Info en tabla
Jero Romero (en acústico)
La voz imprescindible del pop-rock nacional regresa en formato acústico
Jero Romero fue durante muchos años cantante y compositor de The SundayDrivers (2000-2010), grupo indispensable del pop-rock nacional durante la primera década de este milenio.
Recién terminado el grupo, en 2011, Jero lanzó Cabeza de León (2012), su primer trabajo en solitario y en castellano. Hordas de fans acudieron a su llamada. El micromecenazgo era apenas conocido en nuestro país, y el proyecto de Jero batió todos los récords hasta la fecha. Abrió las puertas de un nuevo modo de gestión para muchos creadores, pero, sobre todo, sentó las bases de lo que ha sido una tónica en su carrera: independencia y personalidad en todos y cada uno de los pasos que da. El resultado fue un disco extraordinario que apareció en todas las listas de lo mejor del año. Las canciones, de brevedad exquisita, tamizadas por una carga acústica y silencios que hablan por sí solos, nos transportan, a través de un mapa sorprendentemente personal, a lugares propios perdidos en el olvido. Tres años después, Jero Romero volvió a arroparse en una banda para publicar un disco grupal. La Grieta (2014) es un disco con diez cortes donde su sensibilidad habitual atraviesa, en perfecta armonía, una tormenta instrumental. Tras un periodo de inactividad, en febrero de 2022 publicó Miracoloso, que le llevó denuevo a girar con su banda en escenarios de festivales y salas de todo el país. En 2025, Jero Romero inicia una nueva etapa en directo con la intención de desnudar sus canciones y convertir cada concierto en una experiencia única. Solo con sus guitarras y su voz, Jero emprende una de las giras acústicas más exitosas hasta la fecha en nuestro país: agota las entradas de 12 funciones en el Teatro del Barrio de Madrid, en una residencia musical que ya ha hecho historia, y llena salas en ciudades como Valencia o Burgos. En octubre ve la luz su nuevo disco, “Mi vida en partes muy pequeñas”, un EP de cuatro temas producido por él mismo que probablemente reúne algunas de las mejores canciones de su carrera, y con el que recorrerá el país en los próximos meses.
Drink The Sea
No caben más leyendas en el escenario.
Featuring Peter Buck (R.E.M.), Barrett Martin (Screaming Trees, Mad Season), Alain Johaness (QOTSA, Eleven), Duke Garwood (Mark Lanegan Band), percussionist Lisette Garcia and bassist Abbey Blackwell. Playing songs from their two albums and a few songs from their former bands, along with films by PBS filmaker Tad Fettig. This will be a very special night of music and film not to miss
/event/drink-the-sea-3558Hyronika + Krait
/event/hyronika-krait-3641
HSTLR #08 Jime + Javi Bambini + Unotresmobb + Ederr 013
/event/hstlr-08-jime-javi-bambini-unotresmobb-ederr-013-3727
Moisés No Duerme (live) + Monsieur leCrêpe
Moisés No Duerme presenta "Azul" acompañado de su Live Band. Hip-Hop, Groove y Jazz...
Moisés No Duerme presenta su nuevo trabajo AZUL, una nueva apuesta por el rap con calidad y fondo, maridado con un directo contundente y lleno de vida defendido por los mejores instrumentistas de jazz de su generación donde presentarán su nuevo disco, además de repasar los temas más conocidos de sus discos anteriores.
La trayectoria de Moisés No Duerme tiene ya mucho recorrido y arraigo en el panorama de Iruña desde sus inicios con Raperos de Emaús. Con su último álbum Arga y su proyecto de Live Band ha recorrido escenarios como los de BIME, Hatortxu Rock o Beltza Weekend.
AZUL llega con nuevos beats y texturas que hacen volar a quien lo escucha y esquiva la inmediatez y lo prefabricado que tratan de hacerse con las plataformas: es un álbum hecho a fuego lento para quienes consumen artesanía sonora y con alma. En directo, las barras sinceras y la atmósfera jazzy crean una experiencia única que deja huella.
Además, abrirá la noche Monsieur leCrêpe acompañado de Muxker y DJ Pata, que prenderán la chispa de la noche más blue del año con su rap de guerrilla.
/event/moises-no-duerme-live-monsieur-lecrepe-3625Las Petunias + Amor Líquido
Pop punk, indie-rock y post-punk se cruzan en un torbellino de rabia, ternura y actitud desbordante
Las Petunias y Amor Líquido se han unido para ofrecer una gira conjunta que promete ser una explosión. Ambas bandas, con estilos únicos y una energía desbordante, recorrerán diversas ciudades españolas llevando su música a todos los rincones. Las Petunias, formadas por Cecilia Soto (bajo), Elsa Moreno (guitarra) y Natalia Montes (voz y teclado), son una banda de pop punk que no teme mostrar lo que piensan y sienten. Con su último álbum, "Creo que soy de porcelana", han consolidado su lugar en la escena independiente, ofreciendo canciones que combinan rabia, ternura y crudeza. Por otro lado, Amor Líquido, una banda de Madrid, ha irrumpido en la escena con su estilo indie-rock que fusiona el post-punk con letras que exploran las emociones y relaciones humanas. Su álbum homónimo ha sido aclamado por la crítica y su presencia en el escenario es inconfundible. Esta colaboración no es solo una gira, sino un encuentro musical que fusiona estilos y energías. Ambas bandas comparten una visión de la música como una forma de expresión auténtica y sin filtros, lo que promete conciertos llenos de emoción, actitud y, sobre todo, buena música.
/event/las-petunias-amor-liquido-3319Cobra + Naizpresidente
Metal, hardcore, stoner...
/event/cobra-naizpresidente-3721
Gabonetako Kontzertua: Rockschool Musika Eskola
/event/gabonetako-kontzertua-rockschool-musika-eskola-3399
Joseba Irazoki: Onomatopeikoa Ensemble
Urte osoan biraka ibili ondoren, Joseba Irazokik bi kontzertu oso berezi emango ditu bere azken lana aurkeztuz: Gitarra Lekeitioak (Gitarra Onomatopeikoa II), Felix Buff (Bateria), Amorante (Tronpeta, Harmonium), K lepo (Electronica) eta Lutxo Neira (Contrabajo). Errepertorioa, gehienbat, Josebak 2024/2025 ikasturtean zehar argitaratu dituen GITARRA ONOMATOPEIKOA serieko diskoetan zentratuko da, sorpresa bat edo beste gehituta. Helburua izango da entzulea oso ohikoak ez diren lekuetara eramatea, baina etxean bezala sentiaraztea, zintzo eta zuzen agertzen den bere unibertsoko leihoak zabalduz, dena euskal folklorearen tradizioak, mundu anglosaxoiak, esperimentazioak eta, kasu honetan, baita jazz garaikideak ere inbadituta.
Despues de estar girando todo el año presentando su ultimo trabajo “Gitarra Lekeitioak (Gitarra Onomatopeikoa II)” Joseba Irazoki dara dos conciertos muy especiales para cerrar la gira en la que ha invitado a musicos amigos para formar una banda compuesta por Felix Buff(Bateria), Amorante( Tronpeta, Harmonium), K lepo(Electronica) y Lutxo Neira(Contrabajo). El repertorio mayormente estara centrado en los discos de la serie GITARRA ONOMATOPEIKOA que Joseba ha ido publicando durante el curso 2024/2025 mas alguna que otra sorpresa. El objetivo sera transportar al oyente a lugares poco comunes pero que hagan sentirse como en casa abriendo de par en par las ventanas de su universo que se muestra honesto y directo, todo invadido por la tradición del folclore vasco, el mundo anglosajón, la experimentación y en este caso incluso el jazz contemporaneo.
/event/joseba-irazoki-onomatopeikoa-ensemble-3412
Marte Lasarte + Sua
Post-punk, indie, electronica...
SUA, Maruri (Bizkaia) herriko rock alternatiboko taldea, indarrez dator berriro. Post-punkaren energia gordina eta melodia indartsu eta itsaskorrak uztartuz, euskaraz eta ingelesez abesten dute, errebolta, indarra eta zaurgarritasuna kanalizatuz soinu esplosibo batean.
2019ko Ordu Beltzak diskoarekin eta 2022ko Gorde Genituen Beldurrak lanarekin, SUA Euskal Herriko eta nazioarteko eszenan erreferente bihurtu da, zuzeneko bizi eta kementsuengatik Alemanian, Japonian eta Hego Korean ere entzuleak harrapatuz.
