Info en tabla
Oog Bogo
Rock'n'roll de Costa Oeste, factoría In The Red! acierto seguro para la primavera
No vienen a salvar el rock'n'roll, obvio, sino a proclamar lo vivo que está. Desde Los Ángeles, publicando en In The Red y con un Meatbodie en sus filas. Pillan la rueda de Osees y le meten una capa melódica que es gamberra, sí, pero también emotiva y romántica (temazo Cowgirls!). Uno de los concis tapados de la primavera.
/event/oog-bogo-3742Azeituna con Huesos
Funk, jazz, electrónica desde Endara
Edwyn Collins + Glass Cheques
Edwyn Collins se despide de los escenarios, y ni nos creemos el honor de ser parte de esta gira.
Edwyn Collins se despide de los escenarios, y ni nos creemos el honor de ser parte de esta gira.
/event/edwyn-collins-glass-cheques-3738Sistema de Entretenimiento + Ruïnosas y las Strippers de Rahola
Sonido punk, mala leche y anime de los 80
Sistema de Entretenimiento presenta un sonido fresco e innovador que combina elementos del punk, la electrónica y la new wave, creando lo que muchos han descrito como arcade punk. Su música mezcla riffs de guitarra acelerados con sintetizadores hipnóticos, ritmos electrónicos y letras cargadas de imaginación, referencias mileniales y cultura pop (como videojuegos o anime) que te harán menearte sin parar. Originarios de Mollet del Vallès (Barcelona), esta banda forma parte de la escena punk electrónica más experimental y divertida del panorama nacional.
Ruïnosa y las Strippers de Rahola traen al escenario su muy personal subnopunk travesti, un estilo que fusiona el punk rock, el indie, el rock y la estética drag con performances teatrales, humor irreverente y letras provocadoras. Nacidas en Barcelona, esta banda se caracteriza por su alta energía, teatralidad y crítica social, con letras que abordan temas como política, identidad queer, religión y cultura popopular desde una perspectiva satírica y descarada. Su propuesta no es solo musical, sino también una experiencia visual y performativa que rompe con los moldes tradicionales del punk.
/event/sistema-de-entretenimiento-ruinosas-y-las-strippers-de-rahola-3658
Sick Thoughts
Adactivísimo garaje punk desde New Orleans, entre el Jay Reatard más popero y Hunx & His Punx
Sick Thoughts is the music project of Drew Owen, a multi-instrumentalist who began releasing music under the name as a teenager in Baltimore. From the outset, Sick Thoughts became known for its raw intensity and prolific output, blending feral garage punk energy with a clear reverence for classic KBD-era sounds. All recordings, performed, recorded, and mixed by Owen himself, Now based in New Orleans, Drew has continued to refine Sick Thoughts without sacrificing the chaos and urgency that defined its early years.
His songwriting has evolved to embrace sharper melodies and tighter arrangements, all while remaining unfiltered and aggressive.
The live band has toured extensively across the U.S. and Europe, known for explosive, high-energy performances that leave no doubt about the project’s staying power.
In addition to releasing music through respected underground labels like Goner Records, Total Punk, and Goodbye Boozy, Drew also launched his own label, ROKK Records, further asserting creative control and a fiercely DIY ethic.
With an expansive discography of singles, EPs, and LPs and the new mini-album Another Piece of Plastic releasing on August 8th 2025, Sick Thoughts continues to stand as one of the most vital and uncompromising voices in modern rock.
/event/sick-thoughts-3810Seefeel
Del shoegaze brumoso al IDM de laboratorio, pasando por ambient industrial, electrónica experimental y pulsión rítmica post-Warp
Surgidos del underground londinense de principios de los 90, Seefeel se convirtieron rápidamente en uno de los proyectos más visionarios de su época, difuminando las fronteras entre la música de guitarras y la experimentación electrónica. Su álbum debut Quique (1993), publicado en el influyente sello indie Too Pure —hogar por entonces de artistas como PJ Harvey y Stereolab— los distinguió de inmediato. Aunque inicialmente se les asoció con el movimiento shoegaze junto a bandas como My Bloody Valentine o Slowdive, el uso que hacían de samplers, loops y texturas procesadas apuntaba hacia otro futuro, más cercano al naciente sonido IDM.
Esta visión híbrida llamó la atención de Aphex Twin, tan fan de la banda que remezcló su tema “Time To Find Me” en dos ocasiones y de forma gratuita, con la condición de que en algún momento grabaran para su sello Rephlex. Aquella conexión —y el creciente vínculo del grupo con la música electrónica— culminó en 1994 cuando Seefeel se convirtió en la primera banda basada en guitarras en fichar por Warp Records, un momento clave para el sello. “Seefeel fueron valientes al firmar con nosotros”, diría después el cofundador de Warp, Steve Beckett. “Se convirtieron en los hermanos mayores de la familia y recibieron todas las críticas por romper las reglas no escritas de un sello que hasta entonces era puramente de música de baile”.
Su debut en Warp, Succour (1995), supuso un giro importante: cambiaron las melodías envolventes de Quique por ritmos más oscuros y fragmentados y atmósferas industriales. Antes publicaron dos EP influyentes, Starethrough y Fracture/Tied, y después llegó el minimalista y experimental mini-álbum Ch-Vox en Rephlex en 1996, creado en gran parte en solitario por el miembro fundador Mark Clifford. En esa época también estrecharon su relación con Cocteau Twins, que los invitaron a girar con ellos, colaborar y utilizar su estudio, además de contar con Clifford para el EP de remezclas Otherness.
