Info en tabla
Escivi Eguna
/event/escivi-eguna-3713
La Paloma + Full Cab
Presentan: "Un golpe de suerte"
La Paloma es una banda de noise rock afincada en el madrileño barrio de Tetuán. A finales de 2021 el sello discográfico La Castanya publica su EP de debut. Aquellos 5 cino cortes rápidamente encontraron su lugar entre un público con el que compartían devoción guitarrera y desazón existencial. Temas como “Bravo Murillo” o “Palos” propiciaron que pasaran de ser el secreto mejor guardado de Madrid a ser, sencillamente, un secreto a voces.
“Todavía no”, publicado en 2023, supuso la confirmación de La Paloma como una de las realidades del panorama actual. Afianzando su propuesta noise rock, el grupo profundizaba en las virtudes de su primera entrega a la vez que exploraba valiosos nuevos ángulos. Un álbum debut cimentado en la solidez de su sección rítmica y en el colorido que aportan las voces de Nico y Lucas. Sus composiciones demuestran una capacidad extraordinaria para observar el mundo con las dosis justas de escepticismo y desencanto. Aunque ellos insistan que “todavía no”, su momento es ahora.
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Fundada en Bilbao en 2020, Full Cab es una
banda de rock alternativo formada por
Liam McDonnell (Voz), Mikel Puertas
(Guitarra), Asier Astorkiza (Bajo) y Adrin
Gonzalez (Bateria).
El grupo dio sus primeros pasos con “Full
Cab Demos”
, unas maquetas grabadas en
el local de ensayo en noviembre de 2020
que acabaron dentro de las 10 mejores
maquetas de ese ao en Zarata
Mondosonoro.
Tras unos cuantos singles, el primer puesto
en el concurso de bandas Rockein y una
veintena de conciertos por salas
nacionales como Muelle, Dabadaba o
Wurlitzer, Full Cab autoeditan su primer
lbum “Out of Order” en octubre de 2022.
Producido por Hans Kruger en Montreal
Studios, el lbum se caracteriza por un
sonido crudo y directo. A final de año,
Zarata lo incluyó entre los 10 mejores LPs
de 2022
Miqui Puig
Referente del pop más elegante posible
En 2025 el polifacético Miqui Puig, una de las referencia del pop en sentido amplio en España desde los años 90, se ha dedicado a ordenar sus recuerdos, pensamientos y composiciones en dos proyectos inéditos en un artista que siempre mira hacia adelante.
Primero llegó “Yo no quería ser Miqui Puig” (Magazzini Salani), un libro de memorias que ha tenido una gran repercusión, y por otro MIQUI PUIG CANCIONES ©, un espectáculo, donde Miqui ha seleccionado las mejores canciones de su carrera entre sus seis discos con Los Sencillos y siete en solitario y las presenta en formato de sesión de baile, poniendo en práctica "la fórmula mágica donde el baile y la melodía encajan".
"Son 27 canciones en hora y media que te llevan", explica Miqui. "Es lo que hemos trabajado Raúl Juan y yo durante nueve meses. Queríamos baile y tenía que ir secuenciado con máquinas. En el escenario vamos tres personas, dos guitarras y un bajo. Baile, visuales y repertorio".
/event/miqui-puig-3827Oroit Lou Reed
Un homenaje de Mikel Telleria
Mikel Telleria musikariak ‘Oroit Lou Reed’ diskoa kaleratu berri du. Omenaldi gisa, berarentzat «erreferentzia musikala» den artistaren doinuan eta moldeetan oinarritu da hamar abestik osatzen duten bilduma honetarako.
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El músico Mikel Telleria acaba de publicar el disco 'Oroit Lou Reed'. A modo de homenaje, se ha basado en el tono y estilos del artista que es "referente musical" para esta colección de diez canciones.
Lee Fields
Vuelve una leyenda del soul!
/event/lee-fields-3542
Satanic Surfers + Global Discontent + Stupid Fuckin People
Uno de los pilares del skate punk sueco
𝐒𝐀𝐓𝐀𝐍𝐈𝐂 𝐒𝐔𝐑𝐅𝐄𝐑𝐒 son: veloces, afilados y con un legado que ha hecho historia desde finales de los 80. Este enero vuelven a la península para demostrar por qué siguen siendo una referencia mundial. ¡No te lo pierdas!
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𝐒𝐀𝐓𝐀𝐍𝐈𝐂 𝐒𝐔𝐑𝐅𝐄𝐑𝐒 es una banda sueca de punk-rock melódico formada en Lund en 1989. Son uno de los grupos más destacados de la escena skate punk de los 90, con un sonido rápido, melódico y cargado de crítica social. Tras varios EPs, lanzaron su primer álbum “Hero of Our Time” (1996), al que siguieron discos como “Going Nowhere Fast”, “666 Motor Inn”, “Fragments and Fractions” o “Unconsciously Confined”. En 2007 se separaron, pero en 2014 regresaron a los escenarios y en 2018 publicaron “Back from Hell”, demostrando que siguen siendo una de las bandas más influyentes del género.
𝐆𝐋𝐎𝐁𝐀𝐋 𝐃𝐈𝐒𝐂𝐎𝐍𝐓𝐄𝐍𝐓, formados en 2012, llevan más de una década dejando claro que el punk sigue muy vivo. Con un sonido directo y sin artificios, sus canciones mezclan crítica, actitud y melodías que se te clavan a la primera escucha.
Ahora vuelven con nueva formación y una energía renovada, listos para poner patas arriba la escena de Barcelona. Sus influencias beben del mejor punk melódico —RANCID, The Briggs, Millencolin— pero con un sello propio y una contundencia que solo se entiende sobre el escenario.
/event/satanic-surfers-global-discontent-stupid-fuckin-people-3493Kiliki + Aimarz
Kiliki (Beñat Rodrigo) es un artista navarro y una de las figuras más destacadas de la escena musical nacional. Tras ser pilar fundamental de Chill Mafia, uno de los grupos más influyentes del panorama actual, Kiliki dio el paso hacia su carrera en solitario tras el concierto de despedida de la banda.
Su debut en solitario sorprendió al público con Scroll, una canción que combina punk y electrónica con una letra afilada que reflexiona sobre la apatía con la que consumimos imágenes de violencia en redes sociales.
Poco después, lanzó su primer trabajo en solitario, el mixtape ‘ILTZE 1’, un proyecto de siete piezas que fusiona folklore tradicional con electrónica cruda, además de géneros como el punk, el rap y el city pop. El EP explora temas de amor, guerra y crítica social.
/event/kiliki-aimarz-3717
Surfin' Bichos
No hay mucho que decir: historia de la música independiente, un lujo!
Para entender la trascendencia de Surfin’ Bichos, es necesario arrojar algo de luz sobre el contexto en el que surge el grupo. Para ello, hay que remontarse al final de la década de los 80, cuando la Movida agonizaba. Por aquel entonces, con una escena independiente nacional aún en ciernes, la irrupción del conjunto albaceteño lo cambió todo. Mientras el país miraba a otro lado, los Surfin’ exploraban en sus grabaciones un rock crudo y visceral, repleto de referencias bíblicas, que abría un mundo de posibilidades. “La luz en tus entrañas” (1989), “Fotógrafo del cielo” (1991) y el celebrado “Hermanos Carnales” (1992) son obras cumbre, además de aportar las claves que permiten decodificar todo lo que se precipitó inmediatamente después.
Si estos trabajos son considerados obras maestras es porque hablamos de discos únicos, especiales, en sintonía con su tiempo pero a su vez logrando proyectarse hacia hacia el futuro. Fácil de decir, muy difícil de hacer. Y es que los clásicos, si por algo son clásicos, es porque nunca acaban de decir lo que tienen que decir. Su discurso cambia, crece y evoluciona, estableciendo diferentes diálogos con la actualidad a medida que pasa del tiempo. Eso explica por qué el impacto de los Surfin’ se extiende más allá del 94, año en el que termina la primera etapa de su aventura tras la publicación de “El amigo de las tormentas” (1993). Fue el punto de partida de muchas cosas; también el de otros conjuntos musicales que les han mantenido ocupados durante estos años. Hasta ahora.
La máquina de Surfin’ Bichos no ha parado en todo este tiempo, pero en 2023 arranca de nuevo. Es más: lo hace con la formación original, compuesta por Fernando Alfaro (voz y guitarras), Joaquín Pascual (guitarras, piano, sintetizadores y más), José Manuel Mora (bajo) y Carlos Cuevas (batería). Las bandas regresan para exprimir su legado —legítimo, pero aburrido— o para demostrar que pueden seguir aportando. Surfin’ Bichos, que recientemente anunciaron la publicación del primer álbum con material nuevo en más de tres décadas, queda claro por qué opción se decantan.
/event/surfin-bichos-3794Indabe
Azken gau bat etxean
Antiguon jaiotako taldea da Indabe, gitarrak, bajoak ta bateriak osatutako hirukotea.
Haien burua pop-rock estiloan kokatzen badute ere, hurrengo hau defendatzen dute: ametsak eta nostalgia, azaletik idatziak.
/event/indabe-3849Molly Nilsson
Pop indie de estadio y bruma DIY
Esquiva e independiente - no tiene cuenta de Instagram y evita actuar en festivales - Molly empezó a componer y actuar en 2007. En 2008, auto-editó su primer álbum, These Things Take Time, en CD-R. Al año siguiente fundó Dark Skies Association, su sello, con el que en adelante publicará sus trabajos junto con el sello británico Night School. Artista prolífica, promedia un disco por año además de múltimples videoclips autoproducidos.