Azaroan, taldeak bere hirugarren diskoa kaleratuko du: Bide Ilunek Argitzen Zuten Dena. Lan berriak aurrekoetan baino tonu rockeroagoa dakar, eta intentsitatez beteriko abestien artean kolaborazio berezi bat ere aurkituko dugu: Cecilia Boström (The Baboon Show) ahots paregabearekin egindakoa.
Disko hau ilunagoa, ausartagoa eta zintzoagoa da, SUAren ibilbideko urrats sendoena bihurtuz.
/event/marte-lasarte-sua-3366Capsula + John Dealer & The Coconuts
Doble cita de rock lisérgico
Únete a la experiencia de Capsula, una auténtica ola de sonidos salvajes de los años 70 que abarca desde el glam hasta el garage, con un toque de psicodelia que te llevará en un viaje sonoro inolvidable.
Este trío vasco-argentino, liderado por Coni Duchess en voces y bajo, Martín Guevara en guitarra y voces, y Álvaro Olaetxea en la batería, ha sido una fuerza sísmica en el mundo del rock durante más de dos décadas. Su sonido, enraizado en las influencias de los años 60 y los sonidos indomables de los 70, fusionados con elementos de punk, garage, heavy psych, post-punk y surf rock, ha obtenido elogios de gigantes de la industria como los productores John Agnello (Sonic Youth) y Tony Visconti (David Bowie), quienes colaboraron en sus proyectos en los Estados Unidos.
Inspirados por el icónico "Space Oddity" de David Bowie, Capsula anticipó su posterior colaboración con el aclamado productor de T-Rex y Bowie, Tony Visconti, en la consola de mezclas. Sus últimos tres álbumes fueron lanzados por Adrenalin Fix Music y Vicious Circle para Europa, distribuidos por Head Records, consolidando así su presencia y reconocimiento en la escena musical europea.
-----
Con motivo de su décimo aniversario, la banda guipuzcoana John Dealer & the Coconuts reafirma su energía arrolladora con el lanzamiento se su esperado nuevo álbum, It ́s On. Este trabajo, grabado en los prestigiosos estudios Garate de Andoain, ha contado con la producción del reconocido ingeniero sueco Ola Ersfjord y el talentoso músico estadounidense Kurt Baker, consolidando un sonido que promete dejar huella.
El disco, compuesto por siete temas, es una explosión de energía y autenticidad. La cara A introduce cuatro nuevas canciones que reflejan la esencia más potente y directa de la banda, con riffs de guitarra cargados de fuerza, melodías vocales cautivadoras y estribillos inolvidables.
/event/capsula-john-dealer-the-coconuts-3117
EZEZEZ + Martin de Marte
Bases pop con garras punk
La banda originaria de Bilbao y formada por Unai Madariaga (voz, guitarra), Mikel Irigoyen (bajo), Eneko Ajangiz (guitarra) y Álvaro Olaetxea (batería), ha irrumpido con fuerza en la escena desde su formación en 2021, sacudiendo los cimientos del panorama independiente estatal con una propuesta que rebosa calidad, originalidad y toneladas de actitud.
El ciclón EZEZEZ sigue azotando con fuerza: elásticos, sorprendentes e inquietos, toman bases pop y las moldean con la garra del punk, la individualidad del grunge y el nervio del rock. A esto le añaden elementos funk, guiños reggae, cultura eukaldun, poesía, humor, performance, mensaje y experimentación para conseguir como resultado un proyecto único, que cosecha adeptos allá donde va.
Sus magnéticos directos, más de noventa presentando su anterior trabajo Katuzaldia, proyectan la seguridad propia de una larga trayectoria, y a la vez la frescura del verdadero recorrido del proyecto. Siempre asombrosos, sus presentaciones han terminado de convertirles en lo que hoy son: un sólido fenómeno nacional.
Ahora encaran su tercer disco de estudio, Kabarkiba, el más arriesgado y certero de su trayectoria hasta el momento, en el que siguen apostando por el DIY total en coherencia con la esencia inicial del proyecto.
¡EZEZEZ, beti prest!
/event/ezezez-martin-de-marte-3415Izaki Gardenak
Indie-rockaren eta poparen arteko soinuak
Lau urteko geldialdi baten ondoren, 2024an berriz martxan jarri da Izaki Gardenak, Orube izeneko diskoa argitaratu berri dute eta 2025aren hasieratik kontzertu bira arrakastatsu batean murgildu dira.
2012an sortu zuen Jon Basagurenek Izaki Gardenak. Urte hartan bertan argitaratu zuten Itsasargiak, bost kantuz osaturiko EPa. Ordutik lau disko luze eta hainbat single plazaratu dituzte, indie-rockaren eta poparen arteko soinuak landuz, zer esaten den eta nola esaten den zainduz.
/event/izaki-gardenak-3444
Amaia Miranda + Gartxot
Música de autor, folk contemporáneo y experimentación sonora
Amaia Miranda, guitarrista, cantante y compositora bilbaína. Su trabajo se mueve entre la música de autor, el folk contemporáneo y la experimentación sonora. Con una guitarra de 1913 como compañera constante, su sonido combina técnica clásica, sutileza y una voz que busca la emoción desde lo mínimo. En discos como Cuando se nos mueren los amores (Vida Records, 2022) o Mientras vivas brilla (2024), Amaia propone un universo íntimo, transparente y lleno de matices.
Gartxot es un artista multidisciplinar de Gipuzkoa. Su proyecto mezcla música, palabra, performance y vídeo, moviéndose entre el spoken word, la electrónica ambiental y la experimentación escénica. Tras haber pasado por bandas como Grises o Madeleine, Gartxot ha encontrado un espacio más libre y personal, donde combina sonido, texto e imagen para crear una experiencia viva y cambiante.
/event/amaia-miranda-gartxot-3281Urteberri Rock: Overloud + Hilotz
Noche de buen hard rock y heavy metal local para empezar el año
/event/urteberri-rock-overloud-hilotz-3585
Latitud 43 + Cosmicar + Décima Avenida
- Cosmicar ; Nacen en 2023 como parte de un proyecto paralelo de varios miembros de Radiocaster. En el, desarrollan nuevas melodías pop con toques country, todas ellas con gran cantidad de cuidados matices. Después de una temporada encerrados en el estudio Delucas, durante los próximos meses verán la luz sus nuevos temas, en los que cuentan con colaboraciones ilustres como la del Pirata, que pone los vientos a su single “La lluvia contra el Cristal”.
https://open.spotify.com/artist/55XloprYkTJKnQXLTMxPxT?si=zD1hr_xVQhWGoBfw3Lq-Ew https://www.instagram.com/_cosmicar_?igsh=aGlmZWFwcWxoOWpr&utm_source=qr - Latitud 43; Latitud 43°(norte) no es más que la ubicación geográfica de la ciudad de Donostia-San Sebastián. En ella nacieron los tres componentes de la banda y también en ella desarrollaron su gran pasión por la música. El Power trío está formado por Iñigo Manterola, batería, Iván Oteiza, guitarra y coros, y Pedro Abalos, guitarra, bajo y voz principal y sus ritmos y melodías se mueven entre el Rock y el pop, sin renunciar al Funky o al Folk americano, con letras en castellano. Han compartido escenario con artistas de la talla de El Kanka, los americanos Deer Tick, Josele Santiago o Los reyes del KO y actualmente se encuentran presentando su último trabajo de estudio recientemente estrenado, "Mar de partículas".
https://youtu.be/Ur6Bjdj95-s?si=jbxzAE8IdTm5nluL - Décima Avenida; Décima Avenida nace en 2001 en Bilbao cuando Álvaro Baños (voz y guitarra principal) y Santi Dabrio (batería), tras nuestra experiencia en Calle Pop, decidimos emprender un nuevo proyecto para el que reclutamos a Iñaki San Millánal bajo y a Mikel De Vicente en la segunda guitarra y teclados para completar la formación. Con el tiempo, comenzamos a introducir nuestros propios temas en un repertorio inicialmente dominado por los clásicos del rock. Nos movemos por la escena local y empezamos a ganar terreno con nuestro sonido único. En 2024, nos enfocamos en ellanzamiento de "El mundo se acaba". Grabamos videoclips para los sencillos que consideramos más prometedores y los lanzamos uno a uno. La respuesta del público es increíble, tanto de nuestros seguidores de siempre como de nuevos oyentes que nos descubren por primera vez.