Tras entrar en pausa en 1997, Seefeel regresaron más de una década después con una nueva formación presentada en el 20º aniversario de Warp y con un álbum homónimo en 2011. Con la incorporación de DJ Scotch Egg y el batería de Boredoms Kazuhisa Iida, el grupo abrazó un sonido aún más intenso y rítmico. Mientras tanto, Clifford siguió explorando nuevos territorios sonoros, grabando para sellos como Editions Mego y colaborando con la fallecida Mira Calix.
/event/seefeel-3850Kuntari + Fließgewässer
Primal-core salvaje: percusión tribal indonesia, trompeta ritual, ambient oscuro y beats ancestrales que retumban profundo
Galardonado y autodenominado dentro del género “Primal-core”, KUNTARI experimenta constantemente con voces primitivas que evocan llamadas de apareamiento animal, fusionadas con su trompeta y una gran variedad de ritmos tribales indonesios. La música genera un sonido percusivo y primario acompañado de atmósferas oscuras: una unidad firme y sólida de dos individuos con una dinámica intensa de potentes y antiguos beats. Sus directos crean una experiencia sonora orgánica, cruda y salvaje, con un enfoque feroz e indomable.
KUNTARI ha realizado giras continuas por Europa y Asia; en los últimos dos años han actuado en 20 países y 55 ciudades de ambos continentes. Han participado en festivales destacados como CTM Festival, Unsound Festival y Rewire Festival.
KUNTARI ha colaborado con músicos de géneros diversos como Author & Punisher, Keiji Haino, Rully Shabara, Arthur Hnatek y Lara Alarcón.
“Deslumbrantemente inventivo” – The Guardian
“Una mezcla de ritmo pesado inclasificable y aullido estremecedor. Es impresionante” – The Wire
“Algo destructivo y sobrecogedor” – The Quietus
“El resultado de los instrumentos suena como nada más” – The Wire
/event/kuntari-fliegewasser-3860
Me & The Bees + Please Wait
indie pop rock y emo desde Catalunya: honestidad y temazos!
Euskoprincess + Llum
Trap, reggaeton, club, pop experimental... Icónica
Euskoprincess da un paso al frente con ‘TOTOSAKI’, su primer álbum largo: diez temas con los que la artista consolida su lugar en el panorama musical estatal. Desde que irrumpió en la escena en 2021, ha ido construyendo una voz propia - singular, provocadora y personalísima -, y la artista se consagra ahora con un trabajo que refleja los frutos del trabajo de más de tres años. En este viaje sonoro, Minet cuenta con grandes compañeros como su fiel productor Mattin Zeberio y colaboradores como Metrika, Glory Six Vain o Rivers Z, que amplifican el carácter desacomplejado y camaleónico de la artista. ¿Y a qué suena todo esto? Solo a eso: a la icónica Euskoprincess.
/event/euskoprincess-llum-3494Guadalupe Plata + Rockin Ricky Hillbilly Trio
la verdad del blues y el rock'n'roll pantanoso y originario
Guadalupe Plata no son unos recién llegados aunque parezca que fue ayer cuando publicaron su primer Ep homónimo, un disco que marcó una clara directriz para nuestra banda underground más internacional: trabajo, militancia y una manifiesta pasión por los clásicos. Con estas premisas llevan funcionando los de Úbeda desde 2007, actuando en todos los espacios imaginables y editando canciones que han acabado cimentando seis álbumes sin título inflados con blues crepitante, psychobilly lisérgico y surf de ciencia ficción. Con ellos han acumulado el reconocimiento (un Premio Ojo Crítico, un Premio Impala y varios Premios de la Música Independiente) y actuado por diversos rincones del planeta (Reino Unido, Europa, Sudamérica, EE. UU.), llegando a convertirse en el capricho confeso del mismísimo Iggy Pop (la iguana no se ha cansado de lanzarles parabienes desde su programa de radio en la BBC).
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En la fría mañana en que murió Hank Williams el destino quiso que Rick Jefferies se topara con su cadáver en aquella gasolinera y le robara su famoso Stetson. Qué ocurrió con aquel sombrero ha sido un misterio hasta que Rick - aka- “Rockin’ Ricky” comenzara a tocar por los tugurios de su ciudad adoptiva, San Sebastián. Cómo llegó hasta aquí no se sabe. Solo se sabe que se hace acompañar por Rafa y Jorge, veteranos amantes de los sonidos añejos y ex-componentes de Temblores, Voodoo Charms... Juntos destilan un elegante Country & Western con toda la energía del rockabilly que hace que te transporten a las lejanas tierras del sur de Estados Unidos.
Xavi Daura: Báilenlo
Un monólogo muchas risas cero baile
Vivimos tiempos locos en los que o nos vamos de turismo al espacio o nos quedamos en la Tierra bailando. Xavi Daura es del segundo grupo, como la mayoría, y no solo baila sino que también ofrece este nuevo monólogo llamado “Báilenlo”, una hora y pico de material nuevo de su característico humor ácido y surreal. Dejaos llevar de la mano de este cómico tan tonto que no lo puede plagiar una IA, tan absurdo que puede que se salte los límites del humor sin ser consciente de ello, bailando feliz sobre un campo de minas.
Xavi Daura (Barcelona, 1985) es conocido sobre todo por ser uno de los integrantes del dúo cómico Venga Monjas, famosos por sus vídeos de humor absurdo en YouTube. Su carrera arrancó muy pronto y de forma casi orgánica, improvisando, y entró en el mundo de la televisión en 2010 como guionista de la sitcom Museo Coconut. Desde entonces ha colaborado en proyectos de entretenimiento como APM?, Da Suisa, Comedy Central News, La Resistencia, y en plataformas como Netflix o Amazon Prime Video. Actualmente trabaja de guionista en el late show La Revuelta, y hace gira con su propio espectáculo de stand up llamado Báilenlo.
