Info en tabla
Sonny Vincent
Leyenda indiscutible del proto-punk neoyorquino. Pura energía cruda y actitud salvaje forjada en las entrañas del CBGB.
Sean Nicholas Savage
El gran genio de la emoción, vuelve SNS con banda completa
Sean Nicholas Savage es uno de los artistas más personales que conocemos. Habitual en nuestro escenario desde 2014, cada actuación suya ha sido diferente, única en formato y emoción, y todas ellas absolutamente hipnóticas. Verle en directo es ver la música materializarse.
Viene esta vez con banda completa (una rareza!) a presentar "The Knowing", una nueva colección de increíbles baladas llenas de emoción que no son difíciles de sentir como PURO CINE.
/event/sean-nicholas-savage-3982
Mikel Urdangarin
Canción de autor vasca cruda y magnética. Folk intimista de un exbertsolari con 25 años de puro oficio.
Redd Kross + Geminiss
Psicodelia, power pop y rock sin etiquetas
Redd Kross, fundados por los hermanos Jeff y Steven McDonald a finales de los 70, celebran 45 años de carrera. Nacidos del punk californiano, crecieron mezclando psicodelia, power pop y rock sin etiquetas.
Tras décadas de discos, EPs y proyectos paralelos, siguen siendo una banda única e inclasificable. En 2024 regresan con un doble álbum homónimo, 18 canciones afiladas y adictivas. La celebración incluye también el libro Now You’re One of Us y el aclamado documental Born Innocent.
Inspirados y en plena efervescencia creativa, los McDonald afrontan su “tercer acto” con más ambición que nunca.
El nuevo disco, vibrante y melódico, condensa todo su ADN: riffs poderosos, armonías brillantes y espíritu punk.
La formación actual reúne a Jeff y Steven con Jason Shapiro y Dale Crover (Melvins).
/event/redd-kross-geminiss-3805
Ketekalles
turbina combativa de rap, rock, rumba, hip hop...
Desde sus inicios en Barcelona, Ketekalles ha sido un estallido de fuerza, reivindicación y mestizaje musical. Con raíces que atraviesan Chile, Venezuela, Argentina y España, el grupo fusiona rap, rock y una base rumbera, con tintes de hip-hop y sonidos urbanos, en una propuesta explosiva y cargada de mensaje.
Cada integrante aporta una historia única: de la resistencia en las calles de Latinoamérica a la efervescencia underground de la escena catalana, Ketekalles es un espacio de expresión libre y colectiva. Sus letras abordan feminismo, identidad y lucha social, mientras su sonido combina la energía del punk, la pasión de beats latinos y el ritmo visceral de la rumba.
Con una trayectoria que las ha llevado a recorrer escenarios de España y Latinoamérica, han compartido cartel con referentes de la música alternativa, consolidando su identidad como una de las voces más potentes y necesarias de la escena actual. Este 2025 publicarán los primeros singles de lo que será su cuarto disco de estudio, que verá la luz en 2026.
Ketekalles no es solo música: es un grito, una comunidad y un refugio para quienes buscan transformar el mundo a través del arte.
/event/ketekalles-3792
Ustad Noor Bakhsh
El maestro pakistaní del benju tradicional, lujo!
Ustad Noor Bakhsh, from near Pasni, Balochistan, is a maestro of the Balochi Benju (a keyed Zither), which he has played since he was a child. Noor Bakhsh is well known as a legendary instrumentalist throughout the Makran Coast, but only garnered wider attention after his most recent recordings and videos. The Benju, was once a Japanese children’s toy called the taishōkoto before it was adopted by Balochi musicians and made into the refined folk instrument that it is today. Noor Bakhsh plays an electric Benju, getting his sound through an old pickup and small Phillips amp he bought from Karachi 2 decades ago. He carries forward the legacy of his teachers and inspirations such as Bilawal Belgium and Misri Khan Jamali but his own music elicits influences from various traditions and musical forms far beyond Balochistan. His virtuosic playing is deeply rooted in Balochi musical forms and enriched by his knowledge of South Asian Raags, which he also renders in his own, experimental style.
