
Juntas, fusionan cuerpo, máquina y ritual en experiencias inmersivas y
transformadoras.
El proyecto explora la ausencia como detonante de la creación y la
transfiguración, abordando el duelo tanto personal como colectivo a través de
una lente queer, ancestral y radical. El cuerpo no es una mera presencia en el
escenario, sino un archivo viviente, una columna vertebral que vibra, un canal
a través del cual se transmite el peso de la pérdida.
Es una ceremonia de posesión, una ofrenda ardiente a nuestros
antepasados, un grito de rabia que se expande desde lo íntimo hasta lo
político.
Es además el alma de Donations Project.
Intensidades Ortega navegan en la oscuridad coqueteando con el trip-hop,
el folklore y pasajes industriales, de un modo ácido, intimista y frágil. Letras
minimalistas y abiertas que se sumergen en cuestiones profundas; anhelos,
represiones…arraigadas en el inconsciente. En directo Las Intensidades se
vuelven más intensas explorando en la improvisación y el ruidismo.
Afincadas en Bilbao, Intensidades Ortega son Savina Lafita Solé (Barcelona,
1985) a las voces y sintetizadores y Ander Cisneros (Gernika, 1980) a los
sintetizadores, percusiones y voz. Iniciaron su aventura juntas en 2023 y
provienen de formaciones como Bongho Krappul (Exótica-Psicodélia), Les
Pedantes (Trip-Cosmic-Hop), Tashakor (música afgana) y el grupo coral
experimental las Hildegardas.
https://www.instagram.com/intensidades.ort
SMFORMA es una cautivadora colaboración musical entre los artistas Mario
F. (electrónica) y Jogile D. (voz, electrónica), que ofrece un sonido único de
techno-EBM hipnótico, enriquecido con voces sensuales y hechizantes.
Más allá de SMFORMA, Mario demuestra su versatilidad a través de su
proyecto en solitario d.Forma y como la mitad del dúo catalán de punk
electrónico Dead Normal (Harbinger Sound). Además, dirige el reconocido
sello Lovethechaos.
Por su parte, Jogile D. (artista multidisciplinar lituana afincada en Barcelona)
lleva casi dos décadas explorando la música electrónica y la performance a
través de distintos proyectos y bajo diversos nombres. Descubre en toda
clase de actividades artísticas y escénicas un medio para explorar sus raíces
desde un aspecto espiritual.
Cassie Ramone
Reverb, nostalgia y canciones que acarician el alma
Referente de toda una generación al frente de las Vivian Girls, su vuelta a la actividad discográfica ha sido extraordinaria, un disco que es una delicia. Canción de autor nostálgica, inundada de reverb y aires atemporales. Todo un Capricho Dabadaba.
/event/cassie-ramone-3161Winona Riders
Garage punk, indie rock y psicodelia con un toque electrónico. Directo crudo y salvaje.
Winona Riders son pura descarga de garage punk con una actitud feroz que se mezcla con riffs de indie rock y destellos de psicodelia. Su sonido es crudo, urgente y sin filtros, con ritmos que invitan tanto a sudar en la pista como a perderse en su caos controlado. Con un directo salvaje y una estética que coquetea con lo retro y lo distorsionado, la banda convierte cada concierto en una sacudida eléctrica para quienes buscan adrenalina y melodías que se quedan tatuadas en la memoria.
/event/winona-riders-3396Magic Machine
psych-rock a lo Frankie and The Witch Fingers, KG&TWL...
Magic Machine blends psychedelic rock, garage and fuzzed-out blues into a high-energy fusion, delivering electrifying performances that feel like a time warp to psychedelia’s golden age.
Latest album 'Castle In The Sky' came out in 2024
Recent Live Session 'Sweet Creature' & 'Out In The Country'
Toured AUS-NZ w/ The Dandy Warhols
Supported Frankie and The Witch Fingers, Death Valley Girls, Nice Biscuit, ++
-PRESS-
» "[...] a sonic journey that feels like a euphoric, late-night escapade" ALT77
» ““[...] a wall of noise, overlaid with melodies that sounded like they were pulledstraight from the sixties era” Ambient Light
/event/magic-machine-3423Jero Romero (en acústico)
La voz imprescindible del pop-rock nacional regresa en formato acústico
Jero Romero fue durante muchos años cantante y compositor de The SundayDrivers (2000-2010), grupo indispensable del pop-rock nacional durante la primera década de este milenio.
Recién terminado el grupo, en 2011, Jero lanzó Cabeza de León (2012), su primertrabajo en solitario y en castellano. Hordas de fans acudieron a su llamada. Elmicromecenazgo era apenas conocido en nuestro país, y el proyecto de Jero batiótodos los récords hasta la fecha. Abrió las puertas de un nuevo modo de gestión para muchos creadores, pero, sobre todo, sentó las bases de lo que ha sido una tónica en su carrera: independencia y personalidad en todos y cada uno de los pasos que da. El resultado fue un disco extraordinario que apareció en todas las listas de lo mejordel año. Las canciones, de brevedad exquisita, tamizadas por una carga acústica ysilencios que hablan por sí solos, nos transportan, a través de un mapas orprendentemente personal, a lugares propios perdidos en el olvido.Tres años después, Jero Romero volvió a arroparse en una banda para publicar undisco grupal. La Grieta (2014) es un disco con diez cortes donde su sensibilidadhabitual atraviesa, en perfecta armonía, una tormenta instrumental. Tras unperiodo de inactividad, en febrero de 2022 publicó Miracoloso, que le llevó denuevo a girar con su banda en escenarios de festivales y salas de todo el paísEn 2025, Jero Romero inicia una nueva etapa en directo con la intención dedesnudar sus canciones y convertir cada concierto en una experiencia única. Soloc on sus guitarras y su voz, Jero emprende una de las giras acústicas más exitosas hasta la fecha en nuestro país: agota las entradas de 12 funciones en el Teatro delBarrio de Madrid, en una residencia musical que ya ha hecho historia, y llena sala sen ciudades como Valencia o Burgos. En octubre ve la luz su nuevo disco, “Mi vida en partes muy pequeñas”, un EP decuatro temas producido por él mismo que probablemente reúne algunas de lasmejores canciones de su carrera, y con el que recorrerá el país en los próximosmeses
Drink The Sea
No caben más leyendas en el escenario.