Con más de 500 conciertos por todo el mundo a sus espaldas, está acostumbrada a agotar entradas gracias a una fiel legión de seguidoras. Su música ha recibido múltiples premios y nominaciones y aparece en diversas películas, series, videos de moda o skate y suena con frecuencia en emisoras de referencia como BBC, NPR o KCRW, así como en las radios nacionales de países como Alemania, Austria, Suecia, Dinamarca, Irlanda o Francia.
Sus letras son himnos al amor para una generación abandonada, empapados de una alegría que ofrece consuelo. Temas recurrentes en su carrera son también el empoderamiento femenino y la subversión del patriarcado con estribillos marca de la casa ('Las mujeres no tienen sitio en este mundo', pero es el mundo el que no está a la altura). Música de estadio con un punto brumoso, puños en alto y una convicción y honestidad propia del mejor Springsteen, al que también recuerda la disonancia cognitiva entre las cadencias de la música y la furia de las letras. Pero el empoderamiento no es solo la energía de la rabia, lo que demuestra con himnos al cuerpo femenino y la soberanía de las mujeres sobre él. Versos como 'Amo mi útero, entra, me siento tan viva' se muestran a la vez enojados y llenos de amor en un contexto en el que en lugares como Texas se sigue legislando contra los derechos reproductivos de las mujeres. También dedica letras a la lucha entre la juventud y la autoridad, a cuestionar qué es realmente el éxito - el éxito es una herramienta de poder y no la necesitamos -, Molly muestra el camino y nos anima siempre a evitar la pureza y abrazar el glorioso y exuberante desorden emocional en el que estamos como medio para vencer a las estructuras de poder que necesitan que todo sea perfecto.
/event/molly-nilsson-3766Supersuckers
Rock’n’roll crudo, con country, rápido y sin disculpas
Supersuckers son puro rock’n’roll sin filtros desde 1988: una banda estadounidense que mezcla punk, hard rock y cowpunk con actitud gamberra, espíritu de carretera y directos tan sudorosos como honestos. Liderados por Eddie Spaghetti, siguen girando y demostrando que el rock no necesita adornos para ser eterno.
“Has oído nuestro nombre, has visto nuestros discos, nuestras camisetas y nuestras pegatinas. Probablemente somos la banda favorita de alguien que conoces y, aun así, tal vez todavía seamos un misterio para ti. Bueno, amigo mío, no pasa nada: estás en el lugar indicado para conocer a la mejor banda de rock’n’roll del mundo, The Supersuckers.
Y la próxima vez que veas el nombre ‘Supersuckers’, ya sea en la tienda de discos, en internet o en el cartel de tu club de rock local, recuerda que hay personas de calidad, honestas, que patean traseros y trabajan duro detrás de todo esto, intentando hacer tu vida un poquito mejor a través de los “Poderes Malignos del Rock’n’Roll” (y, claro, algún que otro desvío al country), ¡y no nos encantaría nada más que que estés allí con nosotros! Solo recuerda usar ropa interior limpia, ¡porque vamos a hacer que se te caigan los pantalones de tanto rockear!”
– Eddie Spaghetti, The Supersuckers
/event/supersuckers-3637Kill Your Boyfriend
Post-punk desde Italia en la onda de Underground Youth, Preoccupations, KVB...
Kill Your Boyfriend is a two piece Psych tinged, Post-Punk Industrial Rock&Roll band formed in Treviso, Italy, in 2011. They are singer-guitarist Matteo Scarpa, standing somewhere in between a doomsday teller and a possessed Rockabilly shouter; and drummer Antonio Angeli, who perfectly sets the frantic and tachycardic pace for the Noir and Post-Industrial tales of his partner in crime. They released 3 albums, several singles and EPs, including a 10” split with fellow Venetians New Candys in 2015. In 2019 they released the highly praised album ‘Killadelica’ via Sister 9 Recordings (UK), Little Clouds Records (US) and Shyrec (Italy). They have performed extensively across Europe, sharing stages with Zola Jesus, KVB, Civil Civic, Preoccupations and Zu.
/event/kill-your-boyfriend-3495Serko
Rap, rumba, pop...
Pau (Serko), es un artista de Barcelona que desde los 11 empezó a indagar en la música empezando a escribir sus primeras letras a sus 13 años. A sus 17 años, montó su pequeño “home studio” para llevar su arte al siguiente nivel y empezar a profesionalizar sus obras para darle la calidad suficiente. Durante años ha estado produciendo y mezclando su propia música, hasta que se pudo permitir trabajar con productores de calidad.
Su inquietud por la música le ha llevado a experimentar con distintos géneros musicales, empezando su interés por el rap y abriéndose poco a poco hacia sonidos más instrumentales y orgánicos, centrándose actualmente en la rumba y el pop.
Serko acumula millones de visitas en sus temas en las distintas plataformas, conseguidos de una manera totalmente orgánica y con una fanbase muy arraigada, lo que le lleva a llenar salas por todo el país con sus conciertos, habiendo llenado salas como la Razzmatazz 2 o la Sala Independance.
/event/serko-3433Rata Negra
Punk crudo con filo pop, himnos oscuros que se clavan y no sueltan
Rata Negra es una banda de punk madrileña formada en 2013 por miembros de Juanita y Los Feos y La URSS, cuya mezcla de crudeza punk y sensibilidad pop ha evolucionado hacia un sonido único, pegadizo y mordaz. Con letras desalentadoras pero brillantes, y una estética influenciada por Dead Moon y la contracultura, han girado por Europa y EE. UU., consolidando su lugar en la escena. Su directo es su mayor fortaleza, y en 2025 regresan con “Hawai”, un disco editado por Sonido Muchacho que reafirma su estilo y energía inconfundibles.
/event/rata-negra-3420
Red Moon Yard
Redefiniendo el concepto de rock
Red Moon Yard, formado por Marcos Fermoselle, Javier Schoendorff, Ángel Fermoselle, Jorge Malax, Kike Fuentes y Pere Mallen.
Nació con la idea de combatir la artificialidad, la sobreproducción y el exceso; en resumidas cuentas, hacer frente a lo comercial. Su intención es combinar el arte y espiritualidad, transmitiendo así un mensaje especial.
Iniciaron su carrera con su primer disco, Pureland (2024), destacando por su belleza y referencias al rock americano. Ahora con Intineri, Red Moon Yard da un paso más en su carrera y su producción musical, reflejando un trabajo profundo y emocional con valores como la impermanencia y la interdependencia.
Hoy, la banda se define por su identidad única: el rock budista.
/event/red-moon-yard-3705Sharp Pins
Powerpop lo-fi, entre los Nerves y Guided By Voices, una joya!!
Sharp Pins es el súper sólido y entusiasta proyecto de pop lo-fi del talentoso músico residente en Chicago Kai Slater, quien también es componente de Lifeguard y Dwaal Troupe. Aunque cabe mencionar que en Sharp Pins Slater se hace acompañar por Joe Glass y Peter Cimbalo. Al César lo que es del César. Seguimos. Cuando nos visitaron por primera vez en mayo de este año ya agotaron las entradas en Barcelona y en Zaragoza (en la capital maña, por partida doble), habida cuenta de la gran expectación que había levantado su segundo disco “Radio DDR”, que había salido en marzo y es el que venían a presentar. Su primer LP, “Turtle Rock” (2023), ya había levantado la liebre, pero ha sido con “Radio DDR” con el que ha alzado el vuelo y bien alto. Un ejemplo de las reseñas que recibió: “Una obra reveladora de brillantez, urgente y completa. Una colección vibrante de once temas de power pop, suavemente vigorizante y generosamente melódica. Saciará tu antojo por el sonido clásico de Guided By Voices de forma muy satisfactoria”. Esto se dedicaron en Paste Magazine, donde también dijero lo siguiente, ojo: “Ningún disco conjura en 2024 la vibración de ‘Alien Lanes’ de Guided By Voices mejor que ‘Radio DDR’”. Curiosamente, Kai Slater aún no había nacido cuando “Alien Lanes” se publicó en 1995 (sí, Kai cumplirá solo 20 este año), aunque nunca lo dirías escuchando “Radio DDR”.
No son solo los fans de Guided By Voices quienes vuelan muy alto con Sharp Pins. Siguiendo con el espejo de “Radio DDR” y su cancionero, apuntar que los de Elliott Smith se derritieron con su tema “Sycophnat”, los de The Byrds cayeron rendidos con “Circle All The Dots” y los del jangle-pop fliparon en colores con “Lorelei”. Ah, y los de The Shins con “You Have A Way”. Por no hablar de los de The Clientele con “You Don’t Live Here Anymore”. O los de The Jacobites con “Storma Lee”. “’Es como si The Beatles hubieran grabado sus primeros álbumes en un cubo de basura y me encanta cada segundo de su sentimentalismo lo-fi. Es difícil no entusiasmarse con cada momento de este disco. Se merecen el mundo”. Palabra de Paste Magazine.
Pasamos ahora a Pitchfork y lo que soltaron de ese álbum. “Kai Slater embotella el sentimiento de invencibilidad juvenil y enamorada con suficientes estribillos que te hacen gritar y con riffs ingeniosos como para que su segundo álbum parezca una colección de grandes éxitos”. Así empieza la reseña en esa conocida web, que no se queda ahí. “’Radio DDR’ es una explosión vertiginosa de power pop que comprende, profundamente, que el único objetivo del género debería ser hacer que sentimientos ancestrales como el amor y la añoranza suenen emocionantes y nuevos. Algo que consigue y supera con creces”. Lo puntuaron con un 8,3 y le engancharon el Best New Music.