His repertoire includes Persian and Kurdish tunes that have probably floated in his land since before the modern borders of Iran and Pakistan were set up and Balochistan, divided as it were. In one of his recent recording sessions, he even played an Arabic Ghazal on his Benju. Needless to say, he also renders popular and folk tunes in all the major languages spoken across Pakistan. His Sindhi repertoire is particularly novel in that it reflects a beautiful conversation between the neighbouring musical cultures of Sindh and Balochistan. No surprises, that Noor Baksh plays several Bollywood songs too, after all, he has soaked the sounds around him like a sponge, including those of all birds in the mountains and the jungle near his village. Other than his diverse repertoire, he has several original compositions too, including one inspired by bird songs. His debut album, 'Jingul‘, was released digitally in September 2022, and came out on vinyl via the UK’s Hive Mind Records on September 15, 2023.
For listeners unfamiliar with Balochi music, Noor Baksh’s electric Benju tone and his melodic ornamentations will be reminiscent of Ali Farka Toure’s style, and polyrhythmic sixes and eights with so much groovy innovation and improvisation will make the body move in ways very similar to the music of West as well as East Africa. This is unsurprising, given the well documented migrations and seafaring, historical, intimacies between Balochistan and Africa, via the greater Indian Ocean world. It is this world that his music brings back to life.
/event/ustad-noor-bakhsh-3821Packaging
Shoegaze, post-rock y fina psicodelia desde USA
PACKAGING es un dúo formado por Daniel Lyon y Daniel “Connor” Birch, dos músicos de la escena independiente estadounidense que convierten la distancia en método creativo. El proyecto nace del intercambio constante de ideas y grabaciones entre Seattle y Denver, y da como resultado la construcción de canciones basadas en el pulso repetitivo, las capas de sintetizador y una energía oscura pero accesible. Su música habla de movimiento, tránsito y desconexión contemporánea, con un sonido envolvente que invita tanto al cuerpo como a la escucha atenta. Su álbum homónimo "Packaging" (Share It Music, 2025), es un retrato honesto del viaje físico y emocional en la era moderna.
/event/packaging-3932A Burial At Sea // Newhvn + Krifis (Fiesta de Presentación del Inkestas Rock Festibal 2026)
post-rock, instro-metal, post-hc desde Liverpool y Donostia
Newhvn: Surgido en 2025 en Liverpool, Reino Unido, new hvn fusiona rock, rock alternativo y grunge en un sonido que desafía los géneros. A partir de los restos de una banda instrumental de post-rock, nace el proyecto new hvn, combinando sus raíces post-rock con influencias de shoegaze y post-hardcore.
Tras haber girado por todo el mundo y publicado dos álbumes con su anterior proyecto A Burial at Sea, new hvn cuenta con años de experiencia en carretera, construyendo una base de seguidores en Irlanda, Reino Unido, Europa y Asia, y compartiendo escenario con bandas como And So I Watch You From Afar, The Ocean y This Will Destroy You. También han participado en festivales como ArcTanGent (Reino Unido), Post in Paris (Francia), Bergmal (Suecia) y Dunk (Bélgica).
Con la intención de alejarse de su sonido post-rock, los miembros de A Burial at Sea se trasladaron a los estudios Black Bay, en la isla de Lewis (Escocia), donde nació new hvn. Tomando influencias de Pinegrove y Cloakroom y combinándolas con su bagaje post-rock, dieron forma a una colección de 10 canciones que se publicará en 2026.
Krifis: es una banda de metal instrumental formada en Donostia en 2024, compuesta por Iñigo Larrunbide (guitarra), Martin Grao (guitarra), Mikel Vergara (bajo) y Rafa Blanco (batería). En su música se pueden encontrar riffs potentes, numerosos cambios de ritmo y grandes contrastes de dinámica, que dan a su estilo una personalidad propia.
/event/a-burial-at-sea-newhvn-krifis-fiesta-de-presentacion-del-inkestas-rock-festibal-2026-3946
Candelabro
Post-folkrock desde Chile, un pasote entre Black Country New Road y Víctor Jara.
Candelabro es una banda chilena de art rock y rock alternativo formada en 2023 en Santiago. Integrada por Matías Ávila, Franco Arriagada, Carlos Muñoz, Javiera Donoso, Luis Ayala, Nahuel Alavia y María Lobos, el grupo se distingue por una propuesta que combina la experimentación sonora con una fuerte carga emocional y conceptual.