/event/xavi-daura-bailenlo-4016Heavenly
Leyendas estandartes del twee pop de los 90. Un capricho como pocos!
Heavenly are an indie pop band who released four critically acclaimed albums between 1991-1996, becoming key figures in the independent music scenes of both the UK and US through their associations with seminal labels Sarah Records and K Records. Highly influential on what has become known as “twee pop”, they inspired generations of musicians with their perfect blend of punk energy and pop sensibility.
Originally forming in Oxford in 1989 from the ashes of legendary punk pop combo Talulah Gosh, Heavenly features Amelia Fletcher (vocals/guitar), Peter Momtchiloff (guitar), Robert Pursey (bass), Cathy Rogers (keyboards/vocals) and Ian Button (drums).
Members of the indiepop scene in the UK and the burgeoning Riot Grrrl scene in the US, Heavenly created a unique blend of infectious melody and sharp-edged lyrics. The band’s original catalogue ran from jangly debut “Heavenly vs. Satan” (1991), through the harmony-rich “Le Jardin de Heavenly”(1992) and riot grrrl-influenced “The Decline and Fall of Heavenly” (1994), to the Britpop era “Operation Heavenly” (1996).
Heavenly reformed in 2023, after a 27 year hiatus. Amelia and Rob had been angrily approached by their daughters, wanting to know why their parents’ old songs were all over their TikTok timelines. Having established that this was not an algorithmic blip, and that there was genuine interest in their old songs, the band decided to play a few shows. Reunion shows in London, Paris, Madrid and New York sold out quickly, with both original Heavenly fans and a much younger audience clamouring to see the group live.
Newly rejuvenated, the band started writing songs again. A new 7” single “Portland Town” was released in July 2025 and their fifth album comes out in February 2026.
On their spring 2026 dates, the band will play songs from the band’s past career alongside tracks from the new album. This combination is important to the group. “If you’re just doing your old songs and nothing else, you’re almost like one of those cover bands—but of yourself. That would have felt pretty weird pretty quickly,” says Amelia Fletcher.
Their spring 2026 tour also marks three decades since the release of “Operation Heavenly.” The band had expected their fourth album to be their most successful but they never promoted it properly due to the death of original drummer Mathew Fletcher just before its release. Drummer Ian Button now completes the Heavenly line-up.
Alongside Heavenly these days, Amelia, Rob and Ian currently also play in Brian Bilston and The Catenary Wires and Swansea Sound; and Peter plays in The Would-Be-Goods and Tufthunter.
/event/heavenly-3642
The Briefs
Punk rock legends!
Rafael Antón Irisarri + Garazi Gorostiaga
Atmósferas densas, puro ambient, emoción interior y sonido que se siente más allá de los oídos
Rafael Anton Irisarri es un compositor, productor y multiinstrumentista radicado en Nueva York, considerado una de las figuras más destacadas del ambient y la música electrónica contemporánea. Su obra mezcla texto‑rasgos de minimalismo, drone y electrónica con capas densas de sonido que crean paisajes sonoros cinematográficos profundamente emotivos. Publicado en sellos como Ghostly International, Room40 o Umor Rex, Irisarri ha actuado en espacios experimentales y festivales internacionales, explorando la fisicalidad del sonido y la introspección atmosférica.
Garazi Gorostiaga es una creadora musical vasca especializada en electrónica experimental, ambient y drone, nacida en Galdakao (Bizkaia). Explora texturas densas a través de sintetizadores, ordenadores y MIDI, construyendo paisajes sonoros que combinan calma y violencia, caos y orden en viajes cósmicos oníricos. Desde su debut con Irauten en 2017, ha publicado varios trabajos de ambient/drone/noise y ha actuado en escenarios y festivales de música experimental.
/event/rafael-anton-irisarri-garazi-gorostiaga-3815Puño Dragón
Desde Asturias, rock emocionante
Puño Dragón, la banda asturiana que comenzó esta aventura en 2022, son hoy en día uno de los proyectos más prometedores del panorama nacional. Originales, auténticos y enérgicos, Puño Dragón presentan una propuesta musical con identidad propia. Su particular imaginario musical se nutre del rock tradicional, pero añade sonoridades que nos llevan a un estilo más propio del presente.
A finales de 2022 lanzaron su disco homónimo, Puño Dragón, compuesto por 10 temas cargados de fuerza e influencias clásicas y, a la vez, mucha personalidad en su sonido. Con este primer álbum, en el que se incluyen temas ya icónicos como Carcaj, Mierda creo que te quiero o Agua de mayo el grupo dio a conocer su característico enfoque musical directo, ácido y valiente, marcando así el despunte inicial de su carrera.
/event/puno-dragon-3990
Prison Affair + Mostaza Karizia + Barrrk
Sonny Vincent
Sean Nicholas Savage
El gran genio de la emoción, vuelve SNS con banda completa
Sean Nicholas Savage es uno de los artistas más personales que conocemos. Habitual en nuestro escenario desde 2014, cada actuación suya ha sido diferente, única en formato y emoción, y todas ellas absolutamente hipnóticas. Verle en directo es ver la música materializarse.
Viene esta vez con banda completa (una rareza!) a presentar "The Knowing", una nueva colección de increíbles baladas llenas de emoción que no son difíciles de sentir como PURO CINE.
/event/sean-nicholas-savage-3982
Mikel Urdangarin
Redd Kross
Psicodelia, power pop y rock sin etiquetas
Redd Kross, fundados por los hermanos Jeff y Steven McDonald a finales de los 70, celebran 45 años de carrera. Nacidos del punk californiano, crecieron mezclando psicodelia, power pop y rock sin etiquetas.