https://youtu.be/GCWLvWEPCSk?si=6MAKlE78iMT19M9m
/event/latitud-43-cosmicar-decima-avenida-3470
Silitia + Marina Dominguez
Silitia es un inclasificable dúo bizkaino formado por Ibai Silicato (Lekeitio, 1997) y Xabier Barrutia (Bilbao, 1999), reconvertido recientemente en cuarteto con las incorporaciones de Dani Artetxe (Bilbao, 1999) y Adri Lorenzo (Bilbao, 1998), donde la música que ellos mismos definen como brioche pop, la puesta en escena y la intención artística tienen un peso equilibrado. Si les preguntas por estilos te dirán que hacen canciones punky-funky-elektro-euskal-rock, pero ante todo Silitia es un proyecto poliédrico y en constante evolución que sorprende en cada uno de sus pasos. Su expansiva propuesta estilística consigue mezclar con una maestría sorprendente estilos tan dispares como electrónica, post punk, funk, música ochentera, industrial, art rock… y sobre esto, melodías claras y radiantes, al más puro estilo del pop clásico. Todo ello pasado por un filtro experimental e irónico, a veces cómico, que crea varias capaz de lectura en un trabajo que atrapa a la primera escucha. El resultado de esta amalgama inabarcable de influencias hace que sus canciones a veces recuerden a las que se pueden oír en ciertas discotecas, a veces a baladas post-punk y otras veces a un pop refinado.
La delicada extravagancia tanto de sus composiciones como de sus presentaciones en directo les convierten en tan indelebles como difíciles de describir; hay que vivirlos. Ahora presentan un nuevo disco que sin duda será un punto de inflexión en su carrera. Bienvenides a Silitia, ¡ahora ya no podréis salir!
-------------------------------
Marina Domínguez no es Marina Domínguez. La verdadera Marina Domínguez es la amiga que no tocaba ni las palmas. El resto, las que al menos se sabían la escala da Do, montaron un grupo. Marta, Luna, Inés, Claudia (y Bea, cuando puede) hicieron unas canciones divertidas para quejarse un poco de la vida y resulta que no salieron tan mal (como Bea, Begut, es una rockstar, tuvo que dar un paso atrás tras grabar el EP, pero ¿quién sabe si de repente hará alguna aparición estelar?). Marina Domínguez nació para hacer algo así como “pop para las amigas”, canciones sobre lo cotidiano de ser una chica, letras frescas, estribillos pegones y un toquecito de misandria. Si les preguntan, la clave del éxito.
Les molaría sonar a un poco de todo. Las Petunias, Indigo De Souza, Radio Futura, Boygenius, El Canto del Loco, Katy Kirby, Cala Vento… Eclécticas, ellas. Su primer EP, grabado y producido en Lacasia de la Música, tiene mucho de fresco, de irreverente y a la vez emocional. «Todas a chica» es muchas cosas. Un castillo donde vivir con tus amigas. Ojalá fumar. Amor de ir por casa. Varios cortes de pelo. Síndrome de la hija perfecta. Una partida de mus.
/event/silitia-marina-dominguez-3767Marmitako Trap Banda + Tarisko
soulful urban rap en vivo, nuevo talento desde Bilbao!
Marmitako Trap Banda Musika Bulegoa 2025 VillaSoundBilbao Sariarekin iritsiko da Dabadabara. Sari honek Kultura Liveko aretoetan jotzeko aukera ematen du, eta banda Donostiako Dabadaban arituko da, bere energia eta proposamen bereziarekin.
Marmitako Trap Banda llega con el premio Musika Bulegoa 2025 VillaSoundBilbao bajo el brazo. Este reconocimiento ofrece la posibilidad de tocar en salas de Kultura Live, y la banda actuará en la sala Dabadaba de Donostia con toda su energía y su propuesta propia y fresca.
Marmitako Trap Banda es un proyecto de Urban/Rap que busca aunar estos estilos para llevarlos a formato banda, tanto en su ejecución en estudio como en directo.
La filosofía del grupo se basa en los siguientes tres pilares:
· Los sonidos de la música Urbana.
· La magia de las bandas en vivo.
· Las raíces de sus propios integrantes (idioma, cultura, etc.).
Dentro de las influencias de la banda están Ca7riel, Paco Amoroso, Vinocio, Caliope Family, Dano, y un largo etc.
La banda está compuesta por Guillermo Cabrales a la voz, Iñigo Tellaetxe al bajo y Aitor Brochado a la batería. Todos ellos con bastante tablas, a pesar de su juventud, ya que participan en otros proyectos, y también suelen colaborar con distintos músicos y artistas de la zona.
Su historia empieza en el 2023, realizando versiones con un estilo bastante marcado que coge fuerza en 2024, cuando deciden hacer canciones propias. A principios del 2025 anuncian el lanzamiento de su primer EP, que llevará por título MARMITAKO.
/event/marmitako-trap-banda-tarisko-3741
CRIM + Claimed Choice + Rebel Noise
Noche de punk, sudor e himnos
CRIM se ha consolidado como una de las bandas más potentes del punk rock catalán y europeo. Con una combinación de agresividad, melodías pegadizas y letras cargadas de crítica social, han hecho historia compartiendo escenario con grandes nombres del género. Ahora, vuelven con fuerza para presentar su nuevo LP, Futur Medieval, el último trabajo de la banda que verá la luz este próximo mes de noviembre.
𝐂𝐋𝐀𝐈𝐌𝐄𝐃 𝐂𝐇𝐎𝐈𝐂𝐄 és una banda de punk rock de Lyon, França, que fusiona Oi!, pub rock i glam amb actitud skinhead. Amb un so directe i enèrgic, les seves cançons són himnes de crítica social i rebel·lia. Els seus directes són explosions de força i energia, amb riffs enganxosos i cors que conviden a cantar a ple pulmó.
.
𝐑𝐄𝐁𝐄𝐋 𝐍𝐎𝐈𝐒𝐄 és una banda de punk d'Arrasate-Mondragón (Euskal Herria) que combina riffs potents amb lletres carregades de crítica social i actitud rebel. Amb un directe explosiu i una energia desbordant, han aconseguit captivar el públic amb el seu so cruent i immediat. Els seus temes parlen de la vida quotidiana, les frustracions i la rebel·lia, convertint cada concert en una festa de pura energia i actitud punk.
/event/crim-claimed-choice-rebel-noise-3507Herenegun + Zeatikez
Ska, reggae, pop-rock
Herenegun Donostiako Antiguo auzoan jaiotako musika taldea da. Haurtzaroko lagun talde batek kontzertuak emateko ametsa jarraituz sortu zen taldea. 8 taldekidez osaturik, Ska, Reggae eta Rock erritmoak nahastu izan dituen taldea da, abesti alai eta dantzagarriak eginez. Hala ere, taldeak izan duen garapen musikalaren baitan estilo berriak lantzeko joera agertu da, ikutu elektronikoak dituen Pop-Rock-a nabarmenduz.
Atzera Begira disko berria taldearen hirugarren estudioko lana da. 8 abestizosatzen den proiektu hau orain arte taldeak egindakoari ukitu berri bat ematen dio, estilo nahiz doinu aldetik. Izan ere, orain arte lantzen zituzten estilo eta soinuak mantentzen dituzten arren, taldeak adar berrietara jotzeko apustuaegin du, besteak beste elektronikaz janzten den pop-rock-a nabarmenduz. Proiektu berri honen heldutasun maila nabarmenagoa da aurrekoekinalderatuz, besteak beste Borja Antón-en produkzio lanaren ondorioz. Honetaz gain, lan honek goimailako bi kolaborazio dakartza: Idoia Asurmendi eta Marte Lasarte.
/event/herenegun-zeatikez-3647
La Paloma
Presentan: "Un golpe de suerte"
La Paloma es una banda de noise rock afincada en el madrileño barrio de Tetuán. A finales de 2021 el sello discográfico La Castanya publica su EP de debut. Aquellos 5 cino cortes rápidamente encontraron su lugar entre un público con el que compartían devoción guitarrera y desazón existencial. Temas como “Bravo Murillo” o “Palos” propiciaron que pasaran de ser el secreto mejor guardado de Madrid a ser, sencillamente, un secreto a voces.