Su álbum debut, "Ahora o Nunca" (2023), editado por Registro Móvil, fue rápidamente reconocido entre los lanzamiento s más destacados del año, tanto a nivel nacional como internacional. El disco fue nominado por CityLab Global a “Mejor Disco del Año” en la categoría de música alternativa, alcanzó el puesto #42 en el ranking global de Rate Your Music/Sonemic, y fue mencionado por Rolling Stone como una de las bandas más relevantes de la nueva ola independiente chilena.
Durante 2025, Candelabro ha llevado su propuesta a importantes escenarios, incluyendo Lollapalooza Chile y Fauna Primavera, además de realizar presentacion es en Argentina y México, consolidando una proyección latinoamericana en expansión.
En octubre de este año, la banda da un salto decisivo con el lanzamiento de su segundo LP, "Deseo, Carne y Voluntad", una obra ambiciosa y visceral que combina ternura, c rítica social y emoción cruda en un retrato honesto de lo que significa habitar Chile hoy. El disco ha sido destacado por medios nacionales e internacionales, elogiado por su madurez compositiva, su profundidad lírica y su sonido cinematográfico. La recepc ión crítica lo posicionó en el puesto #6 entre los mejores discos del año en Rate Your Music, además de otorgarle a la banda la portada de la plataforma durante su semana de lanzamiento.
/event/candelabro-3829
Laaza
Pop alternativo con pulso de jota y electrónica minimal que respira bajito pero pega hondo
Voz quebrada pero firme, mirada magnética y un lenguaje corporal que no pide permiso: Laaza se sitúa fuera del molde, y precisamente por eso, brilla con fuerza propia. Su universo sonoro bebe del pop alternativo, la jota y de la electrónica minimalista… pero no se casa con ningún género.
La suya es una estética mutante, en constante construcción, como ella misma.
Después de emocionar al público con Canciones para Olvidarte (2024), una colección de baladas confesionales que resonaron como susurros de desamor en habitaciones vacías, Laura Aznar —alias Laaza— se prepara para su siguiente mutación sonora y emocional.
Laaza no es solo un nuevo nombre artístico. Es una criatura en construcción. Una artista que se permite mutar, dudar, caer y levantarse. En tiempos donde todo se fabrica en masa, ella apuesta por la artesanía emocional. Y eso, hoy, es profundamente revolucionario.
/event/laaza-3893
Zack Keim (en Kutxa Fundazioa Kluba, Tabakalera)
Delicioso folk&garage-rock, una joyita atemporal
Zack Keim, cantautor estadounidense y ex miembro de la banda de garage Nox Boys, vendrá por cuarta vez con banda completa a España. Su música oscila entre el folk sesentero y el pop refinado y atemporal.
En sus inicios, la música de Keim llamó la atención de Gregg Kostelich de The Cynics, quien produjo su álbum en solitario para Get Hip Records. Ahora presenta su primer albúm con banda, llamado Battery Lane, que está disponible a través de Action Weekend y Off Label Records, y cuyo single Better Days fue mencionado por El Sótano de Radio 3 como una de las 100 mejores canciones de 2023.
Las poderosas actuaciones en directo de Keim le han llevado a compartir escenario con artistas como Peter Case (The Nerves/Plimsouls), el ícono indie Calvin Johnson (Beat Happening/fundador de K Records), Evan Westfall (Caamp) y el cantautor Matt Costa. También en esta gira Keim vendrá con banda completa, otra vez con Jordan Clark (The Frights/Swami Jon Reiss) en la guitarra.
/event/zack-keim-en-kutxa-fundazioa-kluba-tabakalera-3730Glorysixvain
Neoperreo sudoroso y reguetón alternativo desde Barcelona. Una colisión frontal de ritmos urbanos y electrónica oscura.
/event/glorysixvain-3823
Zig Zags + Rump State
La puta bomba. Heavy punk'n'roll, entre Motorhead, Osees o Pentagram.