Featuring Peter Buck (R.E.M.), Barrett Martin (Screaming Trees, Mad Season), Alain Johaness (QOTSA, Eleven), Duke Garwood (Mark Lanegan Band), percussionist Lisette Garcia and bassist Abbey Blackwell. Playing songs from their two albums and a few songs from their former bands, along with films by PBS filmaker Tad Fettig. This will be a very special night of music and film not to miss
/event/drink-the-sea-3558Hyronika + Krait
/event/hyronika-krait-3641
Moisés No Duerme (live) + Monsieur leCrêpe
Moisés No Duerme presenta "Azul" acompañado de su Live Band. Hip-Hop, Groove y Jazz...
Moisés No Duerme presenta su nuevo trabajo AZUL, una nueva apuesta por el rap con calidad y fondo, maridado con un directo contundente y lleno de vida defendido por los mejores instrumentistas de jazz de su generación donde presentarán su nuevo disco, además de repasar los temas más conocidos de sus discos anteriores.
La trayectoria de Moisés No Duerme tiene ya mucho recorrido y arraigo en el panorama de Iruña desde sus inicios con Raperos de Emaús. Con su último álbum Arga y su proyecto de Live Band ha recorrido escenarios como los de BIME, Hatortxu Rock o Beltza Weekend.
AZUL llega con nuevos beats y texturas que hacen volar a quien lo escucha y esquiva la inmediatez y lo prefabricado que tratan de hacerse con las plataformas: es un álbum hecho a fuego lento para quienes consumen artesanía sonora y con alma. En directo, las barras sinceras y la atmósfera jazzy crean una experiencia única que deja huella.
Además, abrirá la noche Monsieur leCrêpe acompañado de Muxker y DJ Pata, que prenderán la chispa de la noche más blue del año con su rap de guerrilla.
/event/moises-no-duerme-live-monsieur-lecrepe-3625Las Petunias + Amor Líquido
Pop punk, indie-rock y post-punk se cruzan en un torbellino de rabia, ternura y actitud desbordante
Las Petunias y Amor Líquido se han unido para ofrecer una gira conjunta que promete ser una explosión. Ambas bandas, con estilos únicos y una energía desbordante, recorrerán diversas ciudades españolas llevando su música a todos los rincones. Las Petunias, formadas por Cecilia Soto (bajo), Elsa Moreno (guitarra) y Natalia Montes (voz y teclado), son una banda de pop punk que no teme mostrar lo que piensan y sienten. Con su último álbum, "Creo que soy de porcelana", han consolidado su lugar en la escena independiente, ofreciendo canciones que combinan rabia, ternura y crudeza. Por otro lado, Amor Líquido, una banda de Madrid, ha irrumpido en la escena con su estilo indie-rock que fusiona el post-punk con letras que exploran las emociones y relaciones humanas. Su álbum homónimo ha sido aclamado por la crítica y su presencia en el escenario es inconfundible. Esta colaboración no es solo una gira, sino un encuentro musical que fusiona estilos y energías. Ambas bandas comparten una visión de la música como una forma de expresión auténtica y sin filtros, lo que promete conciertos llenos de emoción, actitud y, sobre todo, buena música.
/event/las-petunias-amor-liquido-3319Cobra + Naizpresidente
Metal, hardcore, stoner...
/event/cobra-naizpresidente-3721
Joseba Irazoki: Onomatopeikoa Ensemble
Urte osoan biraka ibili ondoren, Joseba Irazokik bi kontzertu oso berezi emango ditu bere azken lana aurkeztuz: Gitarra Lekeitioak (Gitarra Onomatopeikoa II), Felix Buff (Bateria), Amorante (Tronpeta, Harmonium), K lepo (Electronica) eta Lutxo Neira (Contrabajo). Errepertorioa, gehienbat, Josebak 2024/2025 ikasturtean zehar argitaratu dituen GITARRA ONOMATOPEIKOA serieko diskoetan zentratuko da, sorpresa bat edo beste gehituta. Helburua izango da entzulea oso ohikoak ez diren lekuetara eramatea, baina etxean bezala sentiaraztea, zintzo eta zuzen agertzen den bere unibertsoko leihoak zabalduz, dena euskal folklorearen tradizioak, mundu anglosaxoiak, esperimentazioak eta, kasu honetan, baita jazz garaikideak ere inbadituta.