Y bien, ahora toca el turno de “Balloon, Balloon, Balloon”, su tercer disco, el que nos presentarán en directo en febrero, que a quienes han ido escuchando sus tres singles de adelanto (“I Don’t Have The Heart”, “Queen Of Globes And Mirrors” y “(I Wanna) Be Your Girl”) no les va a sorprender nada que la recepción de público y crítica iguale y/o supere la de su predecesor. Seguiremos informando.
/event/sharp-pins-3719Miaw
miaw (DK/NL) is a cross-pop duo performing a UK bass-inspired deconstructed club music that makes your thoughts drift towards Sega Bodega, Body Meat, and james K, while blending into the field of shoegaze and ‘90s trip-hop.
Consisting of Frederik Bruun and Liza Dries from Denmark and the Netherlands, the two producers use fast breakbeats, arpeggiated synthesizers, and unorthodox sampling techniques to create a sound at the intersection of a remix and a pop song.
Their debut EP, ‘My Petswan’, released on Danish underground label Petrola 80 (Astrid Sonne, Lyra Valenza), has received multiple airplays on international radio stations such as P6 (DK), BBC6 (UK), and 1Live (DE), along with a list of reviews and mentions from GAFFA (DK), Soundvenue (DK), Undertoner (DK), Bands of Tomorrow (DK), BPM New York (US), and HighClouds (UK). Their most recent ‘My Petswan Remixed’ EP include reworks from artists like Carolina Miragaia, and j. ludvig iii.
They have played festivals such as ESNS, MIL Lisbon, O Salgado Fest, by:larm, and Spot, as well as toured across Europe with Lyra Valenza, 100%WET, and Jack J.
/event/miaw-3822
Terrae
Folk experimetnal de las Terres de L'Ebre
Terrae propone una mirada propia al cancionero popular ebrense, una amalgama de sonidos, ritmos y cantos que exudan amor por unos paisajes, por un río, por una tierra, las Tierras del Ebro. En este homenaje, el cantante Andreu Peral y el percusionista Genís Bagés, nos cuentan historias de la gente, de un pueblo humilde y trabajador. Un viaje musical lleno de versos que nos emocionarán y nos harán sonreír. La propuesta mezcla el cante y percusiones de raíz con la electrónica más experimental a base de sintetizadores, loops y efectos de voz, una experiencia sonora que no te dejará indiferente.
/event/terrae-3661Silitia + Higiene
/event/silitia-higiene-3890
Les Femmes Suenan: Tetas Frías + En Attendant Ana
Recibiendo por primera vez al festival francés
Amplificando las voces de mujeres y disidencias en la música.
El 7 de febrero, Donostia recibe por primera vez el festival francés que impulsa a las artistas de la música desde 1997.
Una noche especial con las catalanas Tetas Frías y el grupo francés En Attendant Ana .
En Attendant Ana, una de las bandas más inspiradas de la escena indie en Francia, mezcla la voz cristalina de Margaux Bouchaudon con un pop elegante y luminoso, influenciado por la tradición francesa y el indie anglosajón de los 90.
Tetas Frías, Un grupo de varias mamarrachas se conocen a lo largo de 2022 y deciden hacer una banda con tres recursos principales: kebab, un saco de dormir para compartir y mucha cara dura.
Se definen como punkitrónica, pero tratan los géneros como pokémons: ¡hazte con todos! Le dan al punk, al black metal, al midwest emo, al tontipop y al teknaso, aunque deben admitir que lo más les gusta es el reaggetón marronero un miércoles de madrugada en la peor casa okupa de Barcelona.
Tarchi
Trap visceral y melodías melancólicas
Tarchi, de Castellón, es un artista urbano que mezcla trap, rap y corridos tumbados con letras intensas y directas. Con proyectos como 1888948 y singles como Dámelo, conecta con el público joven combinando melodías melancólicas y producción pulida, convirtiéndose en una de las voces más prometedoras de la nueva escena urbana española.
/event/tarchi-3454Santi Motorizado
Nuevas canciones para nuevas aventuras
Santiago Motorizado es el cantante y líder de El mató a un policía motorizado, la legendaria banda argentina que encabezó el nuevo movimiento del rock alternativo latinoamericano del nuevo siglo. Después de años recorriendo el mundo, con una discografía editada en varios países de América y Europa, y habiendo participando en los festivales internacionales más importantes del mundo como el Vive Latino, Primavera Sound y Lollapalooza, Santiago presenta su primer álbum en solitario “El retorno”. Nuevas canciones para nuevas aventuras
/event/santi-motorizado-3422
The Unknowns + The Tensions
Punk y power pop, pura high energy desde Australia! Para fans de The Saints o The Chats
Punk y power pop, pura high energy desde Australia! Para fans de The Saints o The Chats
Moundrag
Rock progresivo y heavy psych desde Bretaña
Moundrag es un dúo de rock progresivo y heavy psych de Bretaña (Francia), formado por los hermanos Camille y Colin Goellaën Duvivier.
Su música se caracteriza por una mezcla de riffs potentes, momentos épicos y partes más íntimas, con influencias del rock progresivo y psicodélico de los años 70. Además de su trabajo como dúo, colaboraron con la banda Komodor en el proyecto conjunto Komodrag and the Mounodor.
/event/moundrag-3403Bele
Viajando a sonidos disco, funk y dance electrónicos de los 80
2024ean Herrari izeneko lehen albuma argitaratu, eta 2025an zehar korista eta gitarrajole gisa Fermin
Muguruzarekin nazioarteko biran egon ostean, Lide Hernandoren Bele proiektua bueltan da lan berri
batekin.
Muturrez Zerura, Beleren bigarren albuma, 80. hamarkadako gau ero bat eta horren osteko etxerako
buelta melankolikoa da. Zortzi abestitan zehar (edo hobe esanda, intro bat, sei abesti eta bonus track bat),
Belek musika beltzarekiko duen interesa eta maitasuna arakatzen jarraituko du, lehenbiziko diskoan
nabarmentzen zen r&b-tik eta souletik aldendu, eta 80ko disco, funk eta dance elektronikoetara bidaiatuz.
Dantza negarrez ere egin daitekeelako. Zeren drama dantzarekin uxatzen ez duenaz, ez da fio.
Dantzalekuak sutan jartzeko intentzio argiz datorkigu Bele oraingoan, Euskal Herrian odol hotzekoak ez
garela frogatu nahian.
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Tras publicar su álbum debut Herrari en 2024, y recorrer el mundo de la mano de Fermin Muguruza
como corista y guitarrista, el proyecto Bele, liderado por Lide Hernando, está de vuelta con un nuevo
trabajo.
Muturrez Zerura, su segundo álbum, es una noche loca de los 80 y una posterior vuelta melancólica a
casa. A lo largo de ocho canciones (o mejor dicho, una Intro, seis canciones y un bonus track), Bele sigue
indagando en su interés y amor por la música negra, alejándose del r&b y el soul que destacaban en su
primer disco, y viajando a sonidos disco, funk y dance electrónicos de los 80. Porque también se puede
bailar llorando. Porque no hay que fiarse de aquel que no ahuyenta el drama bailando.
Bele vuelve con una clara intención: que ardan las pistas de baile, para demostrar que las vascas y vascos
no tenemos la sangre tan fría.
/event/bele-3463Repion
Indie pop & rock en su mejor momento
Después de meses sin apenas descanso entre conciertos, colaboraciones y grabaciones llega el momento de dar el paso que terminará por apuntalar la carrera de este power dúo que parece tocado por la gracia divina. No solo hacen canciones maravillosas, sino que son un prodigio técnico vocal e instrumental de una manera tan natural que parecen generadas por IA. En este momento, las hermanas Iñesta son el músico que todo artista quiere tener a su lado.
Su nuevo álbum se publica en noviembre y su primer single es “El sueño dura una semana”, que estará disponible en streaming a partir del 25 de septiembre.
Cuando todavía eran unas niñas, a las hermanas Iñesta sus padres les regalaron lo que para muchos podría ser una fantasía: su propio local de ensayo. Literalmente, llevan toda la vida tocando juntas. Algunos años después son una máquina de precisión que despierta una admiración sincera allá por donde pasan. Su principal baza es el directo, ahí encima de un escenario son imbatibles, Teresa a la batería, Marina a la guitarra y empastando las voces como si fueran una sola, como sólo dos hermanas cantando toda la vida juntas son capaces de hacerlo.
A principios de 2023 publicaron el disco que revelaba todo su potencial tras años funcionando como grupo y participando al mismo tiempo en otros proyectos (Teresa como vocalista y guitarra en Aiko el Grupo y batería en Yawners, y Marina en el grupo de Mikel Erentxun). Todas las ideas, la energía, la intensidad emocional de sus letras, la inevitable conexión con sus orígenes cántabros …cristalizaban al fin de la forma adecuada.
Canciones como “Brillante”,”Barrio Somavilla” o “En todo momento” las han terminado mostrando como uno de los nombres del pop-rock en castellano a tener en cuenta y al mismo tiempo como una de las bandas de chicas más impactantes de los últimos años. Definidas por la prensa española como “nuestras Sleater Kinney”, se han ganado también el respeto de un público que cae a sus pies tras cada concierto de esta máquina infalible.