Tras décadas de discos, EPs y proyectos paralelos, siguen siendo una banda única e inclasificable. En 2024 regresan con un doble álbum homónimo, 18 canciones afiladas y adictivas. La celebración incluye también el libro Now You’re One of Us y el aclamado documental Born Innocent.
Inspirados y en plena efervescencia creativa, los McDonald afrontan su “tercer acto” con más ambición que nunca.
El nuevo disco, vibrante y melódico, condensa todo su ADN: riffs poderosos, armonías brillantes y espíritu punk.
La formación actual reúne a Jeff y Steven con Jason Shapiro y Dale Crover (Melvins).
/event/redd-kross-3805
Ketekalles
turbina combativa de rap, rock, rumba, hip hop...
Desde sus inicios en Barcelona, Ketekalles ha sido un estallido de fuerza, reivindicación y mestizaje musical. Con raíces que atraviesan Chile, Venezuela, Argentina y España, el grupo fusiona rap, rock y una base rumbera, con tintes de hip-hop y sonidos urbanos, en una propuesta explosiva y cargada de mensaje.
Cada integrante aporta una historia única: de la resistencia en las calles de Latinoamérica a la efervescencia underground de la escena catalana, Ketekalles es un espacio de expresión libre y colectiva. Sus letras abordan feminismo, identidad y lucha social, mientras su sonido combina la energía del punk, la pasión de beats latinos y el ritmo visceral de la rumba.
Con una trayectoria que las ha llevado a recorrer escenarios de España y Latinoamérica, han compartido cartel con referentes de la música alternativa, consolidando su identidad como una de las voces más potentes y necesarias de la escena actual. Este 2025 publicarán los primeros singles de lo que será su cuarto disco de estudio, que verá la luz en 2026.
Ketekalles no es solo música: es un grito, una comunidad y un refugio para quienes buscan transformar el mundo a través del arte.
/event/ketekalles-3792
Ustad Noor Bakhsh
El maestro pakistaní del benju tradicional, lujo!
Ustad Noor Bakhsh, from near Pasni, Balochistan, is a maestro of the Balochi Benju (a keyed Zither), which he has played since he was a child. Noor Bakhsh is well known as a legendary instrumentalist throughout the Makran Coast, but only garnered wider attention after his most recent recordings and videos. The Benju, was once a Japanese children’s toy called the taishōkoto before it was adopted by Balochi musicians and made into the refined folk instrument that it is today. Noor Bakhsh plays an electric Benju, getting his sound through an old pickup and small Phillips amp he bought from Karachi 2 decades ago. He carries forward the legacy of his teachers and inspirations such as Bilawal Belgium and Misri Khan Jamali but his own music elicits influences from various traditions and musical forms far beyond Balochistan. His virtuosic playing is deeply rooted in Balochi musical forms and enriched by his knowledge of South Asian Raags, which he also renders in his own, experimental style.
His repertoire includes Persian and Kurdish tunes that have probably floated in his land since before the modern borders of Iran and Pakistan were set up and Balochistan, divided as it were. In one of his recent recording sessions, he even played an Arabic Ghazal on his Benju. Needless to say, he also renders popular and folk tunes in all the major languages spoken across Pakistan. His Sindhi repertoire is particularly novel in that it reflects a beautiful conversation between the neighbouring musical cultures of Sindh and Balochistan. No surprises, that Noor Baksh plays several Bollywood songs too, after all, he has soaked the sounds around him like a sponge, including those of all birds in the mountains and the jungle near his village. Other than his diverse repertoire, he has several original compositions too, including one inspired by bird songs. His debut album, 'Jingul‘, was released digitally in September 2022, and came out on vinyl via the UK’s Hive Mind Records on September 15, 2023.
For listeners unfamiliar with Balochi music, Noor Baksh’s electric Benju tone and his melodic ornamentations will be reminiscent of Ali Farka Toure’s style, and polyrhythmic sixes and eights with so much groovy innovation and improvisation will make the body move in ways very similar to the music of West as well as East Africa. This is unsurprising, given the well documented migrations and seafaring, historical, intimacies between Balochistan and Africa, via the greater Indian Ocean world. It is this world that his music brings back to life.
/event/ustad-noor-bakhsh-3821Packaging
Shoegaze, post-rock y fina psicodelia desde USA
PACKAGING es un dúo formado por Daniel Lyon y Daniel “Connor” Birch, dos músicos de la escena independiente estadounidense que convierten la distancia en método creativo. El proyecto nace del intercambio constante de ideas y grabaciones entre Seattle y Denver, y da como resultado la construcción de canciones basadas en el pulso repetitivo, las capas de sintetizador y una energía oscura pero accesible. Su música habla de movimiento, tránsito y desconexión contemporánea, con un sonido envolvente que invita tanto al cuerpo como a la escucha atenta. Su álbum homónimo "Packaging" (Share It Music, 2025), es un retrato honesto del viaje físico y emocional en la era moderna.
/event/packaging-3932A Burial At Sea // Newhvn + Krifis (Fiesta de Presentación del Inkestas Rock Festibal 2026)
post-rock, instro-metal, post-hc desde Liverpool y Donostia
Newhvn: Surgido en 2025 en Liverpool, Reino Unido, new hvn fusiona rock, rock alternativo y grunge en un sonido que desafía los géneros. A partir de los restos de una banda instrumental de post-rock, nace el proyecto new hvn, combinando sus raíces post-rock con influencias de shoegaze y post-hardcore.