Zig Zags is a heavy metal/punk rock trio formed in 2010 by lead guitarist and vocalist Jed Maheu. With records on labels like In The Red, Castle Face and Riding Easy, the band has recorded albums with Ty Segall, John Dwyer and Iggy Pop as well as playing shows with Power Trip, High on Fire, Excel, Integrity, Fucked Up, Pentagram, Osees, Fuzz, and countless others across the Americas and all of Europe. Currently the band consists of Sean Hoffman on Bass and Jeff Murray Formerly of The Shrine on drums. Their latest release “Strange Masters” is a collection of greatest hits of the band re-recorded and produced by John Dwyer of the Osees. A new album will be released in the fall of 2024 and finds the band further honing the genre of “Garage Metal” they created 14 years ago. Zig Zags can play any show with anyone, anywhere, anytime…
/event/zig-zags-rump-state-3667The Stripp
Hi energy rock'n'roll desde Australia, mamando de AC/DC, Cosmic Psychos y Radio Birdman
Tras años de incendiar los escenarios del underground australiano, The Stripp regresa a la carga con el anuncio de su segundo y esperado álbum de estudio: Life Imitates Art, cuyo edición acaba de ver la luz en Australia y en Europa . (Gosthhighway recordings, spaghetty town records)
Formados en el corazón de la vibrante escena de Melbourne, The Stripp se han consolidado como el "eslabón perdido" del rock australiano. Su sonido es una colisión frontal entre la potencia de AC/DC, la crudeza de Cosmic Psychos y la actitud punk de Radio Birdman. Con este nuevo trabajo, la banda promete romper los moldes del action rock para catapultar al oyente a una dimensión sonora mucho más explosiva y afilada.
/event/the-stripp-3831
Bafi
Folk lo-fi sumamente honesto y casero desde Egia; pura autenticidad DIY nacida de un juego familiar.
Uni Boys + Fast Kids
Powerpop festival!
Potentísimo doble cartel de high energy power pop, glam y punk. Todo lo que mola, vaya, con dos nombres destacados de la rica escena actual: Uni Boys, desde California, pariendo pildorazos de pegajoso chicle punk, entre los New York Dolls y los Raspberries, para entendernos.
Y Fast Kids es el nuevo grupo de Mike Brandon, líder de los queridísimos Mystery Lights, aquí insuflándole dosis de pop vía Roky Eriksson y Nerves a su probado talento para la destilación añeja. Escuchad su disco del año pasado, es una joya.
Buscabulla + Soy Emilia
Una delicia puertorriqueña, si no me crees pregúntale a Bad Bunny
Han pasado más de diez años desde que Raquel Berrios y Luis Del Valle se unieron como artistas y amantes, y cinco desde el lanzamiento de su álbum debut, Regresa, que marcó el regreso del dúo a Puerto Rico tras el huracán María. En 2020, la pandemia los obligó a promocionar Regresa desde casa, transmitiendo conciertos íntimos desde su baúl equipado en las playas de Aguadilla. El inquietante silencio no duró. Pronto, su casa en Aguadilla se vio forzada a quedarse sin dinero y se mudaron a San Juan. En 2022, Bad Bunny los eligió para una colaboración sorpresa en Un Verano Sin Ti, y de repente Buscabulla estaba de gira por estadios de todo el mundo con "Andrea", un himno feminista para quienes se sienten frustrados por su libertad. En 2023, Raquel perdió a su padre. Ahora, el dúo debe lidiar con la intensidad de los últimos años —mil vueltas sin parar— y su segundo álbum de estudio, Se Amaba Así, se vuelve hacia adentro para mapear el territorio psíquico del amor moderno. Su objetivo, me dijeron, es «explorar las dificultades de nuestra propia relación romántica» —nunca un matrimonio, como muchos suponen— «y las relaciones románticas en general. Queríamos hacer un disco muy universal».