En los últimos meses han colaborado en grabaciones y directos de artistas tan diversos como Xoel López, Jimena Amarillo, Cala Vento, Camellos, Shego, Amaral, Rufus T Firefly o en el último single de La M.O.D.A. entre muchos otros. Esta última será la última participación de las hermanas Iñesta en grabaciones ajenas antes la publicación de su nuevo álbum.
/event/repion-3484A.A Williams
Dark folk, metal, oscuridad gótica, post-rock...
Having made her debut live appearance at the prestigious Roadburn Festival in the Netherlands off the back of a self-titled EP, A.A. Williams has since toured across the globe with the likes of Cult of Luna, Explosions In The Sky, Russian Circles, Sleep Token and The Sisters of Mercy, as well as establishing herself as a headline artist - including a show at the iconic Queen Elizabeth Hall inside London's Southbank Centre.
Standout festival appearances have dovetailed with two album releases - 2020's 'Forever Blue' and 2022's 'As The Moon Rests', which both received widespread critical acclaim and put A.A. Williams firmly in the slipstream of the wave of female vocalists taking textured, epic and folk-rooted heavy music into new and progressive directions. A BBC session at the legendary Maida Vale Studios only bolstered Williams' credentials.
Not one to rest on her laurels, she has also released a selection of 'companion pieces' - a collaborative single with Japanese post-rock titans MONO ('Exit In Darkness'); a solo covers collection recorded during 2020's pandemic lockdown - 'Songs From Isolation' - that garnered praise from The Cure's Robert Smith and Smashing Pumpkins' Billy Corgan for her unique take on their original songs; and perhaps most impressively, 2021's 'arco' saw the multi-instrumentalist completely rework her debut EP from rock instrumentation to a string ensemble, utilising her classical training and arrangement skills to stunning effect.
/event/a-a-williams-3340
The Macks
Garage psych desde Portland, USA, en pura tradición costa oeste
Described as walloping “heaviosity” threaded with streams of blues and thrash, TheMacks have an unmistakable sound. In 2022, the band came out with their lockdown project “Rabbit.” That third LP was a raw and progressive take on rock and roll that launched The Macks towards tours and festivals like Treefort in Idaho and Monkey Bee in Mexico City. Before taking a moment to breathe, the band released the “Dajiban” LP just months later. Self-produced in a Portland home shared by three band members, “Dajiban” drove the The Macks into more expansive, catchy, gnarly, and distinct territory. The Macks push all the boundaries with “The Macks are a Knife.” The LP released mid-2024 with Devil Duck Records. The band is comprised of brothers Josef and Ben Windheim, Sam Fulwiler, Jacob Michael Perris, and Aidan Harrison.
The Macks creativity is unstoppable and they have another album ready to be released this next fall, titled “Bonanza”, that widen the music styles of the band.
/event/the-macks-3627Burutik + Eskafandra
Doblete de pop‑rock alternativo local
Burutik es un grupo de Iruñerria formado por jóvenes músicos que fusionan acordeón, voces y un pop‑rock alternativo con armonías únicas. Desde su nacimiento en 2020 han publicado varios trabajos, incluyendo Paradisua, el single Tantaka y el álbum Ipuinak, este último con letras críticas y directas que combinan poesía y narrativa social.
Eskafandra nació en primavera de 2024 como un proyecto musical liderado por Joseba Iturraspe e Iban Martin, unido a Maren Seijo, Maider Zubizarreta y Elena Lezaun. Su sonido fusiona pop, rock alternativo y electrónica, con atmósferas profundas y letras poéticas llenas de simbolismo que exploran tensiones personales y sociales.
/event/burutik-eskafandra-3529La Tania
Mestizaje de flamenco perfecto entre tradición y actualidad
La Tania, artista nacida en Alicante y afincada en Madrid una mujer que cuenta su verdad y le habla al amor sin tapujos se ha convertido en referencia del panorama musical actual y se afianza como el mestizaje perfecto entre tradición y actualidad. Su primer release AMORIOS. LA VERDAD DE MI COPLILLA, un LP compuesto por ocho obras magnéticas llenas de vivencias, secretos y pasión. Un álbum que bebe de la músicade raíz, de su interpretación y de los sonidos de hoy, creado en estrecha colaboración congrandes artistas de la talla de C. Tangana, Yerai Cortés o Nussar 3000. AMORIOS. LAVERDAD DE MI COPLILLA trae la canción española y de raíz al frente, fusionándola con ritmos contemporáneos sin abandonar su característica esencia mediterránea. Ganadora de un Premio Goya por su canción “Los Almendros” melodía del film “La guitarraflamenca de Yerai Cortés”, película también ganadora de un premio Goya en la categoríade “ Mejor película Documental” y que ha merecido grandes elogios de crítica y público trassu paso por festivales de la talla del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dondeobtuvo mención especial del Jurado, Festival In-Edit donde se alzó con el premio a Mejorpelícula Documental y la Medalla a Mejor Música por el Círculo de EscritoresCinematográfico.Su proyecto es una búsqueda constante de nuevos caminos, de maneras distintas deexpresar su verdad, ahoraplasmado en una gira de salas y arenas españolas, que seconvierte en todo un preludio de un viaje artístico con nombre propio, La Tania.
/event/la-tania-3826Userband
Bedroom pop, dream pop, psicodelia... una pequeña joya esculpida entre Marsella y NYC. Si te gustan Cocteau Twins, Electrelane, Slowdive.
Bedroom pop, dream pop, psicodelia... una pequeña joya esculpida entre Marsella y NYC. Si te gustan Cocteau Twins, Electrelane, Slowdive.
/event/userband-3663Crache
Garage y synth‑punk francés directo al corazón del caos
CRACHE es una banda nacida en Marsella en 2022 que recupera la energía cruda del garage punk y el synth‑punk, combinando riffs metálicos, sintetizadores insistentes y estribillos potentes cantados en francés. Su sonido es un cañonazo de energía electrizante, con tensión entre larsens frenéticos y melodías pegadizas que invitan a bailar y sudar al mismo tiempo. Han publicado material en cassette como Crache (2023) y el EP Éclaircie Sauvage (2024), mostrando su estilo salvaje y directo dentro de la escena punk underground europea.
/event/crache-3843Siete C + No Quiero
Rock de alta intensidad y pop rock chuleta desde Donosti y Bilbao
Rock de alta intensidad, con la institución donostiarra Siete C presentando su último trabajo por fin en el Daba, y No Quiero desde Bilbao, con su pop rock chuleta!
/event/siete-c-no-quiero-3483Superlore
Superlore taldea Pablo, Jon Mikel, Bittor eta Endikak osatzen dute.
Buruntzaldeako laukoteak, Meltdown eta Kyxo taldetako kide ohiak izanik,
2025 urtean Post-Hardcore, Pop Punk edota Emo estiloak ardatz dituzten kantuak sortzeari ekin zioten.
2026ko otsailean “Arrakastaren rave eternalean” maketa kaleratzen dute, BlackCatStudios-en nahasia eta masterizatua.
6 kantuz osaturiko diska labur honetan, bizi dugun sistema indibidualista, lehiakor eta merkantilistaren eta honek sortzen dituen ajeen inguruan hausnartzen dute.
/event/superlore-3824Charlie Cunningham
Delicia de guitarra delicada, entre José González y Nick Drake
Charlie Cunningham es un cantautor británico conocido por sus letras introspectivas, su delicado estilo vocal y su distintiva forma de tocar la guitarra fingerpicking, un estilo profundamente influenciado por las tradiciones flamencas que estudió durante su estancia en Sevilla, España. Su música combina elementos de folk, minimalismo y texturas ambientales, lo que le ha valido comparaciones con artistas como José González y Nick Drake, a la vez que crea un sonido único y personal.
Su breve gira en solitario por España el próximo año reviste especial importancia, ya que representa un regreso personal al país que contribuyó a forjar su identidad artística. España, y en particular Sevilla, jugó un papel fundamental en su desarrollo como guitarrista y compositor. Esta gira no se limita a actuar en entornos íntimos; Cunningham ofrece al público una experiencia única y emotiva, que conecta el pasado y el presente de su trayectoria creativa.
/event/charlie-cunningham-3471The Scaners
Divertidísimo punk y new wave para fans de Devo, Ramones, Dickies, Briefs...
THE SCANERS
DESTINO: DESCONOCIDO
FORMA DE VIDA: DESCONOCIDA
INFECCION: CONFIRMADA
INVASION: HA COMENZADO
En 1947 aterrizaron de golpe. En 1977 despegaron. En 2017 regresaron y en 2019 comenzó la invasión completa. Europa ha comenzado a sucumbir a sus melodías infecciosas , al igual que en Norteamérica ,y el resto del mundo el estado de alerta es máximo !!!!
Punk asesino del del año 2077, The Scaners crean un cocktail explosivo entre el garaje-punk con sintetizadores electrónicos viajando en un ovni pilotado por extraños extraterrestres.
¿Más?
1000 días después, la tripulación espacial francesa de cuatro seres con chaqueta blanca y guantes negros regresaron en 2024 con su tercer álbum “SCANERS III”
El tercero. ¿Se supone que es el complicado?
Bueno, el sentido común dice que la fruta debería alcanzar su máxima madurez después de un cierto tiempo. Solo para que quede claro, a los Scaners todavía les importa un carajo, ya que siempre viajan fuera de la carretera. Los primeros albumes son tan brillantes como una noche de luna llena; Éxitos frenéticos de ciencia ficción y synth-punk en un remolino de rock'n roll de garaje después de haber superado el punto de no retorno. Dicho esto, podemos oler que algo cambió recientemente...