Despues de estar girando todo el año presentando su ultimo trabajo “Gitarra Lekeitioak (Gitarra Onomatopeikoa II)” Joseba Irazoki dara dos conciertos muy especiales para cerrar la gira en la que ha invitado a musicos amigos para formar una banda compuesta por Felix Buff(Bateria), Amorante( Tronpeta, Harmonium), K lepo(Electronica) y Lutxo Neira(Contrabajo). El repertorio mayormente estara centrado en los discos de la serie GITARRA ONOMATOPEIKOA que Joseba ha ido publicando durante el curso 2024/2025 mas alguna que otra sorpresa. El objetivo sera transportar al oyente a lugares poco comunes pero que hagan sentirse como en casa abriendo de par en par las ventanas de su universo que se muestra honesto y directo, todo invadido por la tradición del folclore vasco, el mundo anglosajón, la experimentación y en este caso incluso el jazz contemporaneo.
/event/joseba-irazoki-onomatopeikoa-ensemble-3412
Marte Lasarte + Sua
Post-punk, indie, electronica...
SUA, Maruri (Bizkaia) herriko rock alternatiboko taldea, indarrez dator berriro. Post-punkaren energia gordina eta melodia indartsu eta itsaskorrak uztartuz, euskaraz eta ingelesez abesten dute, errebolta, indarra eta zaurgarritasuna kanalizatuz soinu esplosibo batean.
2019ko Ordu Beltzak diskoarekin eta 2022ko Gorde Genituen Beldurrak lanarekin, SUA Euskal Herriko eta nazioarteko eszenan erreferente bihurtu da, zuzeneko bizi eta kementsuengatik Alemanian, Japonian eta Hego Korean ere entzuleak harrapatuz.
Azaroan, taldeak bere hirugarren diskoa kaleratuko du: Bide Ilunek Argitzen Zuten Dena. Lan berriak aurrekoetan baino tonu rockeroagoa dakar, eta intentsitatez beteriko abestien artean kolaborazio berezi bat ere aurkituko dugu: Cecilia Boström (The Baboon Show) ahots paregabearekin egindakoa.
Disko hau ilunagoa, ausartagoa eta zintzoagoa da, SUAren ibilbideko urrats sendoena bihurtuz.
/event/marte-lasarte-sua-3366Capsula + John Dealer & The Coconuts
Doble cita de rock lisérgico
Únete a la experiencia de Capsula, una auténtica ola de sonidos salvajes de los años 70 que abarca desde el glam hasta el garage, con un toque de psicodelia que te llevará en un viaje sonoro inolvidable.
Este trío vasco-argentino, liderado por Coni Duchess en voces y bajo, Martín Guevara en guitarra y voces, y Álvaro Olaetxea en la batería, ha sido una fuerza sísmica en el mundo del rock durante más de dos décadas. Su sonido, enraizado en las influencias de los años 60 y los sonidos indomables de los 70, fusionados con elementos de punk, garage, heavy psych, post-punk y surf rock, ha obtenido elogios de gigantes de la industria como los productores John Agnello (Sonic Youth) y Tony Visconti (David Bowie), quienes colaboraron en sus proyectos en los Estados Unidos.
Inspirados por el icónico "Space Oddity" de David Bowie, Capsula anticipó su posterior colaboración con el aclamado productor de T-Rex y Bowie, Tony Visconti, en la consola de mezclas. Sus últimos tres álbumes fueron lanzados por Adrenalin Fix Music y Vicious Circle para Europa, distribuidos por Head Records, consolidando así su presencia y reconocimiento en la escena musical europea.
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Con motivo de su décimo aniversario, la banda guipuzcoana John Dealer & the Coconuts reafirma su energía arrolladora con el lanzamiento se su esperado nuevo álbum, It ́s On. Este trabajo, grabado en los prestigiosos estudios Garate de Andoain, ha contado con la producción del reconocido ingeniero sueco Ola Ersfjord y el talentoso músico estadounidense Kurt Baker, consolidando un sonido que promete dejar huella.
El disco, compuesto por siete temas, es una explosión de energía y autenticidad. La cara A introduce cuatro nuevas canciones que reflejan la esencia más potente y directa de la banda, con riffs de guitarra cargados de fuerza, melodías vocales cautivadoras y estribillos inolvidables.
/event/capsula-john-dealer-the-coconuts-3117
EZEZEZ + Martin de Marte
Bases pop con garras punk
La banda originaria de Bilbao y formada por Unai Madariaga (voz, guitarra), Mikel Irigoyen (bajo), Eneko Ajangiz (guitarra) y Álvaro Olaetxea (batería), ha irrumpido con fuerza en la escena desde su formación en 2021, sacudiendo los cimientos del panorama independiente estatal con una propuesta que rebosa calidad, originalidad y toneladas de actitud.
El ciclón EZEZEZ sigue azotando con fuerza: elásticos, sorprendentes e inquietos, toman bases pop y las moldean con la garra del punk, la individualidad del grunge y el nervio del rock. A esto le añaden elementos funk, guiños reggae, cultura eukaldun, poesía, humor, performance, mensaje y experimentación para conseguir como resultado un proyecto único, que cosecha adeptos allá donde va.
Sus magnéticos directos, más de noventa presentando su anterior trabajo Katuzaldia, proyectan la seguridad propia de una larga trayectoria, y a la vez la frescura del verdadero recorrido del proyecto. Siempre asombrosos, sus presentaciones han terminado de convertirles en lo que hoy son: un sólido fenómeno nacional.
Ahora encaran su tercer disco de estudio, Kabarkiba, el más arriesgado y certero de su trayectoria hasta el momento, en el que siguen apostando por el DIY total en coherencia con la esencia inicial del proyecto.