/event/buscabulla-soy-emilia-3786Boom Boom Kid + Negra Calavera
La leyenda del hardcore punk argentino
Luego de lanzar digitalmente "SOLE "; el tercer single de su proximo album; BOOM BOOM KID cantor, escritor, dibujante en eterno desarrollo, selector-di ( bajo el pseudo- nimo de Iniciales B.B. con el cual ya se ha presentado en varios paises del mundo pin- chando discos de vinilo). Referente indiscutido de la independecia musical d.i.y. en Argen- tina Sudamerica y el Mundo, autor y compositor de mas de 400 obras musicales con su sello UGLY RECORDS, con el cual ha editado mas de 70 discos entre ellos toda la disco- grafia de sus agrupaciones o sus proyectos solistas y la de miticas bandas como HARD ONS ( AUSTRALIA ) LOS CRUDOS (USA) HARD SKIN ( INGLATERRA ) G3 ( PERU ) LIMPWRIST (USA) . Editor de fanzines desde 1986. Se autopublicó 5 libros - (Mi pequeña colección de fanzi- nes, Canciones para reparar un corazón roto, Kichigai!, Libro absurdo, Incendio en foto, tutti les cachivaches como también el libro de fotos del fotografo uruguayo Martin Sou- rrondeguy ) BOOM BOOM KID es un rokenroll frontman que desde el underground o no, la viene agitando con su ruido para descarrilar el aburrimiento y el estancamiento mental local y global ya desde 1989 como frontman de los infames FUN PEOPLE, antiguamente llamados ANESTHESIA. Ya con 24 años de carretera BOOM BOOM KID! giró varias veces por Sudamérica, Asia,Africa, Norteamerica, Europa e incluso Ocea- nía. Amante de los viajes y aventuras, hasta hoy es el único artista de rock mundial que toco en la chilena Isla de Pascua sin ser poblador de la isla. También fue parte del line up de festivales como Lollapalloza Argentina, We are Loud ! (Kenia África )Lollapalooza Chile, Mighty Sounds (República Checa), Cosquín Rock (Argetina y Chile ) y festival Marvin (Mexico).
/event/boom-boom-kid-negra-calavera-3958Cocorosie "Old TV Show" + Niños Luchando @ Kafe Antzokia, Bilbao
Freak folk excéntrico y pop de vanguardia
CocoRosie es el dúo formado por las hermanas Sierra Casady y Bianca Casady, reconocido por su mezcla única de poesía, armonías vocales, instrumentación clásica y sonidos experimentales. Con una carrera de más de dos décadas y ocho discos publicados, han construido una propuesta artística que fusiona música, teatro y arte visual, abordando temas sociales y defendiendo perspectivas feministas y queer. Su trabajo, a la vez aclamado y provocador, explora nuevas formas de expresión artística y cuestiona las normas culturales.
Niños Luchando es el proyecto personal de pop electrónico del músico granadino Javier Bolívar, exmiembro de Aurora, nacido durante la cuarentena. Combina un enfoque de cantautor con producción electrónica, explorando sonidos personales. Su primer LP, "Territorio" (2023), destaca por un sonido íntimo y reflexivo.
/event/cocorosie-old-tv-show-ninos-luchando-kafe-antzokia-bilbao-3971Case Oats
Country, americana, roots... canciones como templos!
Case Oats es una banda de indie folk-rock formada en 2018, con cierta y seductora querencia por aquello que se solía calificar como country alternativo, con base en Chicago y formada por Casey Gomez Walker (voz), Max Subar (guitarra), Jason Ashworth (bajo), Scott Daniel (violín) y Spencer Tweedy -sí, el hijo de Jeff Tweedy (batería).
Como indican en la nota de prensa de su LP de debut, sus letras hablan de gorras de béisbol, colas de caballo, columpios de porche y “todo lo demás que falla”, y son interpretadas por Casey con una voz sencilla a la vez que impasible. Canciones sobre seguir adelante, crecer en el Medio Oeste (de donde ella es originaria, de ahí el título del disco, también), la lealtad a las personas con defectos que desesperan, la gratitud por el dolor y por cómo terminan las cosas. Toda esa fuerte intención se saborea al escuchar “Last Missouri Exit”, cuyo ligero toque de pastiche hace que el álbum cale sin ningún esfuerzo. O como han escrito en la reseña del mismo en Paste Magazine, “con calidez, intimidad y especificidad, la banda de Chicago demuestra que la frescura no tiene por qué surgir de la mera novedad, sino de la fidelidad de la experiencia vivida”.
/event/case-oats-4020
Parasite Jazz
Falso jazz experimental y bandas sonoras imaginarias para películas que no existen. Excentricidad pura con sintes y ocarinas.
Lisandro Aristimuño + Maite Larburu
El artesano del viento, un ejemplo de independencia y autogestión.
Austin TV + Diversiones
Más de 10 años haciendo el post-rock más bello desde el otro lado del charco.