Las necesidades vitales de una fiesta de punk rock chocan con atmósferas onduladas de post-punk y ritmos de discoteca marciana, y una especie de melancolía difusa del garage pop.
Su nave espacial sónica ha sido aderezada por serias interferencias y eso hace que este álbum sea especial.
3 LP, 3 de 7 pulgadas, un montón de recopilaciones, más de 600 espectáculos en Europa y el resto del mundo. EE. UU., lanzamientos en Dirty Water Records, No Front Teeth Records, Dangerhouse Skylab, Ghost Highway Recordings, Teenage Hate Records, Casbah Records y más, gestionados y reservados
por Adrenalin Fix Music en Francia, Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Dinamarca, Portugal, Bélgica, Países Bajos, Suiza,y por MICROSURCO en España, ese es el plan de estudios.
/event/the-scaners-3729
Carlos Giffoni + Rotary ECT
Drones que abren portales y electricidad pura. Un regalo para oídos curiosos.
Carlos Giffoni, a Venezuelan-born electronic music composer and improviser, who has been a
dynamic presence in the American experimental music scene since he arrived the US at the
age of 17 in 1997.
His journey, spanning Miami, New York, and LA, fueled collaborations with a diverse array of
international musicians and noisicians, resulting in releases on esteemed labels such as
Ideologic Organ, Ideal Recordings, Important Records, No Fun Productions, and Ultra Eczema.
His influence extends beyond performance; as the curator of the iconic No Fun Fest
(2004-2010), he transformed the landscape of American experimental music.
Live Carlos uses custom electronics, as well as analog and digital synths to re-create some of
his compositions alongside live improvisations unique to each performance.
Giffoni's creative range also encompasses writing graphic novels, with published works at Dark
Horse and Black Mask, as well as a recent addition to the Teenage Mutant Ninja Turtles canon.
Carlos is currently residing in Valencia, Spain.
Carlos's new record, 'Pendulum', will be released on the Room40 label in February of 2026,
and it includes collaborations with Zola Jesus, Mabe Fratti, Ben Chasny, Greg Kelley, Lea
Bertucci and Iggor Cavalera.
His music has also been featured in fashion shows and promotional campaigns by Jil Sander,
Ermenegildo Zegna, and Prada.
Social Media Links
Instagram: NoFunDreams
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Rotary ECT is the artistic moniker of Christopher Reid Martin, an experimental audiovisual artist
and composer whose work merges sound, light, and spatial perception. The project centers on
site-responsive compositions built from drone, noise, electroacoustic materials, and
environmental recordings, often paired with generative visual systems. The name reflects the
project’s conceptual core: cyclical motion, induction, mechanical rotation, and the charged flow
of electrical currents.
In performance, Rotary ECT employs multi-channel sound diffusion, custom Max/MSP and
RNBO systems, and projected visual environments that transform architectural spaces into
perceptual fields. The project has been presented at events such as Touch.40, MIRA Off-Site,
Coaxial Arts Foundation, and Desert Daze, extending an evolving practice grounded in
experimental electronic and audiovisual work.
Christopher Reid Martin is a Mexican American multidisciplinary artist based in Barcelona,
Spain, by way of Los Angeles. Originally from Orange County, he began recording under the
name Shelter Death in 2004, releasing CDRs and tapes on labels including Via Injection,
Irrational Tenttent, and A.C.T.I.O.N. His work spans immersive self-generating audiovisual
installations, experimental electronic composition, and performances that integrate acoustic and
electronic instrumentation. He has exhibited and performed at Desert Daze, Touch Records’
40th Anniversary, and Transdisciplina, and has collaborated with artists such as Bailouts,
CGRSM, Id Meridian, and Gate with Michael Morley. A former board member of Coaxial Arts in
Los Angeles, he works with Cycling ’74 on Max and RNBO and is the cofounder and curator of
Cathode Cinema.
/event/carlos-giffoni-rotary-ect-3804Mojo Workin': Roy Ellis + Begoña Bang Matu + allnighter
MOJO WORKIN’ 2026 — Dabadaba
VIERNES 6 MARZO
* ROY ELLIS with Bandits Rocksteady Band
* BEGOÑA BANG MATU & Orquesta Kingston
SÁBADO 7 MARZO
* JP BIMENI & THE BLACK BELTS
* ANNA DUKKE
📍 Dabadaba (Donostia)
🕘 Puertas 21:00 / Conciertos 21:30
🎧 Después conciertos → DJ sessions hasta las 04:00
Entradas físicas: ART CAFÉ (Donostia)
Online: https://entradium.com/es/organizers/festival-mojo-workin
💥 Sueltas: 30€ físico / 32€ + gastos online
💥 Bono 2 noches: 52€ físico / 55€ + gastos online
/event/mojo-workin-roy-ellis-begona-bang-matu-allnighter-3559Mojo Workin': J.P Bimeni + Anna Duke + allnighter
MOJO WORKIN’ 2026 — Dabadaba
VIERNES 6 MARZO
* ROY ELLIS with Bandits Rocksteady Band
* BEGOÑA BANG MATU & Orquesta Kingston
SÁBADO 7 MARZO
* JP BIMENI & THE BLACK BELTS
* ANNA DUKKE
📍 Dabadaba (Donostia)
🕘 Puertas 21:00 / Conciertos 21:30
🎧 Después conciertos → DJ sessions hasta las 04:00
Entradas físicas: ART CAFÉ (Donostia)
Online: https://entradium.com/es/organizers/festival-mojo-workin
💥 Sueltas: 30€ físico / 32€ + gastos online
💥 Bono 2 noches: 52€ físico / 55€ + gastos online
/event/mojo-workin-j-p-bimeni-anna-duke-allnighter-3587Kakkmaddafakka
Guitarras melódicas, bajos groovy y coros contagiosos
Desde Bergen (Noruega), Kakkmaddafakka vuelven con su mezcla inconfundible de indie rock, pop y funk.
Con más de 15 años de trayectoria y una reputación cimentada en sus directos explosivos, la banda se ha convertido en uno de los grupos europeos más carismáticos del circuito alternativo.
Su sonido combina guitarras melódicas, bajos groovy y coros contagiosos, creando canciones que oscilan entre la euforia del pop y la energía cruda del rock. Temas como Restless, Forever Alone o Touching son ya himnos generacionales.
En directo, Kakkmaddafakka son pura fiesta: energía, humor y una conexión con el público que se siente desde el primer acorde.
Un show donde todo puede pasar — entre saltos, pogos suaves y momentos de comunión colectiva.
/event/kakkmaddafakka-3296Sir Richard Bishop
Improvisación libre, folk psicodélico, drone y músicas tradicionales
Richard Bishop es un guitarrista experimental estadounidense, conocido principalmente por su trabajo en Sun City Girls (1981–2007), banda con la que grabó más de 50 discos y desarrolló un estilo radicalmente libre y experimental.
Desde 1998 publica música en solitario bajo el nombre Sir Richard Bishop, explorando improvisación acústica, técnicas no convencionales y sonoridades influenciadas por músicas de Oriente Medio, África y otras tradiciones globales.
Ha girado extensamente como solista y ha participado en proyectos como Rangda, además de editar discos en sellos influyentes como Drag City, Revenant y Southern Lord.
/event/sir-richard-bishop-3859Hofe + Saguxar
/event/hofe-saguxar-3858
Hofe + 1111
/event/hofe-1111-3458
Jay-Jay Johanson - Whiskey 1996-2026
El crooner digital
Jay-Jay Johanson - Whiskey 1996-2026
To celebrate de 30th anniversary of the release of Jay-Jay Johanson's debut album "Whiskey", a few exclusive concerts will be held where this legendary trip-hop album will be performed in its entirety, along with a best of selection from the other 15 albums in Jay-Jay's extraordinary career.
So Tell the Girls That I Am Back in Town.
/event/jay-jay-johanson-whiskey-1996-2026-3807
VVV (Trippin' You) + Adur
Beats fríos y sintéticos
En MECHARADIO, VVV [Trippin'you] nos sumerge en un universo postapocalíptico donde la música es el último hilo de humanidad que queda vibrando en un mundo dominado por ruinas y maquinaria oxidada. Inspirado en una narrativa retrofuturista densa y melancólica, el álbum se convierte en una transmisión desde el fin del mundo, una emisora que emite como único vestigio de una civilización extinta.
Los beats fríos y sintéticos de VVV no solo acompañan la marcha de tres pilotos rebeldes en sus mechas hacia lo prohibido, sino que se funden con su desesperación, su nostalgia y su hambre de significado. Cada track es una cápsula emocional codificada que atraviesa a la estética del pasado y a la frágil conciencia de quienes aún recuerdan que alguna vez existió algo más que vacío. Es entonces donde la música se vuelve un espejismo y también una promesa.
Este disco es una búsqueda —de sentido, de conexión, de alma— en un paisaje donde lo real ya no importa. Solo queda la transmisión. Solo queda MECHARADIO.
/event/vvv-trippin-you-adur-3317
The Wave Pictures
Que sigan existiendo The Wave Pictures es un tesoro que cuidar.