¡EZEZEZ, beti prest!
/event/ezezez-martin-de-marte-3415Izaki Gardenak
Indie-rockaren eta poparen arteko soinuak
Lau urteko geldialdi baten ondoren, 2024an berriz martxan jarri da Izaki Gardenak, Orube izeneko diskoa argitaratu berri dute eta 2025aren hasieratik kontzertu bira arrakastatsu batean murgildu dira.
2012an sortu zuen Jon Basagurenek Izaki Gardenak. Urte hartan bertan argitaratu zuten Itsasargiak, bost kantuz osaturiko EPa. Ordutik lau disko luze eta hainbat single plazaratu dituzte, indie-rockaren eta poparen arteko soinuak landuz, zer esaten den eta nola esaten den zainduz.
/event/izaki-gardenak-3444
Amaia Miranda + Gartxot
Música de autor, folk contemporáneo y experimentación sonora
Amaia Miranda, guitarrista, cantante y compositora bilbaína. Su trabajo se mueve entre la música de autor, el folk contemporáneo y la experimentación sonora. Con una guitarra de 1913 como compañera constante, su sonido combina técnica clásica, sutileza y una voz que busca la emoción desde lo mínimo. En discos como Cuando se nos mueren los amores (Vida Records, 2022) o Mientras vivas brilla (2024), Amaia propone un universo íntimo, transparente y lleno de matices.
Gartxot es un artista multidisciplinar de Gipuzkoa. Su proyecto mezcla música, palabra, performance y vídeo, moviéndose entre el spoken word, la electrónica ambiental y la experimentación escénica. Tras haber pasado por bandas como Grises o Madeleine, Gartxot ha encontrado un espacio más libre y personal, donde combina sonido, texto e imagen para crear una experiencia viva y cambiante.
/event/amaia-miranda-gartxot-3281Urteberri Rock: Overloud + Hilotz
Noche de buen hard rock y heavy metal local para empezar el año
/event/urteberri-rock-overloud-hilotz-3585
Silitia + Marina Dominguez
Silitia es un inclasificable dúo bizkaino formado por Ibai Silicato (Lekeitio, 1997) y Xabier Barrutia (Bilbao, 1999), reconvertido recientemente en cuarteto con las incorporaciones de Dani Artetxe (Bilbao, 1999) y Adri Lorenzo (Bilbao, 1998), donde la música que ellos mismos definen como brioche pop, la puesta en escena y la intención artística tienen un peso equilibrado. Si les preguntas por estilos te dirán que hacen canciones punky-funky-elektro-euskal-rock, pero ante todo Silitia es un proyecto poliédrico y en constante evolución que sorprende en cada uno de sus pasos. Su expansiva propuesta estilística consigue mezclar con una maestría sorprendente estilos tan dispares como electrónica, post punk, funk, música ochentera, industrial, art rock… y sobre esto, melodías claras y radiantes, al más puro estilo del pop clásico. Todo ello pasado por un filtro experimental e irónico, a veces cómico, que crea varias capaz de lectura en un trabajo que atrapa a la primera escucha. El resultado de esta amalgama inabarcable de influencias hace que sus canciones a veces recuerden a las que se pueden oír en ciertas discotecas, a veces a baladas post-punk y otras veces a un pop refinado.
La delicada extravagancia tanto de sus composiciones como de sus presentaciones en directo les convierten en tan indelebles como difíciles de describir; hay que vivirlos. Ahora presentan un nuevo disco que sin duda será un punto de inflexión en su carrera. Bienvenides a Silitia, ¡ahora ya no podréis salir!
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Marina Domínguez no es Marina Domínguez. La verdadera Marina Domínguez es la amiga que no tocaba ni las palmas. El resto, las que al menos se sabían la escala da Do, montaron un grupo. Marta, Luna, Inés, Claudia (y Bea, cuando puede) hicieron unas canciones divertidas para quejarse un poco de la vida y resulta que no salieron tan mal (como Bea, Begut, es una rockstar, tuvo que dar un paso atrás tras grabar el EP, pero ¿quién sabe si de repente hará alguna aparición estelar?). Marina Domínguez nació para hacer algo así como “pop para las amigas”, canciones sobre lo cotidiano de ser una chica, letras frescas, estribillos pegones y un toquecito de misandria. Si les preguntan, la clave del éxito.
Les molaría sonar a un poco de todo. Las Petunias, Indigo De Souza, Radio Futura, Boygenius, El Canto del Loco, Katy Kirby, Cala Vento… Eclécticas, ellas. Su primer EP, grabado y producido en Lacasia de la Música, tiene mucho de fresco, de irreverente y a la vez emocional. «Todas a chica» es muchas cosas. Un castillo donde vivir con tus amigas. Ojalá fumar. Amor de ir por casa. Varios cortes de pelo. Síndrome de la hija perfecta. Una partida de mus.
/event/silitia-marina-dominguez-3767CRIM
Noche de punk, sudor e himnos
CRIM se ha consolidado como una de las bandas más potentes del punk rock catalán y europeo. Con una combinación de agresividad, melodías pegadizas y letras cargadas de crítica social, han hecho historia compartiendo escenario con grandes nombres del género. Ahora, vuelven con fuerza para presentar su nuevo LP, Futur Medieval, el último trabajo de la banda que verá la luz este próximo mes de noviembre.