Austin TV es una de las bandas más influyentes de la música independiente de Iberoamérica. Desde 2001 a 2013, su mensaje marcó profundamente a más de una generación convirtiéndose en una de esas pocas bandas que pueden llegar a cambiar la forma en la que la gente se viste, habla, baila, piensa o vive la vida. Demostraron a la escena mexicana otra manera de hacer las cosas (“do it yourself”), al igual que hicieron Fugazi en Estados Unidos unos años antes.
Durante su trayectoria han pasado por pequeños espacios autogestionados de todo el mundo, pero también han actuado para audiencias multitudinarias en festivales como el Vive Latino (México), Coachella (EEUU) o Rock al Parque (Colombia) por citar algunos. Siempre, abanderados por su conocido lema “Tu cara no importa, importas tú”. A través del cual se explica el uso de máscaras en sus conciertos.
Reaparecieron, diez años después de su disolución, actuando en el Vive Latino 2023 juntando a más de 30.000 personas y publicando su 6º disco de estudio llamado “Rizoma”
/event/austin-tv-diversiones-4036
El Vez con Lord Rochester (@ Sala Azkena, Bilbao)
Puro rock and roll primitivo, garage crudo y delirio rockabilly de la mano del mítico Elvis mexicano.
Elvis & Friends #4
Puro rock and roll cincuentero, tupés sudorosos y fiebre rockabilly en un salvaje tributo al Rey.
AMC Musika Eskola: Kurtso Bukaerako Kontzertua
Arima + Mahl Kobat
Noche de intenso shoegaze y crudeza acústica
Con Ez dago amor, Arima rompe con el shoegaze y el post-rock de sus trabajos anteriores y se adentra en un sonido más industrial, noise y ambient, áspero y abrasivo. Un LP de seis canciones compuestas y escritas por Paule Bilbao, grabado en Bonberenea junto a Josu González, Gontzal Bilbao y Enrico Varagnolo, y producido, grabado, mezclado y masterizado por Karlos Osinaga "Txap".
Editado por Bonberenea Ekintzak y Aloud Music, este disco marca un antes y un después en la trayectoria de Arima.
/event/arima-mahl-kobat-4067BARIRI + Ciutat
Cóctel ecléctico de indie electrónico, house y rock chabón
Matasvandals + Kevlar & Lortx
Hip-hop callejero y crudo desde Madrid. Barras directas, actitud de barrio y rap sin filtros ni concesiones.
Shelter + Combust + Bloque
Los maestros del hardcore de los 90
Si hay una banda capaz de volver tras años de silencio y seguir sonando igual de intensa, icónica y espiritual, esa es 𝐒𝐇𝐄𝐋𝐓𝐄𝐑. Los maestros del hardcore de los 90 regresan a la península el próximo año para desatar esa mezcla única de velocidad, mensaje y profundidad que les hizo leyenda dentro del Straight Edge acompañados de 𝐁𝐋𝐎𝐐𝐔𝐄.
𝐒𝐇𝐄𝐋𝐓𝐄𝐑 nació cuando Ray Cappo —voz de Youth Of Today y figura clave de Revelation Records— emprendió un viaje revelador a Delhi en los 90. Empapado de filosofía oriental, regresó a EE. UU. y se unió a Johnny Porcelly para crear un sonido que explotó como un mantra: hardcore rápido, afilado y sin concesiones, pero cargado de significado. 𝐒𝐇𝐄𝐋𝐓𝐄𝐑 están de vuelta Preparados para traer a los escenarios esa energía espiritual y ese hardcore directo que los convirtió en una banda irrepetible.
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Reclutados de otras bandas como Constrict, Pulso, Mestiza, Appraise, Seerpent, Golem, Taqbir o Third World Youth, nacen 𝐁𝐋𝐎𝐐𝐔𝐄: Raul y Jerson, a las guitarras; Luis, al Bajo; Eric a la Batería y Gabi, a la voz. Se presentaron al mundo con un EP de 7 canciones “S/T” con el apoyo de Bcore, Refuse Records, Conviction Records y Cementerio records. Con referencias sonoras al hardcore clásico y la actitud del hardcore original, 𝐁𝐋𝐎𝐐𝐔𝐄 recuperan la esencia de lo que es este género musical y ponen en valor la importancia de seguir luchando, no rendirse y seguir construyendo bloque a bloque.