Tras haber girado por todo el mundo y publicado dos álbumes con su anterior proyecto A Burial at Sea, new hvn cuenta con años de experiencia en carretera, construyendo una base de seguidores en Irlanda, Reino Unido, Europa y Asia, y compartiendo escenario con bandas como And So I Watch You From Afar, The Ocean y This Will Destroy You. También han participado en festivales como ArcTanGent (Reino Unido), Post in Paris (Francia), Bergmal (Suecia) y Dunk (Bélgica).
Con la intención de alejarse de su sonido post-rock, los miembros de A Burial at Sea se trasladaron a los estudios Black Bay, en la isla de Lewis (Escocia), donde nació new hvn. Tomando influencias de Pinegrove y Cloakroom y combinándolas con su bagaje post-rock, dieron forma a una colección de 10 canciones que se publicará en 2026.
Krifis: es una banda de metal instrumental formada en Donostia en 2024, compuesta por Iñigo Larrunbide (guitarra), Martin Grao (guitarra), Mikel Vergara (bajo) y Rafa Blanco (batería). En su música se pueden encontrar riffs potentes, numerosos cambios de ritmo y grandes contrastes de dinámica, que dan a su estilo una personalidad propia.
/event/a-burial-at-sea-newhvn-krifis-fiesta-de-presentacion-del-inkestas-rock-festibal-2026-3946
Candelabro
Post-folkrock desde Chile, un pasote entre Black Country New Road y Víctor Jara.
Candelabro es una banda chilena de art rock y rock alternativo formada en 2023 en Santiago. Integrada por Matías Ávila, Franco Arriagada, Carlos Muñoz, Javiera Donoso, Luis Ayala, Nahuel Alavia y María Lobos, el grupo se distingue por una propuesta que combina la experimentación sonora con una fuerte carga emocional y conceptual.
Su álbum debut, "Ahora o Nunca" (2023), editado por Registro Móvil, fue rápidamente reconocido entre los lanzamiento s más destacados del año, tanto a nivel nacional como internacional. El disco fue nominado por CityLab Global a “Mejor Disco del Año” en la categoría de música alternativa, alcanzó el puesto #42 en el ranking global de Rate Your Music/Sonemic, y fue mencionado por Rolling Stone como una de las bandas más relevantes de la nueva ola independiente chilena.
Durante 2025, Candelabro ha llevado su propuesta a importantes escenarios, incluyendo Lollapalooza Chile y Fauna Primavera, además de realizar presentacion es en Argentina y México, consolidando una proyección latinoamericana en expansión.
En octubre de este año, la banda da un salto decisivo con el lanzamiento de su segundo LP, "Deseo, Carne y Voluntad", una obra ambiciosa y visceral que combina ternura, c rítica social y emoción cruda en un retrato honesto de lo que significa habitar Chile hoy. El disco ha sido destacado por medios nacionales e internacionales, elogiado por su madurez compositiva, su profundidad lírica y su sonido cinematográfico. La recepc ión crítica lo posicionó en el puesto #6 entre los mejores discos del año en Rate Your Music, además de otorgarle a la banda la portada de la plataforma durante su semana de lanzamiento.
/event/candelabro-3829
Laaza
Pop alternativo con pulso de jota y electrónica minimal que respira bajito pero pega hondo
Voz quebrada pero firme, mirada magnética y un lenguaje corporal que no pide permiso: Laaza se sitúa fuera del molde, y precisamente por eso, brilla con fuerza propia. Su universo sonoro bebe del pop alternativo, la jota y de la electrónica minimalista… pero no se casa con ningún género.
La suya es una estética mutante, en constante construcción, como ella misma.
Después de emocionar al público con Canciones para Olvidarte (2024), una colección de baladas confesionales que resonaron como susurros de desamor en habitaciones vacías, Laura Aznar —alias Laaza— se prepara para su siguiente mutación sonora y emocional.
Laaza no es solo un nuevo nombre artístico. Es una criatura en construcción. Una artista que se permite mutar, dudar, caer y levantarse. En tiempos donde todo se fabrica en masa, ella apuesta por la artesanía emocional. Y eso, hoy, es profundamente revolucionario.
/event/laaza-3893
Zack Keim (en Kutxa Fundazioa Kluba, Tabakalera)
Delicioso folk&garage-rock, una joyita atemporal
Zack Keim, cantautor estadounidense y ex miembro de la banda de garage Nox Boys, vendrá por cuarta vez con banda completa a España. Su música oscila entre el folk sesentero y el pop refinado y atemporal.
En sus inicios, la música de Keim llamó la atención de Gregg Kostelich de The Cynics, quien produjo su álbum en solitario para Get Hip Records. Ahora presenta su primer albúm con banda, llamado Battery Lane, que está disponible a través de Action Weekend y Off Label Records, y cuyo single Better Days fue mencionado por El Sótano de Radio 3 como una de las 100 mejores canciones de 2023.
Las poderosas actuaciones en directo de Keim le han llevado a compartir escenario con artistas como Peter Case (The Nerves/Plimsouls), el ícono indie Calvin Johnson (Beat Happening/fundador de K Records), Evan Westfall (Caamp) y el cantautor Matt Costa. También en esta gira Keim vendrá con banda completa, otra vez con Jordan Clark (The Frights/Swami Jon Reiss) en la guitarra.
/event/zack-keim-en-kutxa-fundazioa-kluba-tabakalera-3730Glorysixvain
/event/glorysixvain-3823
Zig Zags + Rump State
La puta bomba. Heavy punk'n'roll, entre Motorhead, Osees o Pentagram.