/event/crim-3507Herenegun + Zeatikez
Ska, reggae, pop-rock
Herenegun Donostiako Antiguo auzoan jaiotako musika taldea da. Haurtzarokolagun talde batek kontzertuak emateko ametsa jarraituz sortu zen taldea. 8 taldekidez osaturik, Ska, Reggae eta Rock erritmoak nahastu izan dituentaldea da, abesti alai eta dantzagarriak eginez. Hala ere, taldeak izan duengarapen musikalaren baitan estilo berriak lantzeko joera agertu da, ikutuelektronikoak dituen Pop-Rock-a nabarmenduz.
Atzera Begira disko berria taldearen hirugarren estudioko lana da. 8 abestizosatzen den proiektu hau orain arte taldeak egindakoari ukitu berri bat ematendio, estilo nahiz doinu aldetik. Izan ere, orain arte lantzen zituzten estilo eta soinuak mantentzen dituzten arren, taldeak adar berrietara jotzeko apustuaegin du, besteak beste elektronikaz janzten den pop-rock-a nabarmenduz. Proiektu berri honen heldutasun maila nabarmenagoa da aurrekoekinalderatuz, besteak beste Borja Antón-en produkzio lanaren ondorioz. Honetazgain, lan honek goimailako bi kolaborazio dakartza: Idoia Asurmendi eta Marte Lasarte.
/event/herenegun-zeatikez-3647
La Paloma
Presentan: "Un golpe de suerte"
La Paloma es una banda de noise rock afincada en el madrileño barrio de Tetuán. A finales de 2021 el sello discográfico La Castanya publica su EP de debut. Aquellos 5 cino cortes rápidamente encontraron su lugar entre un público con el que compartían devoción guitarrera y desazón existencial. Temas como “Bravo Murillo” o “Palos” propiciaron que pasaran de ser el secreto mejor guardado de Madrid a ser, sencillamente, un secreto a voces.
“Todavía no”, publicado en 2023, supuso la confirmación de La Paloma como una de las realidades del panorama actual. Afianzando su propuesta noise rock, el grupo profundizaba en las virtudes de su primera entrega a la vez que exploraba valiosos nuevos ángulos. Un álbum debut cimentado en la solidez de su sección rítmica y en el colorido que aportan las voces de Nico y Lucas. Sus composiciones demuestran una capacidad extraordinaria para observar el mundo con las dosis justas de escepticismo y desencanto. Aunque ellos insistan que “todavía no”, su momento es ahora.
/event/la-paloma-3123Lou Reed oroituz
Un homenaje de Mikel Telleria
Mikel Telleria musikariak ‘Oroit Lou Reed’ diskoa kaleratu berri du. Omenaldi gisa, berarentzat «erreferentzia musikala» den artistaren doinuan eta moldeetan oinarritu da hamar abestik osatzen duten bilduma honetarako. 2023an zendu zen Jonan Ordorikari omenaldia ere bada
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El músico Mikel Telleria acaba de publicar el disco 'Oroit Lou Reed'. A modo de homenaje, se ha basado en el tono y estilos del artista que es "referente musical" para esta colección de diez canciones. También es un homenaje a Jonan Ordorika, fallecido en 2023.
Lee Fields
Vuelve una leyenda del soul!
/event/lee-fields-3542
Satanic Surfers
Uno de los pilares del skate punk sueco
𝐒𝐀𝐓𝐀𝐍𝐈𝐂 𝐒𝐔𝐑𝐅𝐄𝐑𝐒 son: veloces, afilados y con un legado que ha hecho historia desde finales de los 80. Este enero vuelven a la península para demostrar por qué siguen siendo una referencia mundial. ¡No te lo pierdas!
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𝐒𝐀𝐓𝐀𝐍𝐈𝐂 𝐒𝐔𝐑𝐅𝐄𝐑𝐒 es una banda sueca de punk-rock melódico formada en Lund en 1989. Son uno de los grupos más destacados de la escena skate punk de los 90, con un sonido rápido, melódico y cargado de crítica social. Tras varios EPs, lanzaron su primer álbum “Hero of Our Time” (1996), al que siguieron discos como “Going Nowhere Fast”, “666 Motor Inn”, “Fragments and Fractions” o “Unconsciously Confined”. En 2007 se separaron, pero en 2014 regresaron a los escenarios y en 2018 publicaron “Back from Hell”, demostrando que siguen siendo una de las bandas más influyentes del género.
/event/satanic-surfers-3493Molly Nilsson
Singularidad
Esquiva e independiente - no tiene cuenta de Instagram y evita actuar en festivales - Molly empezó a componer y actuar en 2007. En 2008, auto-editó su primer álbum, These Things Take Time, en CD-R. Al año siguiente fundó Dark Skies Association, su sello, con el que en adelante publicará sus trabajos junto con el sello británico Night School. Artista prolífica, promedia un disco por año además de múltimples videoclips autoproducidos.
Con más de 500 conciertos por todo el mundo a sus espaldas, está acostumbrada a agotar entradas gracias a una fiel legión de seguidoras. Su música ha recibido múltiples premios y nominaciones y aparece en diversas películas, series, videos de moda o skate y suena con frecuencia en emisoras de referencia como BBC, NPR o KCRW, así como en las radios nacionales de países como Alemania, Austria, Suecia, Dinamarca, Irlanda o Francia.