“Todavía no”, publicado en 2023, supuso la confirmación de La Paloma como una de las realidades del panorama actual. Afianzando su propuesta noise rock, el grupo profundizaba en las virtudes de su primera entrega a la vez que exploraba valiosos nuevos ángulos. Un álbum debut cimentado en la solidez de su sección rítmica y en el colorido que aportan las voces de Nico y Lucas. Sus composiciones demuestran una capacidad extraordinaria para observar el mundo con las dosis justas de escepticismo y desencanto. Aunque ellos insistan que “todavía no”, su momento es ahora.
/event/la-paloma-3123Miqui Puig
Referente del pop más elegante posible
En 2025 el polifacético Miqui Puig, una de las referencia del pop en sentido amplio en España desde los años 90, se ha dedicado a ordenar sus recuerdos, pensamientos y composiciones en dos proyectos inéditos en un artista que siempre mira hacia adelante.
Primero llegó “Yo no quería ser Miqui Puig” (Magazzini Salani), un libro de memorias que ha tenido una gran repercusión, y por otro MIQUI PUIG CANCIONES ©, un espectáculo, donde Miqui ha seleccionado las mejores canciones de su carrera entre sus seis discos con Los Sencillos y siete en solitario y las presenta en formato de sesión de baile, poniendo en práctica "la fórmula mágica donde el baile y la melodía encajan".
"Son 27 canciones en hora y media que te llevan", explica Miqui. "Es lo que hemos trabajado Raúl Juan y yo durante nueve meses. Queríamos baile y tenía que ir secuenciado con máquinas. En el escenario vamos tres personas, dos guitarras y un bajo. Baile, visuales y repertorio".
/event/miqui-puig-3827Lou Reed oroituz
Un homenaje de Mikel Telleria
Mikel Telleria musikariak ‘Oroit Lou Reed’ diskoa kaleratu berri du. Omenaldi gisa, berarentzat «erreferentzia musikala» den artistaren doinuan eta moldeetan oinarritu da hamar abestik osatzen duten bilduma honetarako. 2023an zendu zen Jonan Ordorikari omenaldia ere bada
-------------------------------------
El músico Mikel Telleria acaba de publicar el disco 'Oroit Lou Reed'. A modo de homenaje, se ha basado en el tono y estilos del artista que es "referente musical" para esta colección de diez canciones. También es un homenaje a Jonan Ordorika, fallecido en 2023.
Lee Fields
Vuelve una leyenda del soul!
/event/lee-fields-3542
Satanic Surfers + Global Discontent
Uno de los pilares del skate punk sueco
𝐒𝐀𝐓𝐀𝐍𝐈𝐂 𝐒𝐔𝐑𝐅𝐄𝐑𝐒 son: veloces, afilados y con un legado que ha hecho historia desde finales de los 80. Este enero vuelven a la península para demostrar por qué siguen siendo una referencia mundial. ¡No te lo pierdas!
.
𝐒𝐀𝐓𝐀𝐍𝐈𝐂 𝐒𝐔𝐑𝐅𝐄𝐑𝐒 es una banda sueca de punk-rock melódico formada en Lund en 1989. Son uno de los grupos más destacados de la escena skate punk de los 90, con un sonido rápido, melódico y cargado de crítica social. Tras varios EPs, lanzaron su primer álbum “Hero of Our Time” (1996), al que siguieron discos como “Going Nowhere Fast”, “666 Motor Inn”, “Fragments and Fractions” o “Unconsciously Confined”. En 2007 se separaron, pero en 2014 regresaron a los escenarios y en 2018 publicaron “Back from Hell”, demostrando que siguen siendo una de las bandas más influyentes del género.
𝐆𝐋𝐎𝐁𝐀𝐋 𝐃𝐈𝐒𝐂𝐎𝐍𝐓𝐄𝐍𝐓, formados en 2012, llevan más de una década dejando claro que el punk sigue muy vivo. Con un sonido directo y sin artificios, sus canciones mezclan crítica, actitud y melodías que se te clavan a la primera escucha.
Ahora vuelven con nueva formación y una energía renovada, listos para poner patas arriba la escena de Barcelona. Sus influencias beben del mejor punk melódico —RANCID, The Briggs, Millencolin— pero con un sello propio y una contundencia que solo se entiende sobre el escenario.
/event/satanic-surfers-global-discontent-3493Kiliki + Aimarz
Kiliki (Beñat Rodrigo) es un artista navarro y una de las figuras más destacadas de la escena musical nacional. Tras ser pilar fundamental de Chill Mafia, uno de los grupos más influyentes del panorama actual, Kiliki dio el paso hacia su carrera en solitario tras el concierto de despedida de la banda.
Su debut en solitario sorprendió al público con Scroll, una canción que combina punk y electrónica con una letra afilada que reflexiona sobre la apatía con la que consumimos imágenes de violencia en redes sociales.
Poco después, lanzó su primer trabajo en solitario, el mixtape ‘ILTZE 1’, un proyecto de siete piezas que fusiona folklore tradicional con electrónica cruda, además de géneros como el punk, el rap y el city pop. El EP explora temas de amor, guerra y crítica social.
/event/kiliki-aimarz-3717
Surfin' Bichos
No hay mucho que decir: historia de la música independiente, un lujo!
Para entender la trascendencia de Surfin’ Bichos, es necesario arrojar algo de luz sobre el contexto en el que surge el grupo. Para ello, hay que remontarse al final de la década de los 80, cuando la Movida agonizaba. Por aquel entonces, con una escena independiente nacional aún en ciernes, la irrupción del conjunto albaceteño lo cambió todo. Mientras el país miraba a otro lado, los Surfin’ exploraban en sus grabaciones un rock crudo y visceral, repleto de referencias bíblicas, que abría un mundo de posibilidades. “La luz en tus entrañas” (1989), “Fotógrafo del cielo” (1991) y el celebrado “Hermanos Carnales” (1992) son obras cumbre, además de aportar las claves que permiten decodificar todo lo que se precipitó inmediatamente después.
Si estos trabajos son considerados obras maestras es porque hablamos de discos únicos, especiales, en sintonía con su tiempo pero a su vez logrando proyectarse hacia hacia el futuro. Fácil de decir, muy difícil de hacer. Y es que los clásicos, si por algo son clásicos, es porque nunca acaban de decir lo que tienen que decir. Su discurso cambia, crece y evoluciona, estableciendo diferentes diálogos con la actualidad a medida que pasa del tiempo. Eso explica por qué el impacto de los Surfin’ se extiende más allá del 94, año en el que termina la primera etapa de su aventura tras la publicación de “El amigo de las tormentas” (1993). Fue el punto de partida de muchas cosas; también el de otros conjuntos musicales que les han mantenido ocupados durante estos años. Hasta ahora.
La máquina de Surfin’ Bichos no ha parado en todo este tiempo, pero en 2023 arranca de nuevo. Es más: lo hace con la formación original, compuesta por Fernando Alfaro (voz y guitarras), Joaquín Pascual (guitarras, piano, sintetizadores y más), José Manuel Mora (bajo) y Carlos Cuevas (batería). Las bandas regresan para exprimir su legado —legítimo, pero aburrido— o para demostrar que pueden seguir aportando. Surfin’ Bichos, que recientemente anunciaron la publicación del primer álbum con material nuevo en más de tres décadas, queda claro por qué opción se decantan.
/event/surfin-bichos-3794Molly Nilsson
Singularidad
Esquiva e independiente - no tiene cuenta de Instagram y evita actuar en festivales - Molly empezó a componer y actuar en 2007. En 2008, auto-editó su primer álbum, These Things Take Time, en CD-R. Al año siguiente fundó Dark Skies Association, su sello, con el que en adelante publicará sus trabajos junto con el sello británico Night School. Artista prolífica, promedia un disco por año además de múltimples videoclips autoproducidos.
Con más de 500 conciertos por todo el mundo a sus espaldas, está acostumbrada a agotar entradas gracias a una fiel legión de seguidoras. Su música ha recibido múltiples premios y nominaciones y aparece en diversas películas, series, videos de moda o skate y suena con frecuencia en emisoras de referencia como BBC, NPR o KCRW, así como en las radios nacionales de países como Alemania, Austria, Suecia, Dinamarca, Irlanda o Francia.