“Gained / Lost” -grabado a lo largo de siete días a principios de 2024- aúna en su seno garage rock sesentero, rock clásico setentero y ese indie estadounidense de los años noventa, todo con el espíritu DIY que lleva guiando a The Wave Pictures desde hace casi tres décadas. Todo ello especiado con unas letras que llegan como postales desde ese espacio donde los recuerdos se fragmentan y los sueños se llenan de grietas, con ese toque especial con el que The Wave Pictures siempre le dan magia a lo mundano. Destacar cómo a lo largo del disco la guitarra de David Tattersall suena inventiva, melódica, emocional y virtuosa, a veces tan lírica como Jerry Garcia y otras tan afilada como la de Tom Verlaine, pero siempre al servicio de la canción, siempre en ese punto. No es extraño que el prestigioso locutor y crítico musical británico Marc Riley lo haya definido como “el más grande guitarrista de su generación”.
/event/the-wave-pictures-3708Bull Brigade
Desde los callejones de Turín hasta los escenarios de medio mundo, 𝐁𝐔𝐋𝐋 𝐁𝐑𝐈𝐆𝐀𝐃𝐄 se han ganado un lugar como una de las bandas más sólidas y combativas del street punk europeo. Himnos que se gritan, actitud directa y un sonido que vibra fuerte.
Este 2026 regresan con su tour PERCHÉ NON SI SA MAI, preparados para presentar nuevo material y reventar salas como solo ellos saben hacerlo.
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Formados en 2006 en Turín, 𝐁𝐔𝐋𝐋 𝐁𝐑𝐈𝐆𝐀𝐃𝐄 nacen de las cenizas de dos bandas emblemáticas del punk Oi! italiano: Banda del Rione (2000) y Youngang (1994). Su líder, Eugy, impulsado por el deseo de crear un proyecto duradero y con identidad propia, dio forma a una banda destinada a dejar huella en la escena punk internacional que tiene ya casi 20 años de trayectoria.
/event/bull-brigade-3618
La Perra Blanco (en Intxaurrondo K.E.)
Una de las propuestas de rock’n’roll más potentes y auténticas del momento
Desde Cádiz, La Perra Blanco lleva ocho años incendiando escenarios por toda Europa. Liderada por Alba Blanco, guitarrista, cantante y compositora, la banda se ha consolidado como una de las propuestas de rock’n’roll más potentes y auténticas del momento. El cuarteto lo cierran Guillermo González al contrabajo, Jesús López a la batería y Gerard Vercher al teclado y saxo.
Su energía en directo ha sido reconocida por la prensa como “el mejor directo de España”. Su último trabajo, Get It Out (Folc Records, 2024), confirma su lugar como una de las grandes promesas del rock and roll europeo. En 2026 se espera el estreno de su próximo trabajo y gira nacional e internacional.
/event/la-perra-blanco-en-intxaurrondo-k-e-3638
L0rna
Rap, trap, reggaeton lento... una joya desde Cartagena
Motivada por los freestyle de FMS con tan sólo once años L0rna empezó a interesarse en el rap. L0rna grabó su primer tema con quince años marcando así el inicio de una carrera que rápidamente le llevó a pasar más tiempo en estudios de grabación y menos horas en el instituto. En los últimos años, l0rna ha colaborado con algunos de los nombres más potentes de la escena urbana, como Yung Beef y Albany en “Rifle Bisexual”, o Metrika en el hit “Lip Combo” (2024).
En 2025 publicó su esperado álbum debut “MISS-UNDERSTOOD”, un proyecto de 14 temas con producciones de Kabasaki, Rico Rosa, Enry-K y Chus Santana, entre otros, y colaboraciones de Vampi, Icy Vedo y Trapani. Además, este año ha seguido muy activa con singles como “SUPERSTAR”o “ATREVIDA”, consolidándose como una de las voces más originales y disruptivas del panorama urbano actual.
/event/l0rna-3639
El Virtual
/event/el-virtual-3782
New Candys
Uno de los grandes referentes europeos del psych rock. Para fans de BJM, Black Angels...
Concocted with the darkest deviant rock'n'roll ethos and distinctive melodic distortions, New Candys have established themselves as one of the most compelling bands to emerge from Italy in recent years. Founded by songwriter and singer-guitarist Fernando Nuti alongside bassist and synth player Dario Lucchesi, the lineup is completed by Emanuele Zanardo on lead guitar and backing vocals and Francesco Giacomin on drums and sampler.Signed to the cult record label Fuzz Club, the band is recognized for its unfiltered artistic approach and versatility, seamlessly blending aggressive, gritty sounds with dreamy, introspective tones. The symbolism of their hometown, Venezia, often permeates their music, which explores surreal and sometimes cryptic themes.New Candys' live shows have gained them a reputation as a must-see act, growing a fanbase through extensive touring across Europe, North America, Australia and New Zealand. Festival appearances include SXSW, Treefort, Psycho Las Vegas, Levitation France, Fuzz Club Eindhoven and Liverpool Psych Fest, as well as headlining the Sydney and Melbourne Psych Fests and recording live sessions for KEXP and Jam In The Van. They’ve shared the stage with icons like The Brian Jonestown Massacre, The Dandy Warhols and The Black Angels, performing at historic venues such as L'Olympia in Paris, Roundhouse in London and Huxleys Neue Welt in Berlin. Iggy Pop described them as "kinky", and their songs have been featured in episodes of Showtime’s original series Shameless.
/event/new-candys-3645Suu
Militando la ternura
Desde que Suu irrumpió en los escenarios, su precoz talento la ha posicionado como la principal abanderada del pop femenino de la escena española. Con tan solo 25 años, la cantante de Barcelona nos ha cautivado a lo largo de cuatro discos publicados y más de 400 conciertos. Una trayectoria meteórica que le ha valido mover a un público de masas: más de 215K seguidores en Instagram, millones de escuchas acumuladas en las plataformas digitales y 2 discos de oro por “Eres un temazo” y “Tant de bo”.
Tras acompañar los conciertos catalanes de La Oreja de Van Gogh y un deslumbrante 2025 presentando su nuevo disco “Material Sensible”, con una gira que la ha llevado por todos los rincones de la península Ibérica, y firmando junto a Carlos Sadness “Un rayito”, la canción oficial de la serie de Dulceida. Este 2026 la ya llamada “reina del pop” volverá a enamorarnos con nuevos hits y una gira en la que podremos disfrutar de su carisma y ternura, tanto en los grandes escenarios, reafirmando su espíritu más festivo, como en los espacios más íntimos con la gira acústica “A Solas”.
/event/suu-3550Alizzz
Una de las figuras clave del nuevo pop español
Tras consolidarse como una de las figuras clave del nuevo pop español, productor visionario y creador de himnos generacionales, Alizzz se embarca en una gira muy especial que marca el cierre de una etapa. Con el impulso de su segundo álbum, Conducción Temeraria, y tras el lanzamiento de “Callaíto”, un single reciente que ha cosechado una excelente recepción y crítica, el músico catalán recorrerá ciudades como Zaragoza, Donosti, Barcelona, Madrid y A Coruña, entre otras, proponiendo un tour por salas de aforo reducido donde la cercanía con el público se convierte en el centro de la experiencia. Será un viaje emocional y compartido, una celebración de comunión y energía colectiva en la que su sonido, esa fusión de pop, rock y electrónica, adquiere nueva vida. Una gira de fin de ciclo en la que conectará con el público como no había hecho hasta ahora y en la que revisita su trayectoria dejando en el aire la siguiente curva que tomará el artista en su carrera.
/event/alizzz-3733AK'Chamel
Ritual apocalíptico y chamánico de folk psicodélico del averno. De verdad!
Ak’chamel has built a solid reputation as a compelling stage project. Wearing nightmarish costumes and engaging in hallucinatory “rituals”, their singular sound comprising desert-scorched psychedelia, post-apocalyptic shamanism, and lo-fi ritual-folk is as unique as the physical theater of their live performances.
Authors of around fifteen cassettes, three vinyl LP’s, several cryptic VHS videos and their reels have generated millions of views. They tour frequently and have performed major festivals on both sides of the Atlantic garnering press from VICE, Consequence, The Wire, and many more.
/event/ak-chamel-3560
The Dharma Chain
Neo-psicodelia desde Australia
Una formación de cinco integrantes que empuja los límites de la exploración sonora. Su música es una mezcla hipnótica de guitarras rítmicas empapadas de reverberación, líneas melódicas principales contundentes, elementos percusivos influenciados por el hip hop y sintetizadores industriales, todo ello entrelazado con armoniosas voces masculinas y femeninas.
The Dharma Chain se ha dado a conocer por ofrecer actuaciones en directo distintivas y cautivadoras en toda Europa. La banda es reconocida por sus guitarras etéreas y, en ocasiones, agresivas, sus voces cargadas de reverberación y sus corrientes industriales subyacentes. Han girado extensamente por Europa y Australia, participando en festivales como Fusion, Sharpe y Yonder.
En 2022, tras su traslado de Australia a Berlín, TDC firmó con Anomic Records y lanzó su álbum de estudio debut, NOWHERE, en el que muestran su sonido inconfundible y profundamente único.
Originarios de Byron Bay, Australia, y ahora afincados en Berlín, The Dharma Chain, fundada en 2020, aporta un enfoque fluido y en constante transformación a sus actuaciones en directo. Sin una figura principal al frente, los roles cambian continuamente entre los miembros, lo que permite que varios cantantes y guitarristas construyan un poderoso muro de sonido. Esto da lugar a una experiencia en vivo dinámica e impredecible, donde la energía colaborativa constituye la columna vertebral de su música, garantizando que cada actuación se sienta como un nuevo viaje: en permanente evolución y nunca estática.