Zig Zags is a heavy metal/punk rock trio formed in 2010 by lead guitarist and vocalist Jed Maheu. With records on labels like In The Red, Castle Face and Riding Easy, the band has recorded albums with Ty Segall, John Dwyer and Iggy Pop as well as playing shows with Power Trip, High on Fire, Excel, Integrity, Fucked Up, Pentagram, Osees, Fuzz, and countless others across the Americas and all of Europe. Currently the band consists of Sean Hoffman on Bass and Jeff Murray Formerly of The Shrine on drums. Their latest release “Strange Masters” is a collection of greatest hits of the band re-recorded and produced by John Dwyer of the Osees. A new album will be released in the fall of 2024 and finds the band further honing the genre of “Garage Metal” they created 14 years ago. Zig Zags can play any show with anyone, anywhere, anytime…
/event/zig-zags-rump-state-3667The Stripp
Hi energy rock'n'roll desde Australia, mamando de AC/DC, Cosmic Psychos y Radio Birdman
Tras años de incendiar los escenarios del underground australiano, The Stripp regresa a la carga con el anuncio de su segundo y esperado álbum de estudio: Life Imitates Art, cuyo edición acaba de ver la luz en Australia y en Europa . (Gosthhighway recordings, spaghetty town records)
Formados en el corazón de la vibrante escena de Melbourne, The Stripp se han consolidado como el "eslabón perdido" del rock australiano. Su sonido es una colisión frontal entre la potencia de AC/DC, la crudeza de Cosmic Psychos y la actitud punk de Radio Birdman. Con este nuevo trabajo, la banda promete romper los moldes del action rock para catapultar al oyente a una dimensión sonora mucho más explosiva y afilada.
/event/the-stripp-3831
Bafi
Uni Boys + Fast Kids
Powerpop festival!
Potentísimo doble cartel de high energy power pop, glam y punk. Todo lo que mola, vaya, con dos nombres destacados de la rica escena actual: Uni Boys, desde California, pariendo pildorazos de pegajoso chicle punk, entre los New York Dolls y los Raspberries, para entendernos.
Y Fast Kids es el nuevo grupo de Mike Brandon, líder de los queridísimos Mystery Lights, aquí insuflándole dosis de pop vía Roky Eriksson y Nerves a su probado talento para la destilación añeja. Escuchad su disco del año pasado, es una joya.
Buscabulla + Soy Emilia
Una delicia puertorriqueña, si no me crees pregúntale a Bad Bunny
Han pasado más de diez años desde que Raquel Berrios y Luis Del Valle se unieron como artistas y amantes, y cinco desde el lanzamiento de su álbum debut, Regresa, que marcó el regreso del dúo a Puerto Rico tras el huracán María. En 2020, la pandemia los obligó a promocionar Regresa desde casa, transmitiendo conciertos íntimos desde su baúl equipado en las playas de Aguadilla. El inquietante silencio no duró. Pronto, su casa en Aguadilla se vio forzada a quedarse sin dinero y se mudaron a San Juan. En 2022, Bad Bunny los eligió para una colaboración sorpresa en Un Verano Sin Ti, y de repente Buscabulla estaba de gira por estadios de todo el mundo con "Andrea", un himno feminista para quienes se sienten frustrados por su libertad. En 2023, Raquel perdió a su padre. Ahora, el dúo debe lidiar con la intensidad de los últimos años —mil vueltas sin parar— y su segundo álbum de estudio, Se Amaba Así, se vuelve hacia adentro para mapear el territorio psíquico del amor moderno. Su objetivo, me dijeron, es «explorar las dificultades de nuestra propia relación romántica» —nunca un matrimonio, como muchos suponen— «y las relaciones románticas en general. Queríamos hacer un disco muy universal».
/event/buscabulla-soy-emilia-3786Boom Boom Kid
La leyenda del hardcore punk argentino
Luego de lanzar digitalmente "SOLE "; el tercer single de su proximo album; BOOM BOOM KID cantor, escritor, dibujante en eterno desarrollo, selector-di ( bajo el pseudo- nimo de Iniciales B.B. con el cual ya se ha presentado en varios paises del mundo pin- chando discos de vinilo). Referente indiscutido de la independecia musical d.i.y. en Argen- tina Sudamerica y el Mundo, autor y compositor de mas de 400 obras musicales con su sello UGLY RECORDS, con el cual ha editado mas de 70 discos entre ellos toda la disco- grafia de sus agrupaciones o sus proyectos solistas y la de miticas bandas como HARD ONS ( AUSTRALIA ) LOS CRUDOS (USA) HARD SKIN ( INGLATERRA ) G3 ( PERU ) LIMPWRIST (USA) . Editor de fanzines desde 1986. Se autopublicó 5 libros - (Mi pequeña colección de fanzi- nes, Canciones para reparar un corazón roto, Kichigai!, Libro absurdo, Incendio en foto, tutti les cachivaches como también el libro de fotos del fotografo uruguayo Martin Sou- rrondeguy ) BOOM BOOM KID es un rokenroll frontman que desde el underground o no, la viene agitando con su ruido para descarrilar el aburrimiento y el estancamiento mental local y global ya desde 1989 como frontman de los infames FUN PEOPLE, antiguamente llamados ANESTHESIA. Ya con 24 años de carretera BOOM BOOM KID! giró varias veces por Sudamérica, Asia,Africa, Norteamerica, Europa e incluso Ocea- nía. Amante de los viajes y aventuras, hasta hoy es el único artista de rock mundial que toco en la chilena Isla de Pascua sin ser poblador de la isla. También fue parte del line up de festivales como Lollapalloza Argentina, We are Loud ! (Kenia África )Lollapalooza Chile, Mighty Sounds (República Checa), Cosquín Rock (Argetina y Chile ) y festival Marvin (Mexico).