Sus letras son himnos al amor para una generación abandonada, empapados de una alegría que ofrece consuelo. Temas recurrentes en su carrera son también el empoderamiento femenino y la subversión del patriarcado con estribillos marca de la casa ('Las mujeres no tienen sitio en este mundo', pero es el mundo el que no está a la altura). Música de estadio con un punto brumoso, puños en alto y una convicción y honestidad propia del mejor Springsteen, al que también recuerda la disonancia cognitiva entre las cadencias de la música y la furia de las letras. Pero el empoderamiento no es solo la energía de la rabia, lo que demuestra con himnos al cuerpo femenino y la soberanía de las mujeres sobre él. Versos como 'Amo mi útero, entra, me siento tan viva' se muestran a la vez enojados y llenos de amor en un contexto en el que en lugares como Texas se sigue legislando contra los derechos reproductivos de las mujeres. También dedica letras a la lucha entre la juventud y la autoridad, a cuestionar qué es realmente el éxito - el éxito es una herramienta de poder y no la necesitamos -, Molly muestra el camino y nos anima siempre a evitar la pureza y abrazar el glorioso y exuberante desorden emocional en el que estamos como medio para vencer a las estructuras de poder que necesitan que todo sea perfecto.
/event/molly-nilsson-3766Supersuckers
/event/supersuckers-3637
Kill Your Boyfriend
Post-punk desde Italia en la onda de Underground Youth, Preoccupations, KVB...
Kill Your Boyfriend is a two piece Psych tinged, Post-Punk Industrial Rock&Roll band formed in Treviso, Italy, in 2011. They are singer-guitarist Matteo Scarpa, standing somewhere in between a doomsday teller and a possessed Rockabilly shouter; and drummer Antonio Angeli, who perfectly sets the frantic and tachycardic pace for the Noir and Post-Industrial tales of his partner in crime. They released 3 albums, several singles and EPs, including a 10” split with fellow Venetians New Candys in 2015. In 2019 they released the highly praised album ‘Killadelica’ via Sister 9 Recordings (UK), Little Clouds Records (US) and Shyrec (Italy). They have performed extensively across Europe, sharing stages with Zola Jesus, KVB, Civil Civic, Preoccupations and Zu.
/event/kill-your-boyfriend-3495Serko
Rap, rumba, pop...
Pau (Serko), es un artista de Barcelona que desde los 11 empezó a indagar en la música empezando a escribir sus primeras letras a sus 13 años. A sus 17 años, montó su pequeño “home studio” para llevar su arte al siguiente nivel y empezar a profesionalizar sus obras para darle la calidad suficiente. Durante años ha estado produciendo y mezclando su propia música, hasta que se pudo permitir trabajar con productores de calidad.
Su inquietud por la música le ha llevado a experimentar con distintos géneros musicales, empezando su interés por el rap y abriéndose poco a poco hacia sonidos más instrumentales y orgánicos, centrándose actualmente en la rumba y el pop.
Serko acumula millones de visitas en sus temas en las distintas plataformas, conseguidos de una manera totalmente orgánica y con una fanbase muy arraigada, lo que le lleva a llenar salas por todo el país con sus conciertos, habiendo llenado salas como la Razzmatazz 2 o la Sala Independance.
/event/serko-3433Rata Negra
Punk crudo con filo pop, himnos oscuros que se clavan y no sueltan
Rata Negra es una banda de punk madrileña formada en 2013 por miembros de Juanita y Los Feos y La URSS, cuya mezcla de crudeza punk y sensibilidad pop ha evolucionado hacia un sonido único, pegadizo y mordaz. Con letras desalentadoras pero brillantes, y una estética influenciada por Dead Moon y la contracultura, han girado por Europa y EE. UU., consolidando su lugar en la escena. Su directo es su mayor fortaleza, y en 2025 regresan con “Hawai”, un disco editado por Sonido Muchacho que reafirma su estilo y energía inconfundibles.
/event/rata-negra-3420
Red Moon Yard
/event/red-moon-yard-3705
Sharp Pins
Powerpop lo-fi, entre los Nerves y Guided By Voices, una joya!!
Sharp Pins es el súper sólido y entusiasta proyecto de pop lo-fi del talentoso músico residente en Chicago Kai Slater, quien también es componente de Lifeguard y Dwaal Troupe. Aunque cabe mencionar que en Sharp Pins Slater se hace acompañar por Joe Glass y Peter Cimbalo. Al César lo que es del César. Seguimos. Cuando nos visitaron por primera vez en mayo de este año ya agotaron las entradas en Barcelona y en Zaragoza (en la capital maña, por partida doble), habida cuenta de la gran expectación que había levantado su segundo disco “Radio DDR”, que había salido en marzo y es el que venían a presentar. Su primer LP, “Turtle Rock” (2023), ya había levantado la liebre, pero ha sido con “Radio DDR” con el que ha alzado el vuelo y bien alto. Un ejemplo de las reseñas que recibió: “Una obra reveladora de brillantez, urgente y completa. Una colección vibrante de once temas de power pop, suavemente vigorizante y generosamente melódica. Saciará tu antojo por el sonido clásico de Guided By Voices de forma muy satisfactoria”. Esto se dedicaron en Paste Magazine, donde también dijero lo siguiente, ojo: “Ningún disco conjura en 2024 la vibración de ‘Alien Lanes’ de Guided By Voices mejor que ‘Radio DDR’”. Curiosamente, Kai Slater aún no había nacido cuando “Alien Lanes” se publicó en 1995 (sí, Kai cumplirá solo 20 este año), aunque nunca lo dirías escuchando “Radio DDR”.
No son solo los fans de Guided By Voices quienes vuelan muy alto con Sharp Pins. Siguiendo con el espejo de “Radio DDR” y su cancionero, apuntar que los de Elliott Smith se derritieron con su tema “Sycophnat”, los de The Byrds cayeron rendidos con “Circle All The Dots” y los del jangle-pop fliparon en colores con “Lorelei”. Ah, y los de The Shins con “You Have A Way”. Por no hablar de los de The Clientele con “You Don’t Live Here Anymore”. O los de The Jacobites con “Storma Lee”. “’Es como si The Beatles hubieran grabado sus primeros álbumes en un cubo de basura y me encanta cada segundo de su sentimentalismo lo-fi. Es difícil no entusiasmarse con cada momento de este disco. Se merecen el mundo”. Palabra de Paste Magazine.
Pasamos ahora a Pitchfork y lo que soltaron de ese álbum. “Kai Slater embotella el sentimiento de invencibilidad juvenil y enamorada con suficientes estribillos que te hacen gritar y con riffs ingeniosos como para que su segundo álbum parezca una colección de grandes éxitos”. Así empieza la reseña en esa conocida web, que no se queda ahí. “’Radio DDR’ es una explosión vertiginosa de power pop que comprende, profundamente, que el único objetivo del género debería ser hacer que sentimientos ancestrales como el amor y la añoranza suenen emocionantes y nuevos. Algo que consigue y supera con creces”. Lo puntuaron con un 8,3 y le engancharon el Best New Music.
Y bien, ahora toca el turno de “Balloon, Balloon, Balloon”, su tercer disco, el que nos presentarán en directo en febrero, que a quienes han ido escuchando sus tres singles de adelanto (“I Don’t Have The Heart”, “Queen Of Globes And Mirrors” y “(I Wanna) Be Your Girl”) no les va a sorprender nada que la recepción de público y crítica iguale y/o supere la de su predecesor. Seguiremos informando.
/event/sharp-pins-3719Terrae
Folk experimetnal de las Terres de L'Ebre
Terrae propone una mirada propia al cancionero popular ebrense, una amalgama de sonidos, ritmos y cantos que exudan amor por unos paisajes, por un río, por una tierra, las Tierras del Ebro. En este homenaje, el cantante Andreu Peral y el percusionista Genís Bagés, nos cuentan historias de la gente, de un pueblo humilde y trabajador. Un viaje musical lleno de versos que nos emocionarán y nos harán sonreír. La propuesta mezcla el cante y percusiones de raíz con la electrónica más experimental a base de sintetizadores, loops y efectos de voz, una experiencia sonora que no te dejará indiferente.