Altın Gün (@ Bilbao - Kafe Antzokia)
Rock psicodélico, funk profundo, synthpop, reggae cósmico...
Procedentes de Ámsterdam pero con orígenes diversos, Altın Gün ha capturado la imaginación mundial con una fusión indeleble desde hace más de cinco años. La banda combina rock psicodélico, funk profundo, synthpop, reggae cósmico y más elementos con las ricas y diversas tradiciones de la música folclórica de Anatolia y Turquía. Su álbum debut, On (2018), captó rápidamente la atención global y, un año después, la banda obtuvo una prestigiosa nominación al premio GRAMMY® como "Mejor Álbum de Músicas del Mundo" con su segundo LP, Gece (2019).
/event/altn-gun-bilbao-kafe-antzokia-3797GIFT
shoegaze y psych desde NYC, nueva perla del sello Captured Tracks (DIIV, Mac DeMarco...)
Its first release for revered indie Captured Tracks, NYC band GIFT's "Illuminator" is a giant creative leap from the Brooklyn band's 2022 debut -- the long-awaited payoff of an ever-growing musical and human chemistry as embodied by 11 sleek, often danceable and frequently mesmerizing songs. With new and unabashed inspiration from artists as wide-ranging as Madonna and MGMT, GIFT generates a dynamic genre fusion with just the right spritz of electronic elements and widescreen pop production techniques.
/event/gift-3522El Petit de Cal Eril
Elegancia y estilo en el mejor pop catalán
El Petit de Cal Eril vuelve tal y como se fue: sin demasiadas explicaciones, casi por arte de magia. No estaba, pero de repente ya estoy aquí. Sin hacer ruido ya tiene listo un nuevo disco, 12 nuevas canciones que, si hacemos caso del título, deberían ser marca de la casa, ADN puro: ERIL ERIL ERIL, se llama. Pero como en la primera canción nos alerta que “yo ya no soy quien era”, pues vamos a ver. Porque los que conocéis a El Petit de Cal Eril ya sabéis que no suele transitar por el camino sencillo, que necesita abrir vías y moverse por los márgenes. Tiene algo de alergia a hacer las cosas como las hace todo el mundo. Éste es pues un disco con millones de preguntas y muy pocas respuestas, o quizás con todas las respuestas posibles, que son infinitas. Hay misterios, promesas, secretos, pensamientos, un mar de dudas y nudos por deshacer. Independencia, radicalidad, arte. Seres humanos, personas, amigos. La frontera difusa entre la oscuridad y la ternura.
/event/el-petit-de-cal-eril-3811Black Sea Dahu + Mel D
Indie folk que duele bonito, directo al pecho
Escuchar a Black Sea Dahu es como abrirse en canal en tiempo real: música tan cruda, tierna y cinematográfica como la propia vida. Liderada por la cantante y compositora suiza Janine Cathrein, la banda ha creado un universo completamente propio: en parte colectivo, en parte familia, y totalmente entregado a la honestidad emocional. Con su próximo álbum Everything (a la venta el 20.02.2026), Black Sea Dahu profundiza más que nunca —no cambiando, sino revelando más de lo que siempre estuvo ahí: dolor, esperanza, confrontación y la frágil belleza de sostenerlo todo a la vez.
Las nuevas canciones nacen de la pérdida personal y del peso de un mundo en constante cambio, pero resuenan con una resiliencia y una claridad poco comunes. Sobre el escenario, Black Sea Dahu es magnético —sus conciertos se han agotado en toda Europa y han convertido las salas en espacios de catarsis compartida. En 2026, vuelven a la carretera con Everything, llevando consigo su set en vivo más potente y conmovedor hasta la fecha.
Combinando elementos de indie folk, pop de cámara y art rock, su música desafía los géneros y habla directamente al corazón. No son canciones hechas para impresionar, sino para conectar, para sobrevivir, para recordarnos que no estamos solos. En tiempos de ruido, Black Sea Dahu ofrece algo raro: una verdad silenciosa, profundamente sentida.
/event/black-sea-dahu-mel-d-3343
Petti + Tu-K
Rock, folk,blues, pop berezia...
TU-K taldea 2024ean berriz batu eta abesti zaharrak berreskuratuz “Tuka esaten da” binilo bikoitza atera zuen 2024ean. 2026an EP berri bat ateratzeko asmoa du eta horren aurkezpen gisa beraien betiko lagun PETTIrekin kontzertu batzuk emateko parada izango du.
Pettik Piztiak (TU-K ondoren Josu Aranbarri eta Txomin Uribe sortutako rock taldea) taldearen hainbat diskotan parte hartu du.
Urte askotako adiskidetasun horren ondorioz kontzertu zorta bat emateko aukera sortu da eta gogo handiz prestatzen ari gara.
Proposamen anitza da, alde batetik rock, folk eta blues kutsuko Pettiren bakarkako emanaldia eta bestetik TU-K taldearen pop berezi horren esentzia, bien artean abestiren batekin bukatuz.
Euskal musikaren bestelako adierazgarri izanen da kontzertua.
Laurie Wright
Nueva sensación del mod brit pop desde Londres. Entre los Jam, los Buzzcocks, pizcas de Oasis...
Originario del Sudoeste de Midlands, Laurie Wright es un portento del rock n roll impulsado por la guitarra. Tras mudarse a Londres a los 19 y pulir sus habilidades como compositor, formó su banda en 2020, comenzando con actuaciones callejeras en Camden. Su álbum debut, “Get On The End Of It” (2023), generó éxitos como “West End Lover” y fue seguido por un concierto con entradas agotadas en el Camden Underworld, consolidando su estilo narrativo y emotivo, con influencias de The Kinks y The Small Faces.
El 2024 vio una expansión exponencial de su base de fans, marcada por el lanzamiento de su segundo álbum, “We’re Only Warming Up”, una gira regional con entradas agotadas por el Reino Unido y actuaciones como telonero de The Rifles y The Libertines. El año culminó con un concierto con aforo completo (800 personas) en el Scala de Kings Cross y una exitosa gira europea de 14 fechas. Wright ha recibido elogios de figuras como Peter Doherty, Carl Barat, Rod Stewart y Liam Gallagher.
/event/laurie-wright-3650
Oog Bogo
Rock'n'roll de Costa Oeste, factoría In The Red! acierto seguro para la primavera
No vienen a salvar el rock'n'roll, obvio, sino a proclamar lo vivo que está. Desde Los Ángeles, publicando en In The Red y con un Meatbodie en sus filas. Pillan la rueda de Osees y le meten una capa melódica que es gamberra, sí, pero también emotiva y romántica (temazo Cowgirls!). Uno de los concis tapados de la primavera.
/event/oog-bogo-3742Sistema de Entretenimiento + Ruïnosas y las Strippers de Rahola
Sonido punk, mala leche y anime de los 80
Sistema de Entretenimiento presenta un sonido fresco e innovador que combina elementos del punk, la electrónica y la new wave, creando lo que muchos han descrito como arcade punk. Su música mezcla riffs de guitarra acelerados con sintetizadores hipnóticos, ritmos electrónicos y letras cargadas de imaginación, referencias mileniales y cultura pop (como videojuegos o anime) que te harán menearte sin parar. Originarios de Mollet del Vallès (Barcelona), esta banda forma parte de la escena punk electrónica más experimental y divertida del panorama nacional.
Ruïnosa y las Strippers de Rahola traen al escenario su muy personal subnopunk travesti, un estilo que fusiona el punk rock, el indie, el rock y la estética drag con performances teatrales, humor irreverente y letras provocadoras. Nacidas en Barcelona, esta banda se caracteriza por su alta energía, teatralidad y crítica social, con letras que abordan temas como política, identidad queer, religión y cultura popopular desde una perspectiva satírica y descarada. Su propuesta no es solo musical, sino también una experiencia visual y performativa que rompe con los moldes tradicionales del punk.
/event/sistema-de-entretenimiento-ruinosas-y-las-strippers-de-rahola-3658
Heavenly
Leyendas estandartes del twee pop de los 90. Un capricho como pocos!
Heavenly are an indie pop band who released four critically acclaimed albums between 1991-1996, becoming key figures in the independent music scenes of both the UK and US through their associations with seminal labels Sarah Records and K Records. Highly influential on what has become known as “twee pop”, they inspired generations of musicians with their perfect blend of punk energy and pop sensibility.
Originally forming in Oxford in 1989 from the ashes of legendary punk pop combo Talulah Gosh, Heavenly features Amelia Fletcher (vocals/guitar), Peter Momtchiloff (guitar), Robert Pursey (bass), Cathy Rogers (keyboards/vocals) and Ian Button (drums).
Members of the indiepop scene in the UK and the burgeoning Riot Grrrl scene in the US, Heavenly created a unique blend of infectious melody and sharp-edged lyrics. The band’s original catalogue ran from jangly debut “Heavenly vs. Satan” (1991), through the harmony-rich “Le Jardin de Heavenly”(1992) and riot grrrl-influenced “The Decline and Fall of Heavenly” (1994), to the Britpop era “Operation Heavenly” (1996).
Heavenly reformed in 2023, after a 27 year hiatus. Amelia and Rob had been angrily approached by their daughters, wanting to know why their parents’ old songs were all over their TikTok timelines. Having established that this was not an algorithmic blip, and that there was genuine interest in their old songs, the band decided to play a few shows. Reunion shows in London, Paris, Madrid and New York sold out quickly, with both original Heavenly fans and a much younger audience clamouring to see the group live.