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/event/shelter-combust-bloque-3801Bobo & Behaja @ Kutxa Fundazioa Kluba (Tabakalera)
Puro ritmo desde Madagascar. Un FLIPE en directo!
Ravagers @ Le Bukowski
Feroz punk 77, glam y hard rock desde Baltimore. Cuero, sudor y pura actitud callejera sin concesiones.
SHAME @ Kafe Antzokia, Bilbao
Rabioso post-punk desde el sur de Londres: directos viscerales, sudor y pura energía cruda sin concesiones.
Potato + Treverb
Reggae pionero, ska y dub de pura cepa vasca.
Chancha Via Circuito
Argentinako elektrokumbia mistikoa eta folklore digitala: bidaia soinudun sakona, oihantsua eta erabat dantzagarria.
Nortec Collective: Bostich + Fussible
El sabor de Baja California en Donosti
Desde la vibrante escena electrónica de Tijuana surgió en 1999 el colectivo Nortec, una fusión audaz entre música norteña y techno, del cual eventualmente se desprendió la evolución del proyecto a Nortec: Bostich + Fussible.
Una banda que ha documentado la intersección entre la electrónica global y los sonidos tradicionales mexicanos con instrumentos en vivo. Álbumes como Tijuana Sound Machine, Bulevar 2000 (nominado al Grammy) y Motel Baja forman una trilogía que definió su propuesta estética y musical. A esta discografía se suma su más reciente producción: De Sur a Norte, que expande su lenguaje sonoro con nuevas exploraciones. En los últimos 25 años, han realizado giras por Europa, Asia, Oceanía y América, participando en festivales icónicos como Coachella y Bonnaroo, consolidándose como verdaderos embajadores de la electrónica mexicana a nivel mundial.
/event/nortec-collective-bostich-fussible-4029Scientist + Shanique Marie
Dub futurista, bajos sísmicos y dancehall jamaicano con el legendario discípulo de King Tubby a los controles.
/event/scientist-shanique-marie-3981
Dead Bob
Punk progresivo y visceral a cargo del legendario batería de NoMeansNo. Un zarpazo incombustible de pura actitud canadiense.
The Covids
Punk rock y egg punk crudo desde Ámsterdam. Energía frenética, actitud macarra y melodías adictivas de puro nervio.
The Liquorice Experiment
Garage beat y psicodelia sesentera con corazón entre Londres y el Mediterráneo
Ni-Hao!!!
Frenético cheer punk desde Kioto: una explosión de noise pop, electrónica y caos vocal avalada por John Zorn.
Barbi Recanati
Nuestra mostra favorita
Frankie and The Witch Fingers + Psycho Rebel Front
Psicodelia frenética desde Los Ángeles y stoner-garage riojano. Una avalancha de fuzz y riffs explosivos para derretir cerebros.
ZETA
Post-hc desde Venezuela, onda ATDI
Banda venezolana de hardcore y post-punk cuya propuesta visceral y existencial ha sido comparada a la de grupos como At the Drive In o The Mars Volta.
/event/zeta-4007Horsegirl + Friko
Sangre fresca del indie rock y noise pop desde Chicago. Guitarras crudas, melodías urgentes y efervescencia alternativa.
Horsegirl — the New York-via-Chicago trio of best friends Nora Cheng, Penelope Lowenstein, and Gigi Reece — have released their second album, 'Phonetics On and On,' via Matador Records. Produced by Cate Le Bon and recorded at The Loft in Chicago, (the band’s original and sonic home), 'Phonetics On and On' is an exploration of the lines between pop, minimalism, and playful experimentation. It’s hard to imagine any of these songs being written by anyone but Nora, Penelope, and Gigi. Horsegirl write with unanticipated honesty, leading us through scenes of girlhood and youth. These are moments of their lives. The indelible truth is that Horsegirl is a band of best friends; being around them you can see that love in their eyes and it is always a joyous thing to witness. It’s a love that is ever-present in 'Phonetics On and On' as tenderness reverberates back and forth across the recording.
/event/horsegirl-friko-3944Ryan Davis & The Roadhouse Band
Uno de los grandes discos del año, una perla que difícilmente vamos a volver a ver en un escenario como el Daba. Country y folk rock bajo la inspiración de Silver Jews, Bill Callahan o Drive-by Truckers. Un gran CAPRICHO.