Sus letras son himnos al amor para una generación abandonada, empapados de una alegría que ofrece consuelo. Temas recurrentes en su carrera son también el empoderamiento femenino y la subversión del patriarcado con estribillos marca de la casa ('Las mujeres no tienen sitio en este mundo', pero es el mundo el que no está a la altura). Música de estadio con un punto brumoso, puños en alto y una convicción y honestidad propia del mejor Springsteen, al que también recuerda la disonancia cognitiva entre las cadencias de la música y la furia de las letras. Pero el empoderamiento no es solo la energía de la rabia, lo que demuestra con himnos al cuerpo femenino y la soberanía de las mujeres sobre él. Versos como 'Amo mi útero, entra, me siento tan viva' se muestran a la vez enojados y llenos de amor en un contexto en el que en lugares como Texas se sigue legislando contra los derechos reproductivos de las mujeres. También dedica letras a la lucha entre la juventud y la autoridad, a cuestionar qué es realmente el éxito - el éxito es una herramienta de poder y no la necesitamos -, Molly muestra el camino y nos anima siempre a evitar la pureza y abrazar el glorioso y exuberante desorden emocional en el que estamos como medio para vencer a las estructuras de poder que necesitan que todo sea perfecto.
/event/molly-nilsson-3766Supersuckers
/event/supersuckers-3637
Kill Your Boyfriend
Post-punk desde Italia en la onda de Underground Youth, Preoccupations, KVB...
Kill Your Boyfriend is a two piece Psych tinged, Post-Punk Industrial Rock&Roll band formed in Treviso, Italy, in 2011. They are singer-guitarist Matteo Scarpa, standing somewhere in between a doomsday teller and a possessed Rockabilly shouter; and drummer Antonio Angeli, who perfectly sets the frantic and tachycardic pace for the Noir and Post-Industrial tales of his partner in crime. They released 3 albums, several singles and EPs, including a 10” split with fellow Venetians New Candys in 2015. In 2019 they released the highly praised album ‘Killadelica’ via Sister 9 Recordings (UK), Little Clouds Records (US) and Shyrec (Italy). They have performed extensively across Europe, sharing stages with Zola Jesus, KVB, Civil Civic, Preoccupations and Zu.
/event/kill-your-boyfriend-3495Serko
Rap, rumba, pop...
Pau (Serko), es un artista de Barcelona que desde los 11 empezó a indagar en la música empezando a escribir sus primeras letras a sus 13 años. A sus 17 años, montó su pequeño “home studio” para llevar su arte al siguiente nivel y empezar a profesionalizar sus obras para darle la calidad suficiente. Durante años ha estado produciendo y mezclando su propia música, hasta que se pudo permitir trabajar con productores de calidad.
Su inquietud por la música le ha llevado a experimentar con distintos géneros musicales, empezando su interés por el rap y abriéndose poco a poco hacia sonidos más instrumentales y orgánicos, centrándose actualmente en la rumba y el pop.
Serko acumula millones de visitas en sus temas en las distintas plataformas, conseguidos de una manera totalmente orgánica y con una fanbase muy arraigada, lo que le lleva a llenar salas por todo el país con sus conciertos, habiendo llenado salas como la Razzmatazz 2 o la Sala Independance.
/event/serko-3433Rata Negra
Punk crudo con filo pop, himnos oscuros que se clavan y no sueltan
Rata Negra es una banda de punk madrileña formada en 2013 por miembros de Juanita y Los Feos y La URSS, cuya mezcla de crudeza punk y sensibilidad pop ha evolucionado hacia un sonido único, pegadizo y mordaz. Con letras desalentadoras pero brillantes, y una estética influenciada por Dead Moon y la contracultura, han girado por Europa y EE. UU., consolidando su lugar en la escena. Su directo es su mayor fortaleza, y en 2025 regresan con “Hawai”, un disco editado por Sonido Muchacho que reafirma su estilo y energía inconfundibles.
/event/rata-negra-3420
Terrae
Folk experimetnal de las Terres de L'Ebre
Terrae propone una mirada propia al cancionero popular ebrense, una amalgama de sonidos, ritmos y cantos que exudan amor por unos paisajes, por un río, por una tierra, las Tierras del Ebro. En este homenaje, el cantante Andreu Peral y el percusionista Genís Bagés, nos cuentan historias de la gente, de un pueblo humilde y trabajador. Un viaje musical lleno de versos que nos emocionarán y nos harán sonreír. La propuesta mezcla el cante y percusiones de raíz con la electrónica más experimental a base de sintetizadores, loops y efectos de voz, una experiencia sonora que no te dejará indiferente.
/event/terrae-3661Tarchi
/event/tarchi-3454
Santi Motorizado
Nuevas canciones para nuevas aventuras
Santiago Motorizado es el cantante y líder de El mató a un policía motorizado, la legendaria banda argentina que encabezó el nuevo movimiento del rock alternativo latinoamericano del nuevo siglo. Después de años recorriendo el mundo, con una discografía editada en varios países de América y Europa, y habiendo participando en los festivales internacionales más importantes del mundo como el Vive Latino, Primavera Sound y Lollapalooza, Santiago presenta su primer álbum en solitario “El retorno”. Nuevas canciones para nuevas aventuras
/event/santi-motorizado-3422
Bele
Viajando a sonidos disco, funk y dance electrónicos de los 80
2024ean Herrari izeneko lehen albuma argitaratu, eta 2025an zehar korista eta gitarrajole gisa Fermin
Muguruzarekin nazioarteko biran egon ostean, Lide Hernandoren Bele proiektua bueltan da lan berri
batekin.