/event/terrae-3661Les Femmes Suenan: Tetas Frías + En Attendant Ana
/event/les-femmes-suenan-tetas-frias-en-attendant-ana-3350
Tarchi
/event/tarchi-3454
Santi Motorizado
Nuevas canciones para nuevas aventuras
Santiago Motorizado es el cantante y líder de El mató a un policía motorizado, la legendaria banda argentina que encabezó el nuevo movimiento del rock alternativo latinoamericano del nuevo siglo. Después de años recorriendo el mundo, con una discografía editada en varios países de América y Europa, y habiendo participando en los festivales internacionales más importantes del mundo como el Vive Latino, Primavera Sound y Lollapalooza, Santiago presenta su primer álbum en solitario “El retorno”. Nuevas canciones para nuevas aventuras
/event/santi-motorizado-3422
The Unknowns + The Tensions
Punk y power pop, pura high energy desde Australia! Para fans de The Saints o The Chats
Punk y power pop, pura high energy desde Australia! Para fans de The Saints o The Chats
Moundrag
/event/moundrag-3403
Bele
Viajando a sonidos disco, funk y dance electrónicos de los 80
2024ean Herrari izeneko lehen albuma argitaratu, eta 2025an zehar korista eta gitarrajole gisa Fermin
Muguruzarekin nazioarteko biran egon ostean, Lide Hernandoren Bele proiektua bueltan da lan berri
batekin.
Muturrez Zerura, Beleren bigarren albuma, 80. hamarkadako gau ero bat eta horren osteko etxerako
buelta melankolikoa da. Zortzi abestitan zehar (edo hobe esanda, intro bat, sei abesti eta bonus track bat),
Belek musika beltzarekiko duen interesa eta maitasuna arakatzen jarraituko du, lehenbiziko diskoan
nabarmentzen zen r&b-tik eta souletik aldendu, eta 80ko disco, funk eta dance elektronikoetara bidaiatuz.
Dantza negarrez ere egin daitekeelako. Zeren drama dantzarekin uxatzen ez duenaz, ez da fio.
Dantzalekuak sutan jartzeko intentzio argiz datorkigu Bele oraingoan, Euskal Herrian odol hotzekoak ez
garela frogatu nahian.
----------------------------
Tras publicar su álbum debut Herrari en 2024, y recorrer el mundo de la mano de Fermin Muguruza
como corista y guitarrista, el proyecto Bele, liderado por Lide Hernando, está de vuelta con un nuevo
trabajo.
Muturrez Zerura, su segundo álbum, es una noche loca de los 80 y una posterior vuelta melancólica a
casa. A lo largo de ocho canciones (o mejor dicho, una Intro, seis canciones y un bonus track), Bele sigue
indagando en su interés y amor por la música negra, alejándose del r&b y el soul que destacaban en su
primer disco, y viajando a sonidos disco, funk y dance electrónicos de los 80. Porque también se puede
bailar llorando. Porque no hay que fiarse de aquel que no ahuyenta el drama bailando.
Bele vuelve con una clara intención: que ardan las pistas de baile, para demostrar que las vascas y vascos
no tenemos la sangre tan fría.
/event/bele-3463Repion
Indie pop & rock en su mejor momento
Después de meses sin apenas descanso entre conciertos, colaboraciones y grabaciones llega el momento de dar el paso que terminará por apuntalar la carrera de este power dúo que parece tocado por la gracia divina. No solo hacen canciones maravillosas, sino que son un prodigio técnico vocal e instrumental de una manera tan natural que parecen generadas por IA. En este momento, las hermanas Iñesta son el músico que todo artista quiere tener a su lado.
Su nuevo álbum se publica en noviembre y su primer single es “El sueño dura una semana”, que estará disponible en streaming a partir del 25 de septiembre.
Cuando todavía eran unas niñas, a las hermanas Iñesta sus padres les regalaron lo que para muchos podría ser una fantasía: su propio local de ensayo. Literalmente, llevan toda la vida tocando juntas. Algunos años después son una máquina de precisión que despierta una admiración sincera allá por donde pasan. Su principal baza es el directo, ahí encima de un escenario son imbatibles, Teresa a la batería, Marina a la guitarra y empastando las voces como si fueran una sola, como sólo dos hermanas cantando toda la vida juntas son capaces de hacerlo.
A principios de 2023 publicaron el disco que revelaba todo su potencial tras años funcionando como grupo y participando al mismo tiempo en otros proyectos (Teresa como vocalista y guitarra en Aiko el Grupo y batería en Yawners, y Marina en el grupo de Mikel Erentxun). Todas las ideas, la energía, la intensidad emocional de sus letras, la inevitable conexión con sus orígenes cántabros …cristalizaban al fin de la forma adecuada.
Canciones como “Brillante”,”Barrio Somavilla” o “En todo momento” las han terminado mostrando como uno de los nombres del pop-rock en castellano a tener en cuenta y al mismo tiempo como una de las bandas de chicas más impactantes de los últimos años. Definidas por la prensa española como “nuestras Sleater Kinney”, se han ganado también el respeto de un público que cae a sus pies tras cada concierto de esta máquina infalible.
En los últimos meses han colaborado en grabaciones y directos de artistas tan diversos como Xoel López, Jimena Amarillo, Cala Vento, Camellos, Shego, Amaral, Rufus T Firefly o en el último single de La M.O.D.A. entre muchos otros. Esta última será la última participación de las hermanas Iñesta en grabaciones ajenas antes la publicación de su nuevo álbum.
/event/repion-3484A.A Williams
Dark folk, metal, oscuridad gótica, post-rock...
Having made her debut live appearance at the prestigious Roadburn Festival in the Netherlands off the back of a self-titled EP, A.A. Williams has since toured across the globe with the likes of Cult of Luna, Explosions In The Sky, Russian Circles, Sleep Token and The Sisters of Mercy, as well as establishing herself as a headline artist - including a show at the iconic Queen Elizabeth Hall inside London's Southbank Centre.
Standout festival appearances have dovetailed with two album releases - 2020's 'Forever Blue' and 2022's 'As The Moon Rests', which both received widespread critical acclaim and put A.A. Williams firmly in the slipstream of the wave of female vocalists taking textured, epic and folk-rooted heavy music into new and progressive directions. A BBC session at the legendary Maida Vale Studios only bolstered Williams' credentials.
Not one to rest on her laurels, she has also released a selection of 'companion pieces' - a collaborative single with Japanese post-rock titans MONO ('Exit In Darkness'); a solo covers collection recorded during 2020's pandemic lockdown - 'Songs From Isolation' - that garnered praise from The Cure's Robert Smith and Smashing Pumpkins' Billy Corgan for her unique take on their original songs; and perhaps most impressively, 2021's 'arco' saw the multi-instrumentalist completely rework her debut EP from rock instrumentation to a string ensemble, utilising her classical training and arrangement skills to stunning effect.
/event/a-a-williams-3340
Userband
Bedroom pop, dream pop, psicodelia... una pequeña joya esculpida entre Marsella y NYC. Si te gustan Cocteau Twins, Electrelane, Slowdive.
Bedroom pop, dream pop, psicodelia... una pequeña joya esculpida entre Marsella y NYC. Si te gustan Cocteau Twins, Electrelane, Slowdive.
/event/userband-3663Charlie Cunningham
Delicia de guitarra delicada, entre José González y Nick Drake
Charlie Cunningham es un cantautor británico conocido por sus letras introspectivas, su delicado estilo vocal y su distintiva forma de tocar la guitarra fingerpicking, un estilo profundamente influenciado por las tradiciones flamencas que estudió durante su estancia en Sevilla, España. Su música combina elementos de folk, minimalismo y texturas ambientales, lo que le ha valido comparaciones con artistas como José González y Nick Drake, a la vez que crea un sonido único y personal.
Su breve gira en solitario por España el próximo año reviste especial importancia, ya que representa un regreso personal al país que contribuyó a forjar su identidad artística. España, y en particular Sevilla, jugó un papel fundamental en su desarrollo como guitarrista y compositor. Esta gira no se limita a actuar en entornos íntimos; Cunningham ofrece al público una experiencia única y emotiva, que conecta el pasado y el presente de su trayectoria creativa.
/event/charlie-cunningham-3471Carlos Giffoni + Rotary ECT
Drones que abren portales y electricidad pura. Un regalo para oídos curiosos.
Carlos Giffoni, a Venezuelan-born electronic music composer and improviser, who has been a
dynamic presence in the American experimental music scene since he arrived the US at the
age of 17 in 1997.
His journey, spanning Miami, New York, and LA, fueled collaborations with a diverse array of
international musicians and noisicians, resulting in releases on esteemed labels such as
Ideologic Organ, Ideal Recordings, Important Records, No Fun Productions, and Ultra Eczema.
His influence extends beyond performance; as the curator of the iconic No Fun Fest
(2004-2010), he transformed the landscape of American experimental music.
Live Carlos uses custom electronics, as well as analog and digital synths to re-create some of
his compositions alongside live improvisations unique to each performance.