/event/boom-boom-kid-3958Cocorosie "Old TV Show" + Niños Luchando @ Kafe Antzokia, Bilbao
CocoRosie es el dúo formado por las hermanas Sierra Casady y Bianca Casady, reconocido por su mezcla única de poesía, armonías vocales, instrumentación clásica y sonidos experimentales. Con una carrera de más de dos décadas y ocho discos publicados, han construido una propuesta artística que fusiona música, teatro y arte visual, abordando temas sociales y defendiendo perspectivas feministas y queer. Su trabajo, a la vez aclamado y provocador, explora nuevas formas de expresión artística y cuestiona las normas culturales.
Niños Luchando es el proyecto personal de pop electrónico del músico granadino Javier Bolívar, exmiembro de Aurora, nacido durante la cuarentena. Combina un enfoque de cantautor con producción electrónica, explorando sonidos personales. Su primer LP, "Territorio" (2023), destaca por un sonido íntimo y reflexivo.
/event/cocorosie-old-tv-show-ninos-luchando-kafe-antzokia-bilbao-3971Case Oats
Country, americana, roots... canciones como templos!
Case Oats es una banda de indie folk-rock formada en 2018, con cierta y seductora querencia por aquello que se solía calificar como country alternativo, con base en Chicago y formada por Casey Gomez Walker (voz), Max Subar (guitarra), Jason Ashworth (bajo), Scott Daniel (violín) y Spencer Tweedy -sí, el hijo de Jeff Tweedy (batería).
Como indican en la nota de prensa de su LP de debut, sus letras hablan de gorras de béisbol, colas de caballo, columpios de porche y “todo lo demás que falla”, y son interpretadas por Casey con una voz sencilla a la vez que impasible. Canciones sobre seguir adelante, crecer en el Medio Oeste (de donde ella es originaria, de ahí el título del disco, también), la lealtad a las personas con defectos que desesperan, la gratitud por el dolor y por cómo terminan las cosas. Toda esa fuerte intención se saborea al escuchar “Last Missouri Exit”, cuyo ligero toque de pastiche hace que el álbum cale sin ningún esfuerzo. O como han escrito en la reseña del mismo en Paste Magazine, “con calidez, intimidad y especificidad, la banda de Chicago demuestra que la frescura no tiene por qué surgir de la mera novedad, sino de la fidelidad de la experiencia vivida”.
/event/case-oats-4020
Parasite Jazz
Lisandro Aristimuño
El artesano del viento, un ejemplo de independencia y autogestión.
Austin TV + Diversiones
Más de 10 años haciendo el post-rock más bello desde el otro lado del charco.
Austin TV es una de las bandas más influyentes de la música independiente de Iberoamérica. Desde 2001 a 2013, su mensaje marcó profundamente a más de una generación convirtiéndose en una de esas pocas bandas que pueden llegar a cambiar la forma en la que la gente se viste, habla, baila, piensa o vive la vida. Demostraron a la escena mexicana otra manera de hacer las cosas (“do it yourself”), al igual que hicieron Fugazi en Estados Unidos unos años antes.
Durante su trayectoria han pasado por pequeños espacios autogestionados de todo el mundo, pero también han actuado para audiencias multitudinarias en festivales como el Vive Latino (México), Coachella (EEUU) o Rock al Parque (Colombia) por citar algunos. Siempre, abanderados por su conocido lema “Tu cara no importa, importas tú”. A través del cual se explica el uso de máscaras en sus conciertos.
Reaparecieron, diez años después de su disolución, actuando en el Vive Latino 2023 juntando a más de 30.000 personas y publicando su 6º disco de estudio llamado “Rizoma”
/event/austin-tv-diversiones-4036
El Vez con Lord Rochester (@ Sala Azkena, Bilbao)
Arima + Mahl Kobat
Con Ez dago amor, Arima rompe con el shoegaze y el post-rock de sus trabajos anteriores y se adentra en un sonido más industrial, noise y ambient, áspero y abrasivo. Un LP de seis canciones compuestas y escritas por Paule Bilbao, grabado en Bonberenea junto a Josu González, Gontzal Bilbao y Enrico Varagnolo, y producido, grabado, mezclado y masterizado por Karlos Osinaga "Txap".
Editado por Bonberenea Ekintzak y Aloud Music, este disco marca un antes y un después en la trayectoria de Arima.
/event/arima-mahl-kobat-4067BARIRI + Ciutat
Matasvandals + Kevlar & Lortx
Shelter + Bloque
Los maestros del hardcore de los 90
Si hay una banda capaz de volver tras años de silencio y seguir sonando igual de intensa, icónica y espiritual, esa es 𝐒𝐇𝐄𝐋𝐓𝐄𝐑. Los maestros del hardcore de los 90 regresan a la península el próximo año para desatar esa mezcla única de velocidad, mensaje y profundidad que les hizo leyenda dentro del Straight Edge acompañados de 𝐁𝐋𝐎𝐐𝐔𝐄.
𝐒𝐇𝐄𝐋𝐓𝐄𝐑 nació cuando Ray Cappo —voz de Youth Of Today y figura clave de Revelation Records— emprendió un viaje revelador a Delhi en los 90. Empapado de filosofía oriental, regresó a EE. UU. y se unió a Johnny Porcelly para crear un sonido que explotó como un mantra: hardcore rápido, afilado y sin concesiones, pero cargado de significado. 𝐒𝐇𝐄𝐋𝐓𝐄𝐑 están de vuelta Preparados para traer a los escenarios esa energía espiritual y ese hardcore directo que los convirtió en una banda irrepetible.