Muturrez Zerura, Beleren bigarren albuma, 80. hamarkadako gau ero bat eta horren osteko etxerako
buelta melankolikoa da. Zortzi abestitan zehar (edo hobe esanda, intro bat, sei abesti eta bonus track bat),
Belek musika beltzarekiko duen interesa eta maitasuna arakatzen jarraituko du, lehenbiziko diskoan
nabarmentzen zen r&b-tik eta souletik aldendu, eta 80ko disco, funk eta dance elektronikoetara bidaiatuz.
Dantza negarrez ere egin daitekeelako. Zeren drama dantzarekin uxatzen ez duenaz, ez da fio.
Dantzalekuak sutan jartzeko intentzio argiz datorkigu Bele oraingoan, Euskal Herrian odol hotzekoak ez
garela frogatu nahian.
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Tras publicar su álbum debut Herrari en 2024, y recorrer el mundo de la mano de Fermin Muguruza
como corista y guitarrista, el proyecto Bele, liderado por Lide Hernando, está de vuelta con un nuevo
trabajo.
Muturrez Zerura, su segundo álbum, es una noche loca de los 80 y una posterior vuelta melancólica a
casa. A lo largo de ocho canciones (o mejor dicho, una Intro, seis canciones y un bonus track), Bele sigue
indagando en su interés y amor por la música negra, alejándose del r&b y el soul que destacaban en su
primer disco, y viajando a sonidos disco, funk y dance electrónicos de los 80. Porque también se puede
bailar llorando. Porque no hay que fiarse de aquel que no ahuyenta el drama bailando.
Bele vuelve con una clara intención: que ardan las pistas de baile, para demostrar que las vascas y vascos
no tenemos la sangre tan fría.
/event/bele-3463Repion
Indie pop & rock en su mejor momento
Después de meses sin apenas descanso entre conciertos, colaboraciones y grabaciones llega el momento de dar el paso que terminará por apuntalar la carrera de este power dúo que parece tocado por la gracia divina. No solo hacen canciones maravillosas, sino que son un prodigio técnico vocal e instrumental de una manera tan natural que parecen generadas por IA. En este momento, las hermanas Iñesta son el músico que todo artista quiere tener a su lado.
Su nuevo álbum se publica en noviembre y su primer single es “El sueño dura una semana”, que estará disponible en streaming a partir del 25 de septiembre.
Cuando todavía eran unas niñas, a las hermanas Iñesta sus padres les regalaron lo que para muchos podría ser una fantasía: su propio local de ensayo. Literalmente, llevan toda la vida tocando juntas. Algunos años después son una máquina de precisión que despierta una admiración sincera allá por donde pasan. Su principal baza es el directo, ahí encima de un escenario son imbatibles, Teresa a la batería, Marina a la guitarra y empastando las voces como si fueran una sola, como sólo dos hermanas cantando toda la vida juntas son capaces de hacerlo.
A principios de 2023 publicaron el disco que revelaba todo su potencial tras años funcionando como grupo y participando al mismo tiempo en otros proyectos (Teresa como vocalista y guitarra en Aiko el Grupo y batería en Yawners, y Marina en el grupo de Mikel Erentxun). Todas las ideas, la energía, la intensidad emocional de sus letras, la inevitable conexión con sus orígenes cántabros …cristalizaban al fin de la forma adecuada.
Canciones como “Brillante”,”Barrio Somavilla” o “En todo momento” las han terminado mostrando como uno de los nombres del pop-rock en castellano a tener en cuenta y al mismo tiempo como una de las bandas de chicas más impactantes de los últimos años. Definidas por la prensa española como “nuestras Sleater Kinney”, se han ganado también el respeto de un público que cae a sus pies tras cada concierto de esta máquina infalible.
En los últimos meses han colaborado en grabaciones y directos de artistas tan diversos como Xoel López, Jimena Amarillo, Cala Vento, Camellos, Shego, Amaral, Rufus T Firefly o en el último single de La M.O.D.A. entre muchos otros. Esta última será la última participación de las hermanas Iñesta en grabaciones ajenas antes la publicación de su nuevo álbum.
/event/repion-3484A.A Williams
Dark folk, metal, oscuridad gótica, post-rock...
Having made her debut live appearance at the prestigious Roadburn Festival in the Netherlands off the back of a self-titled EP, A.A. Williams has since toured across the globe with the likes of Cult of Luna, Explosions In The Sky, Russian Circles, Sleep Token and The Sisters of Mercy, as well as establishing herself as a headline artist - including a show at the iconic Queen Elizabeth Hall inside London's Southbank Centre.
Standout festival appearances have dovetailed with two album releases - 2020's 'Forever Blue' and 2022's 'As The Moon Rests', which both received widespread critical acclaim and put A.A. Williams firmly in the slipstream of the wave of female vocalists taking textured, epic and folk-rooted heavy music into new and progressive directions. A BBC session at the legendary Maida Vale Studios only bolstered Williams' credentials.
Not one to rest on her laurels, she has also released a selection of 'companion pieces' - a collaborative single with Japanese post-rock titans MONO ('Exit In Darkness'); a solo covers collection recorded during 2020's pandemic lockdown - 'Songs From Isolation' - that garnered praise from The Cure's Robert Smith and Smashing Pumpkins' Billy Corgan for her unique take on their original songs; and perhaps most impressively, 2021's 'arco' saw the multi-instrumentalist completely rework her debut EP from rock instrumentation to a string ensemble, utilising her classical training and arrangement skills to stunning effect.