Ilan Amores
Entre la cumbia y el punk, entre la lágrima y el perreo
/event/ilan-amores-3833
Golomb
Ohioko DIY rock frenetikoa: soto-jarrera hutsa, gitarra gordinak eta familia-energia zuzenean bularrera.
Holy Wave + Exnovios
Neo-psicodelia expansiva, fuzz pop y sobredosis de reverb: un viaje sónico hipnótico entre Austin y Pamplona.
Drug Church
Demoledor cruce de hardcore y post-punk noventero. Guitarrazos contundentes y pura adrenalina para una noche de pogos sudorosos.
Drug Church stands as a monument to accidental success and a testimony to the idea of 'failing up.'
By not taking its career seriously, the band has accomplished more than many of its uptight 'destined to make it' peers. Haha, posers.
Following a mid-80s blueprint of moving to LA to be sucked into the fast life, Drug Church has left its Albany origins in the rearview. Now experiencing the inability to make rent on a whole new level, the
band is producing its best material to date.
Drug Church is proud to announce it's birthed another alt-rock classic in the form of the new single 'Weed Pin.' The track is a mid-tempo monster jam about being unhireable. Recorded with Jon
Markson, 'Weed Pin' is a taste of what listeners will be getting on the band's first LP from Pure Noise Records.
/event/drug-church-4058Maya Ongaku
Hipnótica psicodelia orgánica desde Japón: un viaje terrenal de rock improvisado para acariciar el alma.
McEnroe
Pop-rock introspectivo y slowcore desde Getxo.
AySay
Hipnótico folk de Anatolia cruzado con pop nórdico y electrónica envolvente. Un trance global de raíces turco-danesas.
Erik Urano
Kelley Stoltz
Vuelve este mago infalible del pop psicodélico, desde California.
KELLEY STOLTZ es un cantautor estadounidense, multiinstrumentista e innovador del DIY cuya carrera se remonta a finales de los años 90, cuando comenzó a grabar por su cuenta pop psicodélico y garage-rock en su estudio casero de San Francisco.
Nacido en Nueva York en 1971 y criado en Michigan, Stoltz ha publicado un notable catálogo de álbumes, a menudo tocando todos los instrumentos él mismo y recibiendo comparaciones con la meticulosidad melódica de los grandes autores pop de los años 60 y la originalidad de la power pop y new wave menos conocidas de los 80.
Tras lanzar su 18.º álbum, La Fleur, en 2024 con buena acogida crítica, regresa en 2026 con su 19.º disco de estudio, If You Don’t Know Me, Buy Now, una colección que continúa su larga exploración del psych-pop cargado de hooks, letras introspectivas y arreglos ricos en texturas que honran sus influencias y al mismo tiempo empujan su sonido hacia adelante, reafirmando su estatus como una de las voces más prolíficas y singulares del rock underground.
/event/kelley-stoltz-3346
Okvsho +experience
Exquisita fusión de jazz contemporáneo, house y beat-making desde Zúrich. Groove hipnótico para fundir la pista.
Cosmopaark + Salvana
Cosmopaark is a French band that came together in 2018 and bring the world its potent, distilled take on shoegaze. Since their 2019 EP Sunflower and its flagship tune ‘Mr. BigYellowSun’ (which has received almost two million streams on Spotify), they have laid claim to their own little slice of guitar-gliding, dream-popping territory. Ostensibly a guitar-based trio, they add keyboard parts like musical backgrounds depicting a rainy wash of textures in the atmospheric sections of their songs.
With their latest EP Backyard, Cosmopaark dives deep into introspection, modernity, and musical maturity. Across its five tracks, the band blends intensity and intimacy, creating a sound they describe as “more self-assured and a little darker, though not outright gloomy”. Cosmopaark crafts immersive atmospheres that reflect the band’s passion and down-to-earth energy.
Belako
Post-punk arrollador y rock alternativo visceral desde Mungia. Una auténtica apisonadora de energía incombustible en directo.
Boyanka Kostova
Pioneros absolutos del trap gallego. Twerk rural, hip-hop urbano y pura retranca para una noche de perreo desenfrenado.
MONO
Institución del rock instrumental desde Japón. CAPRICHAZO!
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