Giffoni's creative range also encompasses writing graphic novels, with published works at Dark
Horse and Black Mask, as well as a recent addition to the Teenage Mutant Ninja Turtles canon.
Carlos is currently residing in Valencia, Spain.
Carlos's new record, 'Pendulum', will be released on the Room40 label in February of 2026,
and it includes collaborations with Zola Jesus, Mabe Fratti, Ben Chasny, Greg Kelley, Lea
Bertucci and Iggor Cavalera.
His music has also been featured in fashion shows and promotional campaigns by Jil Sander,
Ermenegildo Zegna, and Prada.
Social Media Links
Instagram: NoFunDreams
---------------------------------------
Rotary ECT is the artistic moniker of Christopher Reid Martin, an experimental audiovisual artist
and composer whose work merges sound, light, and spatial perception. The project centers on
site-responsive compositions built from drone, noise, electroacoustic materials, and
environmental recordings, often paired with generative visual systems. The name reflects the
project’s conceptual core: cyclical motion, induction, mechanical rotation, and the charged flow
of electrical currents.
In performance, Rotary ECT employs multi-channel sound diffusion, custom Max/MSP and
RNBO systems, and projected visual environments that transform architectural spaces into
perceptual fields. The project has been presented at events such as Touch.40, MIRA Off-Site,
Coaxial Arts Foundation, and Desert Daze, extending an evolving practice grounded in
experimental electronic and audiovisual work.
Christopher Reid Martin is a Mexican American multidisciplinary artist based in Barcelona,
Spain, by way of Los Angeles. Originally from Orange County, he began recording under the
name Shelter Death in 2004, releasing CDRs and tapes on labels including Via Injection,
Irrational Tenttent, and A.C.T.I.O.N. His work spans immersive self-generating audiovisual
installations, experimental electronic composition, and performances that integrate acoustic and
electronic instrumentation. He has exhibited and performed at Desert Daze, Touch Records’
40th Anniversary, and Transdisciplina, and has collaborated with artists such as Bailouts,
CGRSM, Id Meridian, and Gate with Michael Morley. A former board member of Coaxial Arts in
Los Angeles, he works with Cycling ’74 on Max and RNBO and is the cofounder and curator of
Cathode Cinema.
/event/carlos-giffoni-rotary-ect-3804Mojo Workin': Roy Ellis + Begoña Bang Matu + allnighter
MOJO WORKIN’ 2026 — Dabadaba
VIERNES 6 MARZO
* ROY ELLIS with Bandits Rocksteady Band
* BEGOÑA BANG MATU & Orquesta Kingston
SÁBADO 7 MARZO
* JP BIMENI & THE BLACK BELTS
* ANNA DUKKE
📍 Dabadaba (Donostia)
🕘 Puertas 21:00 / Conciertos 21:30
🎧 Después conciertos → DJ sessions hasta las 04:00
Entradas físicas: ART CAFÉ (Donostia)
Online: https://entradium.com/es/organizers/festival-mojo-workin
💥 Sueltas: 30€ físico / 32€ + gastos online
💥 Bono 2 noches: 52€ físico / 55€ + gastos online
/event/mojo-workin-roy-ellis-begona-bang-matu-allnighter-3559Mojo Workin': J.P Bimeni + Anna Duke + allnighter
MOJO WORKIN’ 2026 — Dabadaba
VIERNES 6 MARZO
* ROY ELLIS with Bandits Rocksteady Band
* BEGOÑA BANG MATU & Orquesta Kingston
SÁBADO 7 MARZO
* JP BIMENI & THE BLACK BELTS
* ANNA DUKKE
📍 Dabadaba (Donostia)
🕘 Puertas 21:00 / Conciertos 21:30
🎧 Después conciertos → DJ sessions hasta las 04:00
Entradas físicas: ART CAFÉ (Donostia)
Online: https://entradium.com/es/organizers/festival-mojo-workin
💥 Sueltas: 30€ físico / 32€ + gastos online
💥 Bono 2 noches: 52€ físico / 55€ + gastos online
/event/mojo-workin-j-p-bimeni-anna-duke-allnighter-3587Kakkmaddafakka
Guitarras melódicas, bajos groovy y coros contagiosos
Desde Bergen (Noruega), Kakkmaddafakka vuelven con su mezcla inconfundible de indie rock, pop y funk.
Con más de 15 años de trayectoria y una reputación cimentada en sus directos explosivos, la banda se ha convertido en uno de los grupos europeos más carismáticos del circuito alternativo.
Su sonido combina guitarras melódicas, bajos groovy y coros contagiosos, creando canciones que oscilan entre la euforia del pop y la energía cruda del rock. Temas como Restless, Forever Alone o Touching son ya himnos generacionales.
En directo, Kakkmaddafakka son pura fiesta: energía, humor y una conexión con el público que se siente desde el primer acorde.
Un show donde todo puede pasar — entre saltos, pogos suaves y momentos de comunión colectiva.
/event/kakkmaddafakka-3296Hofe + 1111
/event/hofe-1111-3458
Jay-Jay Johanson - Whiskey 1996-2026
El crooner digital
Jay-Jay Johanson - Whiskey 1996-2026
To celebrate de 30th anniversary of the release of Jay-Jay Johanson's debut album "Whiskey", a few exclusive concerts will be held where this legendary trip-hop album will be performed in its entirety, along with a best of selection from the other 15 albums in Jay-Jay's extraordinary career.
So Tell the Girls That I Am Back in Town.
/event/jay-jay-johanson-whiskey-1996-2026-3807
VVV (Trippin' You) + Adur
Beats fríos y sintéticos
En MECHARADIO, VVV [Trippin'you] nos sumerge en un universo postapocalíptico donde la música es el último hilo de humanidad que queda vibrando en un mundo dominado por ruinas y maquinaria oxidada. Inspirado en una narrativa retrofuturista densa y melancólica, el álbum se convierte en una transmisión desde el fin del mundo, una emisora que emite como único vestigio de una civilización extinta.
Los beats fríos y sintéticos de VVV no solo acompañan la marcha de tres pilotos rebeldes en sus mechas hacia lo prohibido, sino que se funden con su desesperación, su nostalgia y su hambre de significado. Cada track es una cápsula emocional codificada que atraviesa a la estética del pasado y a la frágil conciencia de quienes aún recuerdan que alguna vez existió algo más que vacío. Es entonces donde la música se vuelve un espejismo y también una promesa.
Este disco es una búsqueda —de sentido, de conexión, de alma— en un paisaje donde lo real ya no importa. Solo queda la transmisión. Solo queda MECHARADIO.
/event/vvv-trippin-you-adur-3317
The Wave Pictures
Que sigan existiendo The Wave Pictures es un tesoro que cuidar.
“Gained / Lost” -grabado a lo largo de siete días a principios de 2024- aúna en su seno garage rock sesentero, rock clásico setentero y ese indie estadounidense de los años noventa, todo con el espíritu DIY que lleva guiando a The Wave Pictures desde hace casi tres décadas. Todo ello especiado con unas letras que llegan como postales desde ese espacio donde los recuerdos se fragmentan y los sueños se llenan de grietas, con ese toque especial con el que The Wave Pictures siempre le dan magia a lo mundano. Destacar cómo a lo largo del disco la guitarra de David Tattersall suena inventiva, melódica, emocional y virtuosa, a veces tan lírica como Jerry Garcia y otras tan afilada como la de Tom Verlaine, pero siempre al servicio de la canción, siempre en ese punto. No es extraño que el prestigioso locutor y crítico musical británico Marc Riley lo haya definido como “el más grande guitarrista de su generación”.
/event/the-wave-pictures-3708La Perra Blanco (en Intxaurrondo K.E.)
Desde Cádiz, La Perra Blanco lleva ocho años incendiando escenarios por toda Europa. Liderada por Alba Blanco, guitarrista, cantante y compositora, la banda se ha consolidado como una de las propuestas de rock’n’roll más potentes y auténticas del momento. El cuarteto lo cierran Guillermo González al contrabajo, Jesús López a la batería y Gerard Vercher al teclado y saxo.
Su energía en directo ha sido reconocida por la prensa como “el mejor directo de España”. Su último trabajo, Get It Out (Folc Records, 2024), confirma su lugar como una de las grandes promesas del rock and roll europeo. En 2026 se espera el estreno de su próximo trabajo y gira nacional e internacional.