/event/a-a-williams-3340
Charlie Cunningham
Delicia de guitarra delicada, entre José González y Nick Drake
Charlie Cunningham es un cantautor británico conocido por sus letras introspectivas, su delicado estilo vocal y su distintiva forma de tocar la guitarra fingerpicking, un estilo profundamente influenciado por las tradiciones flamencas que estudió durante su estancia en Sevilla, España. Su música combina elementos de folk, minimalismo y texturas ambientales, lo que le ha valido comparaciones con artistas como José González y Nick Drake, a la vez que crea un sonido único y personal.
Su breve gira en solitario por España el próximo año reviste especial importancia, ya que representa un regreso personal al país que contribuyó a forjar su identidad artística. España, y en particular Sevilla, jugó un papel fundamental en su desarrollo como guitarrista y compositor. Esta gira no se limita a actuar en entornos íntimos; Cunningham ofrece al público una experiencia única y emotiva, que conecta el pasado y el presente de su trayectoria creativa.
/event/charlie-cunningham-3471Kakkmaddafakka
Guitarras melódicas, bajos groovy y coros contagiosos
Desde Bergen (Noruega), Kakkmaddafakka vuelven con su mezcla inconfundible de indie rock, pop y funk.
Con más de 15 años de trayectoria y una reputación cimentada en sus directos explosivos, la banda se ha convertido en uno de los grupos europeos más carismáticos del circuito alternativo.
Su sonido combina guitarras melódicas, bajos groovy y coros contagiosos, creando canciones que oscilan entre la euforia del pop y la energía cruda del rock. Temas como Restless, Forever Alone o Touching son ya himnos generacionales.
En directo, Kakkmaddafakka son pura fiesta: energía, humor y una conexión con el público que se siente desde el primer acorde.
Un show donde todo puede pasar — entre saltos, pogos suaves y momentos de comunión colectiva.
/event/kakkmaddafakka-3296VVV (Trippin' You)
Beats fríos y sintéticos
En MECHARADIO, VVV [Trippin'you] nos sumerge en un universo postapocalíptico donde la música es el último hilo de humanidad que queda vibrando en un mundo dominado por ruinas y maquinaria oxidada. Inspirado en una narrativa retrofuturista densa y melancólica, el álbum se convierte en una transmisión desde el fin del mundo, una emisora que emite como único vestigio de una civilización extinta.
Los beats fríos y sintéticos de VVV no solo acompañan la marcha de tres pilotos rebeldes en sus mechas hacia lo prohibido, sino que se funden con su desesperación, su nostalgia y su hambre de significado. Cada track es una cápsula emocional codificada que atraviesa a la estética del pasado y a la frágil conciencia de quienes aún recuerdan que alguna vez existió algo más que vacío. Es entonces donde la música se vuelve un espejismo y también una promesa.
Este disco es una búsqueda —de sentido, de conexión, de alma— en un paisaje donde lo real ya no importa. Solo queda la transmisión. Solo queda MECHARADIO.
/event/vvv-trippin-you-3317
La Perra Blanco (en Intxaurrondo K.E.)
Desde Cádiz, La Perra Blanco lleva ocho años incendiando escenarios por toda Europa. Liderada por Alba Blanco, guitarrista, cantante y compositora, la banda se ha consolidado como una de las propuestas de rock’n’roll más potentes y auténticas del momento. El cuarteto lo cierran Guillermo González al contrabajo, Jesús López a la batería y Gerard Vercher al teclado y saxo.
Su energía en directo ha sido reconocida por la prensa como “el mejor directo de España”. Su último trabajo, Get It Out (Folc Records, 2024), confirma su lugar como una de las grandes promesas del rock and roll europeo. En 2026 se espera el estreno de su próximo trabajo y gira nacional e internacional.
/event/la-perra-blanco-en-intxaurrondo-k-e-3638
Black Sea Dahu
Indie folk que duele bonito, directo al pecho
Escuchar a Black Sea Dahu es como abrirse en canal en tiempo real: música tan cruda, tierna y cinematográfica como la propia vida. Liderada por la cantante y compositora suiza Janine Cathrein, la banda ha creado un universo completamente propio: en parte colectivo, en parte familia, y totalmente entregado a la honestidad emocional. Con su próximo álbum Everything (a la venta el 20.02.2026), Black Sea Dahu profundiza más que nunca —no cambiando, sino revelando más de lo que siempre estuvo ahí: dolor, esperanza, confrontación y la frágil belleza de sostenerlo todo a la vez.
Las nuevas canciones nacen de la pérdida personal y del peso de un mundo en constante cambio, pero resuenan con una resiliencia y una claridad poco comunes. Sobre el escenario, Black Sea Dahu es magnético —sus conciertos se han agotado en toda Europa y han convertido las salas en espacios de catarsis compartida. En 2026, vuelven a la carretera con Everything, llevando consigo su set en vivo más potente y conmovedor hasta la fecha.
Combinando elementos de indie folk, pop de cámara y art rock, su música desafía los géneros y habla directamente al corazón. No son canciones hechas para impresionar, sino para conectar, para sobrevivir, para recordarnos que no estamos solos. En tiempos de ruido, Black Sea Dahu ofrece algo raro: una verdad silenciosa, profundamente sentida.
/event/black-sea-dahu-3343
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