Newly rejuvenated, the band started writing songs again. A new 7” single “Portland Town” was released in July 2025 and their fifth album comes out in February 2026.
On their spring 2026 dates, the band will play songs from the band’s past career alongside tracks from the new album. This combination is important to the group. “If you’re just doing your old songs and nothing else, you’re almost like one of those cover bands—but of yourself. That would have felt pretty weird pretty quickly,” says Amelia Fletcher.
Their spring 2026 tour also marks three decades since the release of “Operation Heavenly.” The band had expected their fourth album to be their most successful but they never promoted it properly due to the death of original drummer Mathew Fletcher just before its release. Drummer Ian Button now completes the Heavenly line-up.
Alongside Heavenly these days, Amelia, Rob and Ian currently also play in Brian Bilston and The Catenary Wires and Swansea Sound; and Peter plays in The Would-Be-Goods and Tufthunter.
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Rafael Antón Irisarri + Garazi Gorostiaga
Atmósferas densas, puro ambient, emoción interior y sonido que se siente más allá de los oídos
Rafael Anton Irisarri es un compositor, productor y multiinstrumentista radicado en Nueva York, considerado una de las figuras más destacadas del ambient y la música electrónica contemporánea. Su obra mezcla texto‑rasgos de minimalismo, drone y electrónica con capas densas de sonido que crean paisajes sonoros cinematográficos profundamente emotivos. Publicado en sellos como Ghostly International, Room40 o Umor Rex, Irisarri ha actuado en espacios experimentales y festivales internacionales, explorando la fisicalidad del sonido y la introspección atmosférica.
Garazi Gorostiaga es una creadora musical vasca especializada en electrónica experimental, ambient y drone, nacida en Galdakao (Bizkaia). Explora texturas densas a través de sintetizadores, ordenadores y MIDI, construyendo paisajes sonoros que combinan calma y violencia, caos y orden en viajes cósmicos oníricos. Desde su debut con Irauten en 2017, ha publicado varios trabajos de ambient/drone/noise y ha actuado en escenarios y festivales de música experimental.
/event/rafael-anton-irisarri-garazi-gorostiaga-3815Bestia Bebé
Ya uno de los grandes nombres del indie argentino, incansables hacedores de gemas de indie rock.
Ya por derecho propio, uno de los grandes nombres del indie argentino, a la vera de Él Mató, productivos e incansables hacedores de pequeñas gemas de indie rock.
Bestia Bebé surge en 2012 en el barrio de Boedo (Buenos Aires). La formación integrada por Tom Quintans (voz, guitarra), Polaco Ocorso (batería), Chicho Guisolfi (Bajo) y Marki Canosa (guitarra) son uno de los referentes de la escena rock independiente argentina. A día de hoy han publicado cinco álbumes en sus ya más de diez años de carrera. Sus composiciones se centran en mayor medida en la cotidianeidad, el costumbrismo de su rutina y sus amistades, y tienen como nexo común las melodías imbatibles y la energía eléctrica.
Bestia Bebé han publicado en 2024 Vamos a destruir, un nuevo disco de estudio, quinto largo del conjunto argentino. Nostalgia, amistad y fuerza son algunos de los conceptos que los argentinos retratan tan bien en este nuevo trabajo. En Vamos a destruir hay cabida para recuerdos de momentos del pasado, otras escenas donde las guitarras estaban (más) de moda y la defensa del poder de la amistad como herramienta sanadora. Así, su música evoca momentos catárticos que parten del sentimiento colectivo de cambio. Con los entrañables recursos de siempre envueltos en una atmósfera acústica, y alguna que otra sorpresa en cuanto a ritmos y desarrollos, Bestia Bebé te invitan a un viaje por el camino de la emoción a través de nueve canciones que conforman, tal y como nos tienen acostumbrados, un álbum redondo. Porque, además de por dar conciertos imbatibles para los amantes de los pogos, siempre se han distinguido por tener todos los mecanismos para emocionarnos cuando quieran.
/event/bestia-bebe-3711
Redd Kross
Psicodelia, power pop y rock sin etiquetas
Redd Kross, fundados por los hermanos Jeff y Steven McDonald a finales de los 70, celebran 45 años de carrera. Nacidos del punk californiano, crecieron mezclando psicodelia, power pop y rock sin etiquetas.
Tras décadas de discos, EPs y proyectos paralelos, siguen siendo una banda única e inclasificable. En 2024 regresan con un doble álbum homónimo, 18 canciones afiladas y adictivas. La celebración incluye también el libro Now You’re One of Us y el aclamado documental Born Innocent.
Inspirados y en plena efervescencia creativa, los McDonald afrontan su “tercer acto” con más ambición que nunca.
El nuevo disco, vibrante y melódico, condensa todo su ADN: riffs poderosos, armonías brillantes y espíritu punk.
La formación actual reúne a Jeff y Steven con Jason Shapiro y Dale Crover (Melvins).
/event/redd-kross-3805
Ketekalles
turbina combativa de rap, rock, rumba, hip hop...
Desde sus inicios en Barcelona, Ketekalles ha sido un estallido de fuerza, reivindicación y mestizaje musical. Con raíces que atraviesan Chile, Venezuela, Argentina y España, el grupo fusiona rap, rock y una base rumbera, con tintes de hip-hop y sonidos urbanos, en una propuesta explosiva y cargada de mensaje.
Cada integrante aporta una historia única: de la resistencia en las calles de Latinoamérica a la efervescencia underground de la escena catalana, Ketekalles es un espacio de expresión libre y colectiva. Sus letras abordan feminismo, identidad y lucha social, mientras su sonido combina la energía del punk, la pasión de beats latinos y el ritmo visceral de la rumba.
Con una trayectoria que las ha llevado a recorrer escenarios de España y Latinoamérica, han compartido cartel con referentes de la música alternativa, consolidando su identidad como una de las voces más potentes y necesarias de la escena actual. Este 2025 publicarán los primeros singles de lo que será su cuarto disco de estudio, que verá la luz en 2026.
Ketekalles no es solo música: es un grito, una comunidad y un refugio para quienes buscan transformar el mundo a través del arte.
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Zack Keim (en Kutxa Fundazioa Kluba, Tabakalera)
Delicioso folk&garage-rock, una joyita atemporal
Zack Keim, cantautor estadounidense y ex miembro de la banda de garage Nox Boys, vendrá por cuarta vez con banda completa a España. Su música oscila entre el folk sesentero y el pop refinado y atemporal.
En sus inicios, la música de Keim llamó la atención de Gregg Kostelich de The Cynics, quien produjo su álbum en solitario para Get Hip Records. Ahora presenta su primer albúm con banda, llamado Battery Lane, que está disponible a través de Action Weekend y Off Label Records, y cuyo single Better Days fue mencionado por El Sótano de Radio 3 como una de las 100 mejores canciones de 2023.
Las poderosas actuaciones en directo de Keim le han llevado a compartir escenario con artistas como Peter Case (The Nerves/Plimsouls), el ícono indie Calvin Johnson (Beat Happening/fundador de K Records), Evan Westfall (Caamp) y el cantautor Matt Costa. También en esta gira Keim vendrá con banda completa, otra vez con Jordan Clark (The Frights/Swami Jon Reiss) en la guitarra.
/event/zack-keim-en-kutxa-fundazioa-kluba-tabakalera-3730Shelter + Bloque
Los maestros del hardcore de los 90
Si hay una banda capaz de volver tras años de silencio y seguir sonando igual de intensa, icónica y espiritual, esa es 𝐒𝐇𝐄𝐋𝐓𝐄𝐑. Los maestros del hardcore de los 90 regresan a la península el próximo año para desatar esa mezcla única de velocidad, mensaje y profundidad que les hizo leyenda dentro del Straight Edge acompañados de 𝐁𝐋𝐎𝐐𝐔𝐄.
𝐒𝐇𝐄𝐋𝐓𝐄𝐑 nació cuando Ray Cappo —voz de Youth Of Today y figura clave de Revelation Records— emprendió un viaje revelador a Delhi en los 90. Empapado de filosofía oriental, regresó a EE. UU. y se unió a Johnny Porcelly para crear un sonido que explotó como un mantra: hardcore rápido, afilado y sin concesiones, pero cargado de significado. 𝐒𝐇𝐄𝐋𝐓𝐄𝐑 están de vuelta Preparados para traer a los escenarios esa energía espiritual y ese hardcore directo que los convirtió en una banda irrepetible.
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Reclutados de otras bandas como Constrict, Pulso, Mestiza, Appraise, Seerpent, Golem, Taqbir o Third World Youth, nacen 𝐁𝐋𝐎𝐐𝐔𝐄: Raul y Jerson, a las guitarras; Luis, al Bajo; Eric a la Batería y Gabi, a la voz. Se presentaron al mundo con un EP de 7 canciones “S/T” con el apoyo de Bcore, Refuse Records, Conviction Records y Cementerio records. Con referencias sonoras al hardcore clásico y la actitud del hardcore original, 𝐁𝐋𝐎𝐐𝐔𝐄 recuperan la esencia de lo que es este género musical y ponen en valor la importancia de seguir luchando, no rendirse y seguir construyendo bloque a bloque.
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/event/shelter-bloque-3801Ilan Amores
Entre la cumbia y el punk, entre la lágrima y el perreo
/event/ilan-amores-3833
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