/event/la-perra-blanco-en-intxaurrondo-k-e-3638
L0rna
Rap, trap, reggaeton lento... una joya desde Cartagena
Motivada por los freestyle de FMS con tan sólo once años L0rna empezó a interesarse en el rap. L0rna grabó su primer tema con quince años marcando así el inicio de una carrera que rápidamente le llevó a pasar más tiempo en estudios de grabación y menos horas en el instituto. En los últimos años, l0rna ha colaborado con algunos de los nombres más potentes de la escena urbana, como Yung Beef y Albany en “Rifle Bisexual”, o Metrika en el hit “Lip Combo” (2024).
En 2025 publicó su esperado álbum debut “MISS-UNDERSTOOD”, un proyecto de 14 temas con producciones de Kabasaki, Rico Rosa, Enry-K y Chus Santana, entre otros, y colaboraciones de Vampi, Icy Vedo y Trapani. Además, este año ha seguido muy activa con singles como “SUPERSTAR”o “ATREVIDA”, consolidándose como una de las voces más originales y disruptivas del panorama urbano actual.
/event/l0rna-3639
El Virtual
/event/el-virtual-3782
Suu
Desde que Suu irrumpió en los escenarios, su precoz talento la ha posicionado como la principal abanderada del pop femenino de la escena española. Con tan solo 25 años, la cantante de Barcelona nos ha cautivado a lo largo de cuatro discos publicados y más de 400 conciertos. Una trayectoria meteórica que le ha valido mover a un público de masas: más de 215K seguidores en Instagram, millones de escuchas acumuladas en las plataformas digitales y 2 discos de oro por “Eres un temazo” y “Tant de bo”.
Tras acompañar los conciertos catalanes de La Oreja de Van Gogh y un deslumbrante 2025 presentando su nuevo disco “Material Sensible”, con una gira que la ha llevado por todos los rincones de la península Ibérica, y firmando junto a Carlos Sadness “Un rayito”, la canción oficial de la serie de Dulceida. Este 2026 la ya llamada “reina del pop” volverá a enamorarnos con nuevos hits y una gira en la que podremos disfrutar de su carisma y ternura, tanto en los grandes escenarios, reafirmando su espíritu más festivo, como en los espacios más íntimos con la gira acústica “A Solas”.
/event/suu-3550Alizzz
Tras consolidarse como una de las figuras clave del nuevo pop español, productor visionario y creador de himnos generacionales, Alizzz se embarca en una gira muy especial que marca el cierre de una etapa. Con el impulso de su segundo álbum, Conducción Temeraria, y tras el lanzamiento de “Callaíto”, un single reciente que ha cosechado una excelente recepción y crítica, el músico catalán recorrerá ciudades como Zaragoza, Donosti, Barcelona, Madrid y A Coruña, entre otras, proponiendo un tour por salas de aforo reducido donde la cercanía con el público se convierte en el centro de la experiencia. Será un viaje emocional y compartido, una celebración de comunión y energía colectiva en la que su sonido, esa fusión de pop, rock y electrónica, adquiere nueva vida. Una gira de fin de ciclo en la que conectará con el público como no había hecho hasta ahora y en la que revisita su trayectoria dejando en el aire la siguiente curva que tomará el artista en su carrera.
/event/alizzz-3733AK'Chamel
Ritual apocalíptico y chamánico de folk psicodélico del averno. De verdad!
Ak’chamel has built a solid reputation as a compelling stage project. Wearing nightmarish costumes and engaging in hallucinatory “rituals”, their singular sound comprising desert-scorched psychedelia, post-apocalyptic shamanism, and lo-fi ritual-folk is as unique as the physical theater of their live performances.
Authors of around fifteen cassettes, three vinyl LP’s, several cryptic VHS videos and their reels have generated millions of views. They tour frequently and have performed major festivals on both sides of the Atlantic garnering press from VICE, Consequence, The Wire, and many more.
/event/ak-chamel-3560
Altın Gün (@ Bilbao - Kafe Antzokia)
Procedentes de Ámsterdam pero con orígenes diversos, Altın Gün ha capturado la imaginación mundial con una fusión indeleble desde hace más de cinco años. La banda combina rock psicodélico, funk profundo, synthpop, reggae cósmico y más elementos con las ricas y diversas tradiciones de la música folclórica de Anatolia y Turquía. Su álbum debut, On (2018), captó rápidamente la atención global y, un año después, la banda obtuvo una prestigiosa nominación al premio GRAMMY® como "Mejor Álbum de Músicas del Mundo" con su segundo LP, Gece (2019).
/event/altn-gun-bilbao-kafe-antzokia-3797GIFT
shoegaze y psych desde NYC, nueva perla del sello Captured Tracks (DIIV, Mac DeMarco...)
Its first release for revered indie Captured Tracks, NYC band GIFT's "Illuminator" is a giant creative leap from the Brooklyn band's 2022 debut -- the long-awaited payoff of an ever-growing musical and human chemistry as embodied by 11 sleek, often danceable and frequently mesmerizing songs. With new and unabashed inspiration from artists as wide-ranging as Madonna and MGMT, GIFT generates a dynamic genre fusion with just the right spritz of electronic elements and widescreen pop production techniques.
/event/gift-3522Black Sea Dahu
Indie folk que duele bonito, directo al pecho
Escuchar a Black Sea Dahu es como abrirse en canal en tiempo real: música tan cruda, tierna y cinematográfica como la propia vida. Liderada por la cantante y compositora suiza Janine Cathrein, la banda ha creado un universo completamente propio: en parte colectivo, en parte familia, y totalmente entregado a la honestidad emocional. Con su próximo álbum Everything (a la venta el 20.02.2026), Black Sea Dahu profundiza más que nunca —no cambiando, sino revelando más de lo que siempre estuvo ahí: dolor, esperanza, confrontación y la frágil belleza de sostenerlo todo a la vez.
Las nuevas canciones nacen de la pérdida personal y del peso de un mundo en constante cambio, pero resuenan con una resiliencia y una claridad poco comunes. Sobre el escenario, Black Sea Dahu es magnético —sus conciertos se han agotado en toda Europa y han convertido las salas en espacios de catarsis compartida. En 2026, vuelven a la carretera con Everything, llevando consigo su set en vivo más potente y conmovedor hasta la fecha.
Combinando elementos de indie folk, pop de cámara y art rock, su música desafía los géneros y habla directamente al corazón. No son canciones hechas para impresionar, sino para conectar, para sobrevivir, para recordarnos que no estamos solos. En tiempos de ruido, Black Sea Dahu ofrece algo raro: una verdad silenciosa, profundamente sentida.
/event/black-sea-dahu-3343
Laurie Wright
Nueva sensación del mod brit pop desde Londres. Entre los Jam, los Buzzcocks, pizcas de Oasis...
Originario del Sudoeste de Midlands, Laurie Wright es un portento del rock n roll impulsado por la guitarra. Tras mudarse a Londres a los 19 y pulir sus habilidades como compositor, formó su banda en 2020, comenzando con actuaciones callejeras en Camden. Su álbum debut, “Get On The End Of It” (2023), generó éxitos como “West End Lover” y fue seguido por un concierto con entradas agotadas en el Camden Underworld, consolidando su estilo narrativo y emotivo, con influencias de The Kinks y The Small Faces.
El 2024 vio una expansión exponencial de su base de fans, marcada por el lanzamiento de su segundo álbum, “We’re Only Warming Up”, una gira regional con entradas agotadas por el Reino Unido y actuaciones como telonero de The Rifles y The Libertines. El año culminó con un concierto con aforo completo (800 personas) en el Scala de Kings Cross y una exitosa gira europea de 14 fechas. Wright ha recibido elogios de figuras como Peter Doherty, Carl Barat, Rod Stewart y Liam Gallagher.
/event/laurie-wright-3650
Alineación de foto
Selecciona un conci
News!
Coming Soon!
To-
night!
Last Tickets
Sold out
00/00
Puertas: Tickets:
Aquí va la descripción
News!
00/00
Selecciona un conci
Aquí va la descripción
Puertas: Tickets:
Coming Soon
00/00
Selecciona un conci
Aquí va la descripción
Puertas: Tickets:
Tonight
00/00
Selecciona un conci
Aquí va la descripción
Puertas: Tickets:
Selecciona un conci
00/00
Puertas: Tickets:
Aquí va la descripción
Tickets: Dabadabass.com Paseo Mundaiz 8, Donostia