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Reclutados de otras bandas como Constrict, Pulso, Mestiza, Appraise, Seerpent, Golem, Taqbir o Third World Youth, nacen 𝐁𝐋𝐎𝐐𝐔𝐄: Raul y Jerson, a las guitarras; Luis, al Bajo; Eric a la Batería y Gabi, a la voz. Se presentaron al mundo con un EP de 7 canciones “S/T” con el apoyo de Bcore, Refuse Records, Conviction Records y Cementerio records. Con referencias sonoras al hardcore clásico y la actitud del hardcore original, 𝐁𝐋𝐎𝐐𝐔𝐄 recuperan la esencia de lo que es este género musical y ponen en valor la importancia de seguir luchando, no rendirse y seguir construyendo bloque a bloque.
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/event/shelter-bloque-3801Bobo & Behaja @ Kutxa Fundazioa Kluba (Tabakalera)
Puro ritmo desde Madagascar. Un FLIPE en directo!
SHAME @ Kafe Antzokia, Bilbao
Potato + Treverb
Chancha Via Circuito
Nortec Collective: Bostich + Fussible
El sabor de Baja California en Donosti
Desde la vibrante escena electrónica de Tijuana surgió en 1999 el colectivo Nortec, una fusión audaz entre música norteña y techno, del cual eventualmente se desprendió la evolución del proyecto a Nortec: Bostich + Fussible.
Una banda que ha documentado la intersección entre la electrónica global y los sonidos tradicionales mexicanos con instrumentos en vivo. Álbumes como Tijuana Sound Machine, Bulevar 2000 (nominado al Grammy) y Motel Baja forman una trilogía que definió su propuesta estética y musical. A esta discografía se suma su más reciente producción: De Sur a Norte, que expande su lenguaje sonoro con nuevas exploraciones. En los últimos 25 años, han realizado giras por Europa, Asia, Oceanía y América, participando en festivales icónicos como Coachella y Bonnaroo, consolidándose como verdaderos embajadores de la electrónica mexicana a nivel mundial.
/event/nortec-collective-bostich-fussible-4029Scientist + Shanique Marie
/event/scientist-shanique-marie-3981
Dead Bob
Ni-Hao!!!
Barbi Recanati
Nuestra mostra favorita
Frankie and The Witch Fingers + Psycho Rebel Front
ZETA
Post-hc desde Venezuela, onda ATDI
Banda venezolana de hardcore y post-punk cuya propuesta visceral y existencial ha sido comparada a la de grupos como At the Drive In o The Mars Volta.
/event/zeta-4007Horsegirl + Friko
Horsegirl — the New York-via-Chicago trio of best friends Nora Cheng, Penelope Lowenstein, and Gigi Reece — have released their second album, 'Phonetics On and On,' via Matador Records. Produced by Cate Le Bon and recorded at The Loft in Chicago, (the band’s original and sonic home), 'Phonetics On and On' is an exploration of the lines between pop, minimalism, and playful experimentation. It’s hard to imagine any of these songs being written by anyone but Nora, Penelope, and Gigi. Horsegirl write with unanticipated honesty, leading us through scenes of girlhood and youth. These are moments of their lives. The indelible truth is that Horsegirl is a band of best friends; being around them you can see that love in their eyes and it is always a joyous thing to witness. It’s a love that is ever-present in 'Phonetics On and On' as tenderness reverberates back and forth across the recording.
/event/horsegirl-friko-3944Ryan Davis & The Roadhouse Band
Uno de los grandes discos del año, una perla que difícilmente vamos a volver a ver en un escenario como el Daba. Country y folk rock bajo la inspiración de Silver Jews, Bill Callahan o Drive-by Truckers. Un gran CAPRICHO.
Ilan Amores
Entre la cumbia y el punk, entre la lágrima y el perreo
/event/ilan-amores-3833
Golomb
Drug Church
Drug Church stands as a monument to accidental success and a testimony to the idea of 'failing up.'
By not taking its career seriously, the band has accomplished more than many of its uptight 'destined to make it' peers. Haha, posers.
Following a mid-80s blueprint of moving to LA to be sucked into the fast life, Drug Church has left its Albany origins in the rearview. Now experiencing the inability to make rent on a whole new level, the
band is producing its best material to date.
Drug Church is proud to announce it's birthed another alt-rock classic in the form of the new single 'Weed Pin.' The track is a mid-tempo monster jam about being unhireable. Recorded with Jon
Markson, 'Weed Pin' is a taste of what listeners will be getting on the band's first LP from Pure Noise Records.
/event/drug-church-4058McEnroe
Kelley Stoltz
Vuelve este mago infalible del pop psicodélico, desde California.
KELLEY STOLTZ es un cantautor estadounidense, multiinstrumentista e innovador del DIY cuya carrera se remonta a finales de los años 90, cuando comenzó a grabar por su cuenta pop psicodélico y garage-rock en su estudio casero de San Francisco.
Nacido en Nueva York en 1971 y criado en Michigan, Stoltz ha publicado un notable catálogo de álbumes, a menudo tocando todos los instrumentos él mismo y recibiendo comparaciones con la meticulosidad melódica de los grandes autores pop de los años 60 y la originalidad de la power pop y new wave menos conocidas de los 80.
Tras lanzar su 18.º álbum, La Fleur, en 2024 con buena acogida crítica, regresa en 2026 con su 19.º disco de estudio, If You Don’t Know Me, Buy Now, una colección que continúa su larga exploración del psych-pop cargado de hooks, letras introspectivas y arreglos ricos en texturas que honran sus influencias y al mismo tiempo empujan su sonido hacia adelante, reafirmando su estatus como una de las voces más prolíficas y singulares del rock underground.
/event/kelley-stoltz-3346
Okvsho +experience
Boyanka Kostova
MONO
Institución del rock instrumental desde Japón. CAPRICHAZO!
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